Wei cheng shu di gu li (Shi wen zhi mei)

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出版者:Zong jing xiao Jin de tu shu shi ye you xian gong si
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页数:0
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价格:0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9789576220319
丛书系列:
图书标签:
  • 诗文
  • 古代文学
  • 启蒙教育
  • 传统文化
  • 儿童文学
  • 修身养性
  • 国学
  • 经典
  • 启迪
  • 智慧
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具体描述

好的,以下是为您创作的一份关于一部未提及的图书的详细简介,力求内容丰富且自然流畅: --- 书名:静水深流:当代艺术中的非线性叙事与空间张力 作者:林远山 出版社:远方文化 出版日期:二零二四年五月 ISBN:978-7-5768-1290-3 内容提要 《静水深流:当代艺术中的非线性叙事与空间张力》是一部深入剖析二十世纪末至今全球艺术图景的重量级学术专著。林远山教授以其深厚的艺术史学养和敏锐的跨学科洞察力,将焦点聚集于当代艺术实践中日益凸显的两种核心特征:叙事结构的瓦解与重塑,以及作品与观者之间空间关系的变化。本书不仅梳理了自后现代主义思潮以来,艺术家如何系统性地挑战传统线性的时间观和叙事模式,更细致考察了装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等媒介如何通过空间布局,直接干预并重构了观众的在场体验。 本书共分为五大部分,层层递进,由宏观理论构建深入至微观案例分析,旨在提供一个理解当代艺术复杂性的全新框架。 --- 第一部分:解构的时代:线性叙事的黄昏 本部分首先回顾了现代主义在叙事结构上的经典构建,如清晰的开端、发展、高潮与结局,以及这种结构如何与启蒙运动以来的理性主义紧密相连。随后,作者转向对后结构主义、符号学以及批判理论的吸纳,阐述了在信息爆炸与全球化冲击下,艺术语言如何开始主动“去中心化”和“碎片化”。 林远山教授认为,当代艺术中的“非线性”并非简单的混乱,而是一种主动的策略性选择——对确定性的抵抗。他系统地分析了“蒙太奇”、“断裂性编辑”以及“多重视点叙事”在当代电影、文学对艺术的跨媒介影响。重点探讨了诸如“循环时间”、“迷宫式结构”和“无尽的延伸”等概念如何在视觉艺术中得到实践。通过对特定艺术家的文本与作品的交叉阅读,如涉及档案的拼贴、记忆的重构,本书揭示了艺术家如何通过瓦解时间轴,迫使观众参与到意义的生成过程中,从而模糊了“作者意图”与“接收效果”之间的界限。 第二部分:空间即文本:剧场性与在场性 如果说第一部分关注“时间”的解构,那么第二部分则完全聚焦于“空间”。作者摒弃了将艺术品视为独立、自足的“客体”的传统观念,转而采纳“空间即文本”的视角。他引入了现象学空间理论(如梅洛-庞蒂)和建筑批判理论(如罗伯特·克拉姆斯基),用以分析装置艺术的崛起如何标志着艺术从“观看”向“进入”的转向。 本章详尽讨论了“剧场性”(Theatricality)的概念,并非指舞台表演,而是指艺术作品如何构建一个等待被体验的特定环境。林远山强调了“在场性”(Presence)的回归,指出当代艺术常常通过体量、光线、气味乃至声音的介入,强迫观众的身体进入作品的物理场域,从而实现一种更具侵入性、更难被抽离的感知体验。大量的篇幅被用于解析“边缘空间”、“非场所”(Non-Place)以及“临界边界”在艺术实践中的运用,这些空间策略模糊了艺术与非艺术、内部与外部的传统划分。 第三部分:媒介的交响:从物质到信息流 本部分转向对媒介本体论的探讨。作者考察了新媒体艺术、生物艺术以及后物质艺术(Post-Material Art)的兴起,这些实践挑战了传统架上绘画和雕塑的“永恒性”与“物质性”。 林远山教授细致分析了数字媒介中的“数据景观”如何成为一种新的叙事载体,以及算法和代码如何取代了传统的手工艺技巧,成为新的“作者之手”。他区分了“信息流”与“物质载体”之间的张力,探讨了艺术家如何利用短暂性、易逝性甚至不可见性(如WiFi信号、数据包)来构造关于存在、消亡与控制的论述。例如,他深入剖析了那些基于网络协议或实时数据反馈的作品,它们的存在依赖于持续的连接,其叙事因此成为永恒的变化过程,而非固定的终点。 第四部分:城市作为展厅:公共领域与身份政治 在第三部分构建了艺术媒介的理论基础后,第四部分将视野投向了公共艺术与城市空间。作者批判性地审视了“公共性”在当代语境下的复杂性,探讨了艺术如何介入社会结构、殖民历史与城市规划的权力博弈。 本书特别关注那些利用城市基础设施、废弃地貌或特定社区历史进行干预的实践。林远山认为,在这些语境下,艺术作品的“非线性叙事”体现在对既定历史文本的不断发掘和重新排列上,而“空间张力”则直接表现为对社会空间占有权的争夺与对话。本章提供了对全球不同地理背景下,涉及身份认同、流散记忆和地方性(Locality)的多个重要项目进行对比研究,揭示了全球化背景下,个体经验如何通过空间策略嵌入宏大叙事之中。 第五部分:观者的能动性:在不确定中抵达意义 全书的最后一部分回归到理论的核心命题:在非线性叙事和去中心化空间中,观者的角色发生了怎样的转变?作者引用了接受美学和后现象学观点,主张当代艺术不再是信息的灌输,而是一种“邀请式在场”。 林远山教授构建了一个模型,用以解释观众如何通过自身的运动轨迹、身体记忆和认知预设,主动地填补作品中的断裂点,并激活其空间潜力。他强调,这种意义的抵达是瞬间的、情境化的,并且永远处于一种未完成的状态。本书以审慎的乐观态度总结道,正是这种对确定性的放弃,使得当代艺术拥有了持续的生命力和对未来的对话能力。 --- 专家推荐语 “林远山教授在这部著作中成功地搭建了一座沟通现象学、符号学和视觉文化研究的桥梁。他对当代艺术中‘时间感’与‘空间感’的细致解剖,将为我们理解那些看似晦涩的作品提供一套系统而富有启发性的工具。” —— 陈曦,著名艺术评论家,《艺术视界》主编 “本书的结构本身就是一次对线性思维的挑战。它不是线性的知识传递,而是一张复杂的、互相参照的认知地图。对于任何希望超越表面现象,深入当代艺术结构核心的读者而言,它都是一本不可或缺的指南。” —— 李明哲,巴黎第八大学艺术史系教授

