当代电影艺术导论

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出版者:高等教育出版社
作者:尹鸿
出品人:
页数:608
译者:
出版时间:2007-1
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787040205596
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 尹鸿
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  • 导演艺术
  • 电影技术
  • 电影批评
  • 影像表达
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具体描述

《当代电影艺术导论》分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”,重点是对电影的艺术本体的理解,包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”,主要是对世界电影历程的一种巡视,通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍,提供电影发展的一份导游图,帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。

《银幕的魔术:探索电影语言的奥秘》 这是一本引领您穿越光影世界的入门指南,旨在揭示电影作为一门独立艺术形式所蕴含的深刻魅力与复杂肌理。我们不从宏观的历史脉络或流派的划分入手,而是将目光聚焦于构成电影核心的“语言”本身——那些我们观看时习以为常,却又足以触动心灵、引发共鸣的视觉与听觉元素。 本书将带您细致审视镜头的每一个选择:构图的精妙如何引导观众的视线,不同景别(远景、全景、中景、近景、特写)的运用如何传递情绪与信息;运动镜头(摇、移、升降、推拉)的流畅或突兀如何营造紧张感或沉浸感;镜头角度(俯视、仰视、平视)的微妙变化如何重塑角色与环境的权力关系;焦点的虚实运用又如何强调或模糊现实。我们将深入剖析蒙太克的剪辑艺术,探讨不同剪辑方式(连续剪辑、跳切、交叉剪辑、平行剪辑)如何构建时空、塑造叙事节奏,以及蒙太太如何不仅仅是画面的简单拼接,更是一种思想与情感的碰撞与融合。 声音在电影中的作用常常被低估,本书将赋予它应有的地位。我们将分析对白如何在塑造人物、推进剧情中扮演关键角色;音效(环境音、功能音、音响效果)如何构建逼真的场景,引发观众的生理反应,甚至成为潜意识的叙事工具;而配乐,作为一种强大的情感催化剂,将如何烘托气氛,深化主题,唤醒观者内心深处的共鸣。 角色塑造是电影的灵魂所在。我们将探讨演员表演的层次感,如何通过肢体语言、面部表情、声音语调来传递角色的内心世界;同时,我们也会关注导演如何通过镜头语言与表演的调度,共同雕琢出立体而鲜活的角色形象。 叙事结构的多样性也是电影的魅力所在。我们不会局限于传统的线性叙事,而是会探索非线性叙事、意识流叙事、多视角叙事等多种手法,分析它们如何挑战观众的观影习惯,带来更具思考性的观影体验。 本书的目的是让你成为一个更主动、更自觉的观影者。通过对电影语言元素的细致拆解与深入理解,你将能够“看懂”电影,更能“读懂”电影。当下一部影片在你眼前徐徐展开时,你将不再是被动接受的旁观者,而是能够洞察其内在逻辑、品味其艺术匠心,并从中汲取属于自己的独特感悟的鉴赏家。让我们一同走进银幕的魔术世界,解锁电影艺术的无限可能。

