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出版者:Zong jing xiao Tang shan chu ban she

作者:Dongguoxiansheng

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789579967839

丛书系列:

图书标签:

• 金瓶梅
• 明代小说
• 文学研究
• 性文化
• 社会生活
• 人情世故
• 版本研究
• 脂砚斋
• 古典文学
• 风俗研究

《中国古代小说史论纲》 内容简介 本书旨在梳理和阐述中国古代小说的发展脉络、主要流派及其艺术成就，为读者提供一个全面而深入的学术视角。全书以时间为序，结合社会历史背景，系统考察了自魏晋志怪小说、唐传奇，至宋元话本，再至明清章回小说这一漫长而辉煌的演进历程。 第一编：萌芽与奠基——先秦至唐代 本编聚焦于中国小说艺术的早期探索阶段。 第一章：先秦至两汉的叙事传统 探讨了先秦散文中的寓言、史传文学对后世小说的潜在影响，如《庄子》中的浪漫想象与《史记》的“纪传体”叙事手法。重点分析了汉代笔记小说的出现，如刘向《新论》、班固《汉书·艺文志》所述的佚文，以及它们在记录异闻、阐发哲理方面的初步尝试。此阶段的小说尚未形成独立的面貌，但为后世提供了丰富的素材和叙事原型。 第二章：魏晋南北朝的志怪与志人小说 这是中国小说史上第一个重要的转折点。本章详细剖析了“志怪”传统的兴起，分析了其与玄学思潮、佛教传入的内在联系。重点研读了干宝《搜神记》的宗教神话色彩、葛洪《搜神记》的道教思想渗透，以及陶渊明、刘义庆《世说新语》中对士人风流气韵的精妙捕捉。我们考察了小说如何从单纯的“记异”转向对人物精神世界的刻画，并讨论了“志人小说”如何预示了后世世情小说的走向。 第三章：唐代传奇的成熟与高峰 唐传奇被誉为中国古典小说的真正成熟标志。本章深入探讨了传奇的体裁特征、语言艺术（从文言到半文半白的过渡），以及其内容的多样性。细致分析了陈玄祐《红线传》中侠义精神的展现、李朝威《柳毅传》中人鬼恋的浪漫主义情怀、元稹《莺莺传》对爱情悲剧的细腻描摹，以及李翰《酉阳杂俎》在奇幻想象上的拓展。特别关注了传奇如何通过完整的情节结构和鲜明的人物塑造，确立了独立叙事文学的地位。 第二编：转型与过渡——宋元话本的世俗化 本编探讨小说如何从文人高雅的“文言”创作，向面向大众的“白话”叙事过渡。 第四章：宋代话本的兴起与“说唱文学” 阐述了宋代城市经济繁荣、市民阶层壮大对小说创作的影响。分析了“说话”艺术的成熟及其与“话本”的共生关系。重点考察了《大宋宣和遗事》等早期话本的特征，它们在叙事中融入了说唱的节奏和结构，标志着小说开始走向通俗化和口语化。 第五章：元代杂剧与“说三分”的叙事传统 元代杂剧的繁荣对小说产生了反向推动作用。本章研究了以“说三分”为代表的叙事母题如何通过说书艺人（如“说话人”）转化为成熟的话本故事，如《三国志平话》。分析了话本在情节铺陈上的粗犷与民间审美趣味的结合，及其对后世历史小说的基础性贡献。 第三编：鼎盛与集大成——明清章回小说的辉煌 本编是全书的核心，聚焦于中国小说艺术在古典时期所达到的最高成就。 第六章：明代中叶小说的世情与英雄叙事 探讨了明代白话文学的成熟，特别是长篇章回体小说的定型。详细剖析了《三国演义》在历史叙事上的“七实三虚”原则及其对集体记忆的建构；《水浒传》对底层反抗精神的讴歌，以及人物群像的塑造技巧。同时，也探讨了《西游记》作为神魔小说的独特魅力，其浪漫主义想象力与深刻的哲理意蕴。 第七章：清代小说的流派纷呈 清代是小说创作的黄金时代，出现了多样的题材和深刻的思想内涵。 第七章（续）：清代世情与人情探索 着重分析了以曹雪芹《红楼梦》为代表的“人情小说”的巅峰成就。讨论了《红楼梦》在心理描写、环境渲染、诗词运用以及结构布局上的革命性突破，指出其如何超越了传统小说对情节的依赖，转向对人生虚无和世事无常的哲学思辨。同时，考察了李汝珍《镜花缘》中的讽刺与才学探索。 第七章（再续）：清代谴责小说与侠义小说 本节探讨了小说在介入社会批判方面的努力。分析了李宝嘉《官场现形记》和吴趼人《二十年目睹之怪现状》如何利用章回体的叙事框架，对晚清社会的弊病进行犀利而直白的揭露。此外，还简要评述了晚清侠义小说的出现，如《三侠五义》，它们在情节构建上对现代类型小说的影响。 第四编：艺术技法与美学特征 本编从纯粹的文学批评角度，总结了中国古代小说的共性艺术手法。 第八章：叙事结构与语言艺术 系统分析了章回体小说独特的“回目设置”、“草蛇灰线，伏脉千里”的结构手法。探讨了白话文学在吸收文言典雅之处后所形成的独特语言张力，如对口语化对白和心理独白的运用。 第九章：人物塑造与主题思想 总结了古代小说人物类型的共性，从“脸谱化”到“复杂性”的演变。讨论了小说中“因果报应”、“忠义”观念以及对封建伦理的反思等核心主题，并评价了小说在社会教化与审美娱乐之间的平衡艺术。 结语：古典小说的遗产与当代价值 总结中国古代小说对东亚文学乃至世界小说的深远影响，并探讨其在当代文化语境下所具有的持续研究价值。 本书资料翔实，论证严谨，力求在尊重传统学术成果的基础上，提出新的见解，是研究中国古典小说艺术的权威参考读物。