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读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是它对“边缘文化”的珍视和挖掘。它没有聚焦于那些光芒万丈的帝都文化,而是将目光投向了那些被主流历史叙事所忽略的、在“魏城”这样相对“疏离”之地沉淀下来的民间智慧和文学传统。这是一种非常具有人文关怀的视角。作者似乎在向我们证明,真正的文化生命力,往往潜藏在那些看似寂寥、不合时宜的地方。书中对地方戏曲、民间歌谣的考察,与对精英文人作品的分析并重,展现了一种全景式的文化视野。这种“不以物喜,不以己悲”的姿态,让这本书读起来既有学术的厚度,又不失文学的温度。它鼓励我们重新审视那些被我们匆匆略过的角落,去发现每一个被时间温柔以待的角落里,都蕴藏着不朽的美。

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这本书的结构安排非常巧妙,它没有采取传统的时间线叙事,而是更像是一幅层层叠加的文化拼图。作者在不同的章节中,跳跃于不同的人物和时间点之间,但总能通过某种意象或主题——比如“水流”、“石碑”、“月光”——将它们巧妙地串联起来,形成一种回环往复的艺术效果。这种非线性的叙事,非常考验读者的理解能力,但一旦跟上作者的思路,便会发现其中蕴含着一种更为宏大和深远的哲学思考。我感觉作者正在试图构建一个关于“时间停滞”或“空间错位”的文学景观。例如,某一章详述了清代某位流寓诗人在此地的孤寂,而下一章可能又会引用汉代士人的碑文,两者在“孤立”这一主题下产生了奇妙的共鸣。这种跨越千年的对话感,让这本书的阅读体验远超一般的历史或文学评论,它更像是一次深刻的哲学冥想。

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读完这本书的前几章,我最大的感受是作者的笔触极其细腻,他似乎拥有一种近乎苛刻的观察力,能捕捉到那些常人容易忽略的微小事物——比如某个古建筑墙角风化的纹理,或是某个季节特有的光影变化对人物心境的影响。这种对细节的执着,让整个叙事充满了画面感,仿佛我正亲自站在那“魏城”的遗址上,感受着风从耳边呼啸而过。我尤其欣赏作者在处理历史人物心态时的那种克制与深入。他没有进行过度的情感渲染,而是通过对他们日常言行、书信往来中只言片语的捕捉,勾勒出那个时代知识分子的挣扎与超脱。这种“润物细无声”的叙事风格,对我这种偏爱古典文学的读者来说,简直是一种享受。它迫使我放慢阅读的速度,去细细品味每一个词语背后的文化意蕴和历史重量,而不是囫囵吞枣地追求情节推进。这种阅读体验,本身就是对“诗文之美”的一种践行。

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对于这本书的语言风格,我必须给予高度评价,它摆脱了当代学术写作中常见的僵硬和晦涩,反而充满了古典诗词的韵味。作者在阐释复杂的文学理论或历史背景时,常常能信手拈来一些精准而优美的比喻,使得即便是对这段历史不太熟悉的读者,也能轻松进入情境。特别是书中对于“诗意栖居”的探讨,作者引用的那些诗句,不仅是作为论据,更是作为独立的艺术品存在。我甚至会停下来,反复朗读那些被引用的段落,感受那种文字本身的力量。这不禁让我想起王国维先生的词话,那种对文学境界的追求,在本书中得到了现代的呼应。它不仅告诉你“是什么”,更重要的是让你体会到“美在哪里”,这种对审美体验的引导,是许多理论著作所缺乏的。

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这本《魏城疏地孤立(诗文之美)》的书名听起来就带着一股浓厚的历史沧桑感和文学气息,让人忍不住想一探究竟。我最近沉迷于一些讲述古代城市变迁和文人墨客风骨的作品,总觉得现代社会缺少那种沉淀下来的、对时间和空间的深刻体悟。这本书的装帧设计非常精美,扉页上的宋体字迹娟秀而有力,仿佛能让人穿越回那个特定的年代,触摸到那些被历史尘埃掩埋的细节。我特别喜欢开篇对“疏地”二字的解读,作者似乎不仅仅是在描绘地理上的荒凉或偏远,更是在探讨一种精神上的“出离”状态。那种被主流所遗忘,却因此得以保留某种纯粹性的文化孤岛,是多么引人入胜的主题。书中对一些地方志的引用考据得非常扎实,不是那种干巴巴的罗列,而是巧妙地融入叙事之中,让人在了解历史脉络的同时,感受到文字本身的韵律美。我期待看到作者如何将这种“孤立”的状态,转化为诗歌和散文创作的源泉,毕竟,最动人的艺术往往诞生于边缘和寂静之中。

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