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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Peter Brunette

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-09-24

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195049886

丛书系列:

图书标签:

• Roberto_Rossellini
• Cinema
• 意大利电影
• 新现实主义
• 电影导演
• 罗伯托·罗塞里尼
• 电影史
• 欧洲电影
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• 传记
• 艺术电影

《罗伯特·罗西里尼：电影的诞生与新生》 这部著作深入剖析了意大利新现实主义电影巨匠罗伯特·罗西里尼的创作生涯及其对电影史产生的深远影响。从他早期作品如《罗马，不设防的城市》和《战火中的城市》中对战后意大利社会现实的真实描绘，到他后期转向更具哲学思辨色彩的电影，本书梳理了罗西里尼电影语言的演变，以及他对人物内心世界细腻捕捉的独特方式。 书中详细探讨了罗西里尼如何摆脱传统叙事模式，运用非职业演员、实景拍摄等手法，开创了一种全新的电影美学。他作品中的道德困境、存在的焦虑以及个体在历史洪流中的挣扎，至今仍能引起观众强烈的共鸣。作者并非仅仅罗列作品，而是深入挖掘了罗西里尼的创作理念，分析了他如何将对社会问题的关注与对人性本质的探索相结合。 本书还特别关注了罗西里尼在不同历史时期的创作状态，以及他与安娜·玛格纳妮、英格丽·褒曼等影人的合作。通过对大量一手资料和影评的研究，本书呈现了一个立体而鲜活的罗西里尼形象。他不仅是新现实主义的奠基人，更是对后世电影人，如戈达尔、特吕弗等产生启示的先驱。 此外，本书也审视了罗西里尼在电视时代的探索，以及他后期作品中对于历史、科学和教育的关注，揭示了他作为一位始终保持着对世界好奇心的电影大师的晚年风采。通过这部著作，读者将能更深刻地理解罗西里尼电影的价值，以及他如何以其独特的视角，重塑了我们看待电影和现实的方式。这是一本献给所有热爱电影、探索人性深度以及追寻艺术真谛的读者的读物。

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我必须承认，一开始接触这部关于罗伯托·罗西里尼的文本时，我感到了一丝迷惘。它的结构不像我习惯阅读的传记那样井然有序，更像是一份堆叠了数十年访谈记录、私人信件碎片，以及一些高度个人化的电影评论的混合体。这种非线性的呈现方式，与其说是缺陷，不如说是作者精心设计的陷阱，它迫使读者放弃寻找一个“标准答案”式的解读，转而接受其复杂性与矛盾性。书中的某个部分深入探讨了战后意大利社会道德体系的瓦解与重建过程，文字的力度在于其对微小人物命运的关注。那些在废墟中挣扎求生的人，他们的尊严并非来自宏大的口号，而是源于那些近乎本能的、微不足道的善举。我特别欣赏作者在分析那些标志性镜头时所展现出的电影史学功底，他不仅描述了“发生了什么”，更重要的是“为什么那个瞬间具有永恒的价值”。这不仅仅是一本电影评论集，它更像是一份关于如何“观看”世界的宣言。阅读过程中，我不断停下来，回想自己看过的那些经典片段，书中的见解总能在不经意间提供一种全新的、令人醍醐灌顶的视角，将我从惯性的审美疲劳中解救出来。

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这本书的文风，用一个词来形容，那就是“克制而又充满力量”。它没有使用那种浮夸的辞藻去赞美这位电影大师，反而是通过对作品细节的抽丝剥茧，让罗西里尼的伟大自然而然地显现出来。我尤其被那些关于他与安娜·马尼亚尼合作关系的描述所吸引。那不仅仅是导演与演员的配合，更像是两位追求极致真实感的艺术家之间灵魂深处的碰撞。文字捕捉到了那种微妙的张力——既有创作上的高度契合，也必然伴随着权力与自我意志的拉扯。读到这些内容时，我几乎能闻到摄影棚里潮湿的空气和旧胶片的味道。作者对“可见性”与“不可见性”的讨论尤其精彩，他指出罗西里尼的镜头总是游走在记录与介入的临界点，他从不提供廉价的解释，而是将选择权完全交给了观众，这要求读者必须成为一个积极的参与者，而非被动的接收者。这种对读者智识的尊重，使得这部作品的阅读体验远超一般的艺术传记。它更像是一场智力上的漫步，每一步都踏在历史与美学的交汇点上。