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这本《金瓶梅研究》的文字功底实在令人叹为观止，作者似乎对古典文学的每一个细微之处都进行了深入的剖析和体悟。读起来，仿佛能感受到笔墨间流淌出的那种沉郁顿挫的历史感，尤其是对书中人物心理活动的细腻描摹，简直是入木三分。我尤其欣赏作者在探讨情节发展时所展现出的那种宏观视野，他并没有仅仅停留在故事表面的缠绵悱恻，而是将之置于当时的社会文化背景下进行考察，使得整部作品的解读一下子提升到了一个新的高度。行文中，那些引经据典的运用恰到好处，既显学识渊博，又不至于让人感到晦涩难懂。作者仿佛是一位技艺精湛的雕刻家，将那些零散的文本碎片精心打磨、重新组合，最终呈现出一个立体而丰满的研究体系。每次翻阅，总能发现一些先前被我忽略的精彩细节，这种持续的阅读惊喜感，对于一本研究性的书籍来说，实属难得。

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这本书的装帧和排版，从一个纯粹的读者角度来看，也堪称上乘之作。纸张的质感温润，墨色的浓淡处理得当，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻。更重要的是，编排者在处理引文和注释时展现出的专业素养，极大地提升了阅读的流畅性。那些复杂的学术注释并没有显得突兀或干扰主体文本的阅读节奏，而是以一种优雅的方式嵌入其中，需要时抬眼可见，不需要时则能轻易忽略。对于一个享受“捧书阅读”体验的人来说，这本研究著作在物理层面上的精致，本身就是一种享受。它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上都散发着低调而厚重的气息。

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我得承认，初捧此书时，我曾担心其学术性过强而导致阅读门槛过高，但实际阅读下来，发现作者在保持学术严谨性的同时，也兼顾了可读性。他使用了一种非常流畅、甚至略带抒情色彩的笔调来铺陈复杂的理论框架，使得那些艰深的文学理论概念被有效地“翻译”成了普通读者也能理解的语言。这绝非是简单地“降低标准”，而是高超的文字驾驭能力所致——将深奥的见解，用清晰易懂的比喻和生动的案例巧妙地串联起来。这种平衡把握得恰到好处，既满足了专业人士对深度的要求，也为我们这些普通爱好者打开了一扇进入更深层次文本理解的大门，让人感到亲切又充满启发。

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老实说，这本书的论证逻辑严密得像是一张精心编织的网，让人几乎找不到任何可以质疑的漏洞。作者在构建其核心观点时，每一步推导都建立在前文坚实的基础之上，这种层层递进的学术建构方式，极大地增强了说服力。我特别注意到他对不同版本文本差异性的考证部分，那份严谨和耐心，简直令人肃然起敬。他不像某些研究者那样，满足于浮光掠影的表面论断，而是沉下心去，对每一个字、每一个标点符号都进行了细致的辨析。这种“考古式”的治学态度，为我们理解原作的流变和定本的形成，提供了极其宝贵的参考。读完某个章节，那种豁然开朗的感觉，就像是长期困扰我的一个学术谜团，终于被一把锋利的钥匙打开了，成就感非凡。

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这本书的视角之新颖，着实让我这个自诩对该主题有所了解的读者大吃一惊。它避开了那些陈词滥调的批评路径，转而从一个非常独特的切入点——比如空间叙事或感官体验——对文本进行了革命性的重塑。这种“去中心化”的解读策略，成功地打破了我以往对作品既有的刻板印象。作者似乎拥有一种超乎寻常的洞察力，能够穿透文字的迷雾，直达作者创作时最为隐秘的意图。书中对某些特定场景的“慢镜头”式分析，简直是文学分析的典范，每一个动作、每一个眼神的细微变化都被放大、被剖析，让人不得不重新审视那些看似平淡无奇的段落。这种充满活力的研究方法，让原本可能略显沉闷的学术讨论变得妙趣横生，读起来一点都不觉得枯燥。

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