作者简介

目录信息

序言
上编 当代电影艺术美学
第一章 作为艺术的电影
关键词
一、媒介特征:艺术与技术的结合
二、生产特征:创作与制作的结合
三、形态特征:时空与视听的结合
四、符号特征:逼真性与虚拟性的结合
五、电影艺术与电视、戏剧的比较
六、小结
讨论与练习
第二章 电影影像
关键词
一、画面的再现性与表现性
二、镜头与运动
三、造型与构图
四、光与色
五、小结
讨论与练习
第三章 电影声音
关键词
一、声音的美学功能
二、声音的美学特性
三、人声
四、音效
五、音乐
六、声音与画面的匹配
七、小结
讨论与练习
第四章 电影蒙太奇
关键词
一、蒙太奇的功能
二、蒙太奇规则
三、蒙太奇类型
四、声画蒙太奇
五、蒙太奇剪辑方法
六、小结
讨论与练习
第五章 电影场面调度
关键词
一、场面调度的含义
二、场面的空间调度
三、场面的时间调度
四、场面调度与布景
五、场面调度与视点
六、长镜头
七、小结
讨论与练习
第六章 电影表演与明星
关键词
一、电影表演的特点
二、表演风格
三、演员类型
四、表演技巧
五、明星与明星制
六、小结
讨论与练习
第七章 电影叙事:被讲述的故事
关键词
一、叙事与叙事学
二、电影与编剧
三、故事
四、故事母题
五、人物与原型
六、行为动机与角色成长
七、小结
讨论与练习
第八章 电影叙事:对故事的叙述
关键词
一、电影的叙述
二、叙述规则
三、叙述结构
四、叙述视点
五、叙述技巧
六、小结
讨论与练习
第九章 电影类型与类型电影
关键词
一、电影分类
二、类型电影的形成和特点
三、情节剧
四、科幻片
五、西部片
六、鬼怪灵异片
七、反类型电影
八、小结
讨论与练习
下编 世界电影艺术历程
第十章 世界电影:青葱时光(1890—1930年代)
关键词
一、电影的诞生
二、电影魔术师——梅里爱
三、格里菲斯及早期好莱坞
四、欧洲先锋主义电影
五、德国表现主义电影
六、法国印象主义电影
七、欧洲超现实主义电影
八、苏联蒙太奇学派
九、小结
讨论与练习
第十一章 世界电影:黄金年代(1940—1960年代)
关键词
一、经典好莱坞的形成
二、意大利新现实主义电影
三、法国“新浪潮”与“左岸派”
四、欧洲现代主义电影
五、小结
讨论与练习
第十二章 世界电影:新生时代(1960年以来)
关键词
一、新好莱坞以后的美国电影
二、当代英国电影
三、当代德国电影
四、当代法国电影
五、当代意大利电影
六、当代西班牙电影
七、当代日本电影
八、崛起的韩国电影
九、小结
讨论与练习
第十三章 中国电影:艰难成长(1905—1949年)
关键词
一、早期民族电影
二、战火中的成长
三、早期中国电影经典
四、小结
讨论与练习
第十四章 新中国电影:火红旋律(1950—1976年)
关键词
一、社会主义电影雏形
二、社会主义电影经典
三、“文革电影”
四、小结
讨论与练习
第十五章 港台电影:迷离故事
关键词
一、台湾的“健康写实”电影
二、台湾言情电影
三、悲情的台湾新电影
四、台湾电影代表人物
五、独特的香港电影文化
六、香港电影新浪潮
七、香港电影代表人物
八、小结
讨论与练习
第十六章 新时期中国电影:跨越百年(1977—2005年)
关键词
一、凤凰涅槃
二、第五代的崛起与中国新电影时代
三、市场经济背景下的电影转型
四、跨世纪的中国电影
五、全球化、数字化、产业化背景下的中国电影
六、小结
讨论与练习
附录
附录一 世界电影大事记
附录二 200部世界电影推荐片目
附录三 电影学习推荐书目
附录四 中外重要电影期刊和电影网站
· · · · · · (收起)

读后感

评分

内容全面,但是这是应该的。作为一本教材,如果不是老师拿了当课本,我是不会买的。为什么?因为句子完全没有语法可言,语病随处可见,看起来无比吃力,好内容都给作者毁光了。拜托,回去先学好中文再来写书,ok?

评分

内容全面,但是这是应该的。作为一本教材,如果不是老师拿了当课本,我是不会买的。为什么?因为句子完全没有语法可言,语病随处可见,看起来无比吃力,好内容都给作者毁光了。拜托,回去先学好中文再来写书,ok?

评分

内容全面,但是这是应该的。作为一本教材,如果不是老师拿了当课本,我是不会买的。为什么?因为句子完全没有语法可言,语病随处可见,看起来无比吃力,好内容都给作者毁光了。拜托,回去先学好中文再来写书,ok?

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不无惊讶而又有点惊讶地发现这本书豆瓣上的人居然没有几个人看过。非常巧合的是,我在阅读这本书的时候,刚好选上了尹鸿教授的课,这本书也刚好是这门课上的教材。 我对电影的热爱,直接使我对和电影理论、电影艺术有关的书籍同样很有兴趣,在没上尹教授的课前,我在阅读书的...  

评分

内容全面,但是这是应该的。作为一本教材,如果不是老师拿了当课本,我是不会买的。为什么?因为句子完全没有语法可言,语病随处可见,看起来无比吃力,好内容都给作者毁光了。拜托,回去先学好中文再来写书,ok?

用户评价

评分

老实说,我买这本书的时候,并没有抱太大的期望,只是觉得“电影”这个主题挺有意思的,想随便翻翻。但是,这本书完全颠覆了我的认知!我之前一直认为,电影就是导演讲个故事,演员演演戏,大家看看就行了。但这本书让我明白,电影是一门极其复杂的艺术,它融合了视觉、听觉、叙事、表演等各种元素,而且每一个元素都有其深刻的含义。我最震撼的是书中关于“镜头调度”和“景别运用”的章节。我从来没想过,一个简单的近景或远景,就能传递出如此丰富的信息。作者用了很多具体的电影例子来阐述,比如在某个关键时刻,导演为什么会选择一个特写镜头,或者为什么会在一个长镜头里展现人物的心理变化。这些分析让我茅塞顿开,仿佛打开了电影世界的“天眼”。我现在看电影,总是不自觉地去注意镜头语言,去思考导演的意图。这不仅让我看得更投入,也让我对电影工作者们的智慧和创造力充满了敬意。这本书让我不再是简单的“看电影”,而是开始“理解电影”和“欣赏电影”。