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这部作品以其对人性幽微之处的细腻捕捉，给我留下了极其深刻的印象。叙事节奏的处理，仿佛是清晨薄雾中缓缓展开的画卷，不疾不徐，却处处暗藏着时代的洪流与个体的挣扎。导演（或者说作者，如果这是一本关于其生平或理论的书籍）似乎对光影的运用有着近乎宗教般的虔诚。那些长镜头，与其说是记录，不如说是沉思，它们强迫着观众（读者）去面对角色内心那片不愿触碰的荒原。尤其是在处理战争遗留创伤的那几幕场景中，没有刻意的煽情，只有冰冷而又充满张力的留白，让情感的重量完全由画面的负空间去承载。我读到某些关于他早期作品的片段时，那种对现实主义边界的不断试探，那种近乎粗粝的真实感，仿佛能穿透屏幕的阻隔，直接触及到心脏。他摒弃了传统电影叙事中清晰的因果链条，转而拥抱一种更接近生活本身的碎片化与不确定性，这无疑是对电影语言的一次彻底的颠覆与重建。整本书的编排，也体现了这种非线性的思考方式，章节间的跳跃感，恰恰模拟了记忆的随机重现，让人在阅读过程中不断进行主动的连接与重构，这是一种极具挑战性，但也极为 rewarding 的阅读体验。那种对道德困境的直面，以及对“希望”这一概念的审慎探讨，远比那些廉价的安慰剂要深刻得多。

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这是一部读起来需要“喘息”的书。并非因为它晦涩难懂，而是因为其中蕴含的情感密度过高，信息量过于饱和。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，在描述某些关键的伦理抉择时，他会突然收紧笔触，留下一片空白，让读者自己去填补那些未曾说出口的痛苦与挣扎。我尤其关注其中关于他后期转向电视纪录片创作的章节。那段历史经常被忽略，但这本书却给予了它足够的篇幅。通过对这些“次要”作品的分析，我看到了一个艺术家如何试图在更广阔的社会现实中寻找表达的出口，如何试图用最朴素的媒介去触及最复杂的主题，比如信仰的危机与欧洲身份的重塑。书中的分析视角非常现代，它跳出了传统的“经典重估”模式，而是将其置于冷战及其后的全球化语境下进行考察。这种跨越时空的对话感，让这本书即使对于那些对意大利新现实主义不甚了解的读者来说，也具有强大的吸引力。它探讨的是人类面对巨变时的基本反应模式。

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我花了很长时间才将这本书读完，每次阅读都像是在攀登一座需要精确测量的精神之塔。作者的论证逻辑极其严密，如同瑞士机械表的设计，每一个零件都服务于整体的精准运转。其中关于《罗马，不设防的城市》诞生背景的叙述，不仅仅是还原了拍摄的艰辛，更重要的是揭示了艺术如何从绝望中被“榨取”出来的过程。罗西里尼本人似乎就是一个永不停歇的能量场，他不断地与制片人、审查机构、甚至是演员的局限性进行搏斗。书里穿插的一些对其他同时代大师（如维斯康蒂、德·西卡）的间接比较，非常精妙，它们没有采用对立的方式，而是通过并置，突显了罗西里尼独特的、近乎“硬核”的现实主义立场。这本书的价值在于，它不仅仅是记录了一个人的职业生涯，它更是一部关于艺术家的“生存指南”——如何保持纯粹的创作冲动，如何在商业与艺术的夹缝中生存，以及最重要的，如何让你的作品超越你自身的生命周期，持续地向后代发问。这是一部值得反复阅读的深度研究。

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