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我之所以会选择这本书,纯粹是因为一个朋友的强烈推荐。他说这本书是他读过的关于电影最“硬核”也最“接地气”的一本。我这个人比较务实,不太喜欢那些空洞的理论,更喜欢能切实帮助我理解和欣赏事物的知识。当我拿到这本书,翻开第一页,就被作者那种严谨又不失幽默的笔触吸引了。他没有直接抛出晦涩的概念,而是从一些经典的电影片段入手,层层剥茧,一点点地揭示电影的奥秘。比如,他讲到某个镜头为什么会带来紧张感,或者某段剪辑为什么会让我们产生时间流逝的错觉。我之前看电影,更多是跟着情节走,而这本书让我意识到,原来每一个镜头、每一次转场,都经过了精心的设计。它不是随意的,而是有着明确的目的和强大的表现力。我特别喜欢书里对“视听语言”的讲解,用很形象的比喻来解释那些抽象的概念,让我这个门外汉也能听懂。我感觉,读完这本书,我再看电影的时候,就不会只是一个被动的接受者,而是一个能够主动去品味、去分析的鉴赏者了。

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这本书的语言风格和编排方式都让我感到耳目一新。我之前读过一些关于电影理论的书,感觉都比较枯燥乏味,动辄就是晦涩难懂的术语。但这本书不一样,作者的文笔非常流畅,而且充满了个人情感的投入。他用一种非常个人化的视角,分享了他对电影的理解和感悟。我尤其喜欢书里关于“电影的美学”的论述。他不仅仅是分析画面的构图或者色彩的运用,更是探讨这些元素是如何引发观众的情感共鸣,以及它们是如何构建出电影独特的精神世界的。我记得书中有一个章节,专门讲了“光影的运用”,作者用非常诗意的语言描绘了不同光源如何塑造人物形象,以及如何在黑暗中营造悬念。读到那里,我仿佛置身于那些电影场景之中,感受到了光影带来的魔力。这本书不是一本死板的教科书,更像是一位经验丰富的电影爱好者,在与你娓娓道来他对电影的热爱和深刻见解。读完之后,我感觉自己对电影的理解不再是零散的碎片,而是形成了一个更加完整和立体的心智模型。

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这本书给我的第一印象就是它的“厚重感”。不是说它有多么庞大,而是那种知识的密度和作者对电影的洞察力。我一直觉得,要真正理解一门艺术,就不能只停留在表面的欣赏,而要深入到它的肌理之中。这本书正是做到了这一点。它从电影的历史发展脉络讲起,再到各个流派的特色,以及不同电影制作中的关键要素,几乎无所不包。我尤其感兴趣的是关于“电影叙事”的部分。我一直对如何构建一个引人入胜的故事感到好奇,而这本书似乎给了我一个清晰的框架。它不仅讲解了传统的三幕式结构,还探讨了非线性叙事、碎片化叙事等更具挑战性的手法。我之前看一些独立电影,常常被它们独特的叙事方式所吸引,但又说不上来为什么。读完这部分,我感觉我能更清晰地分辨出不同叙事结构的效果,以及它们是如何影响观众的情感体验的。此外,书中对“电影类型”的分析也让我眼前一亮。我过去总觉得电影无非是爱情片、动作片,但这本书让我知道,原来电影类型如此丰富,而且每种类型都有其独特的语言和观众期待。

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这本书的封面设计我真是太喜欢了!那种深邃的蓝色,带着一点复古的质感,旁边点缀着抽象的电影胶片线条,一看就知道是讲电影的,而且是那种有深度、有思考的电影。我拿到书的时候,就迫不及待地翻看了目录。虽然我不是专业人士,但“叙事结构”、“镜头语言”、“色彩美学”、“剪辑技巧”这些词汇,让我感觉好像打开了一扇通往电影幕后世界的门。我一直都很好奇,为什么有些电影能让我沉浸其中,久久不能忘怀,而有些却看得云里雾里。这本书的目录似乎预示着,它会为我解答这些疑问。我尤其期待关于“电影的社会功能”这一章节,因为我一直觉得电影不仅仅是娱乐,它承载着时代的记忆,反映着社会的变迁,甚至能引领思潮。读这本书,我希望能更深刻地理解那些打动我的电影,以及那些我曾经不太明白的艺术手法。我还会尝试用书里学到的知识,去分析那些我喜欢的导演的作品,看看他们是如何用镜头讲故事,如何用色彩传递情感的。这感觉就像是拥有了一副新的眼镜,能够看到电影更深层次的魅力。

评分

如果不是作为学生备考,半天就翻完了。作为教材,掣肘太多了,又要门槛低,又要有知识点,即使写到像这本书一样生动,还有例证图文的诸多问题。这类导论的教材,还可以更生动些。也希望尹教授可以更进一步,未必要自己著作,可去编些、译些深度的东西,哪怕作为编者。这方面同为学者,焦雄屏的行动力就令人叹服。

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真华丽 书后单目不错

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真华丽 书后单目不错

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中规中矩吧 前后很多重复部分 作为入门教材其实不错的 不过校对犯错太多了 影响质量

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全书覆盖面大,非常适合考试和基础了解

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