后“解严”时代的台湾电影

后“解严”时代的台湾电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:商务印书馆
作者:孙慰川
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:2014-11
价格:49
装帧:平装
isbn号码:9787100106269
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 台湾电影
  • 孙慰川
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  • 文化认同
  • 电影史
  • 民主转型
  • 视觉叙事
  • 身份建构
  • 影视研究
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具体描述

全书分为上篇和下篇两大板块。

上篇根据“解严”以来台湾电影发展的特质,将1987至2009这22年细分为四个阶段(反思期、低潮期、转型期、复兴期),对这四个阶段中台湾电影演变的内在脉络进行史的检视,属于线的勾勒和梳理。

下篇是对该时期最重要的若干问题予以专题研究,属于点和面的探究,深入研讨了辅导金政策的嬗变、商业电影的发展、纪录片的探索、电影评论和理论的演进、胶片里的国族认同表述、海峡两岸的电影交流与合作、女性银幕形象的流变等问题。

全书紧扣“解严”之后台湾从威权社会向民主化社会快速转型的时代语境,探讨了台湾华语电影在本土化与全球化博弈和互动过程中的经验及教训,提出并论证了一系列独到、深刻、富有启迪性的学术观点。

《岛屿光影:戒严末期与解严之初的台湾电影浪潮》 本书并非探讨“解严”之后台湾电影的演进,而是聚焦于台湾电影史上一个至关重要的转折时期:戒严令的尾声与解除后的初期。这段时间,台湾社会正经历着前所未有的剧烈变动,人民对自由的渴望与压抑许久的思潮如同火山般喷发,而这种社会能量,不可避免地在当时仍受审查制度影响,却又渴望突破的电影艺术中找到了出口。 本书将带领读者穿越时空,深入审视1980年代后期直至1990年代初期的台湾电影图景。我们并非要描绘“后解严时代”的电影新貌,而是要细致地解剖那些在“解严”前夕,就已经在酝酿、萌芽,并在“解严”的曙光中加速释放的电影能量。它关注的不是“解严”后的成就,而是“解严”前夕的挣扎与“解严”初期,那些带着镣铐起舞,却已显露出打破藩篱的勇气与创意的作品。 我们将从社会历史的大背景出发,剖析戒严体制对电影创作的深层影响,包括审查制度如何塑造了内容,又如何激发出创作者的隐喻与反抗。同时,我们也将审视“解严”的政治和社会意义,以及它如何为电影艺术提供了一个全新的创作空间,尽管这个空间最初仍充斥着不确定性和挑战。 本书将重点关注以下几个方面: 一、 潜流涌动:戒严末期电影的边缘探索 在戒严体制的钳制下,台湾电影并非全然沉寂。我们将在这一部分探究,那些在官方审查的夹缝中,试图触碰现实、表达个人情感、或是在形式上进行探索的电影。这包括一些具有先锋姿态的独立制作,以及一些在主流电影中隐晦地表达社会批判或个人焦虑的作品。我们会分析这些作品如何巧妙地运用象征、隐喻等手法,在不直接违背审查原则的情况下,传递出社会底层的情绪与声音。 二、 曙光初现:解严初期的创作解放 “解严”的信号灯亮起,仿佛为束缚已久的电影创作按下了“播放”键。本章节将聚焦于“解严”初期,那些立刻捕捉到时代脉搏,开始大胆触碰过去被视为禁忌的题材的电影。例如,对历史真相的追溯、对社会现实问题的直面、以及对个人自由与身份认同的探讨。我们将分析电影人如何开始运用新的叙事手法,挑战传统的价值观,并在视觉风格上寻求突破。 三、 类型创新与题材拓展:在自由的空气中呼吸 “解严”为电影类型与题材的拓展提供了广阔的空间。本部分将深入分析,在这一时期,台湾电影如何开始尝试更多元的类型,如青春片、社会写实片、乃至带有政治隐喻的剧情片。我们会探讨这些类型电影在接受“解严”思潮影响后,所展现出的新特点,以及它们如何反映出当时社会多元化的价值观和生活方式。 四、 电影人的自觉与反思 我们也将关注在这一特殊时期,电影创作者自身的思考与转变。他们如何在新的政治环境下重新定位自己的创作立场?他们如何处理“解严”带来的自由与随之而来的社会责任?本部分将通过对重要导演、编剧、演员等的回顾,呈现他们在这个时代背景下的创作心路历程和艺术追求。 五、 跨越与转型:连接过去与未来的桥梁 本书并非仅仅是“解严”前后的简单分界,而是要揭示,正是“解严”前夕积累的能量与“解严”初期对新空间的探索,共同构成了台湾电影发展的重要基石。我们会分析,在这一转型期,哪些作品和创作理念,为后续的台湾新电影运动以及更成熟的电影发展奠定了基础。它们是如何在保持与过往连接的同时,又勇敢地迈向未来的? 本书的研究方法将结合电影文本分析、历史文献梳理、以及对当时社会文化语境的深入考察。我们力求在严谨的学术基础上,以生动且富有洞察力的笔触,呈现这一段充满活力与变革的台湾电影史。 《岛屿光影:戒严末期与解严之初的台湾电影浪潮》是一次对台湾电影历史深处的回溯,它不追溯“解严”之后,而是潜入“解严”的根基,挖掘在那片土壤上,生命如何冲破束缚,展现出最原始的律动与最蓬勃的生命力。它是一次对过往的细致考察,一次对创作精神的致敬,更是一次对电影艺术如何与时代同行的深刻追问。

作者简介

孙慰川,博士。南京师范大学文学院影视系教授、博士生导师、教研室主任。美国耶鲁大学电影系高级访问学者。中国台港电影研究会会员。长期从事台港电影研究,在CSSCI来源期刊和核心期刊上发表学术论文40多篇;已出版专著:《当代港台电影研究》、《当代台湾电影:1949—2007》;主持完成了江苏省社科基金重点项目“当代台湾电影艺术研究”、国家社科基金项目“1987—2009台湾电影研究”。曾荣获港台电影优秀论著奖。

目录信息

前言
上篇 史的检视
第一章 “解严”初期的反思和阵痛 1987-1994
第二章 低潮期的迷失、漂泊与找寻 1995-1999
第三章 转型期的探索 2000-2004
第四章 复兴期的在地书写 2005-2009

下篇 专题研究
第一章 辅导金政策的嬗变
第二章 商业电影的发展
第三章 社会纪实类纪录片
第四章 电影评论和理论的演进
第五章 胶片里的“国族认同”表述
第六章 海峡两岸的电影交流与合作
第七章 驱散洛克菲勒中心主义的阴霾
——女性银幕形象的流变
第八章 以“影像”立言
——论女导演黄玉珊
参考文献
本书附表一览
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

烂逼一本 看了五分钟扔了。垃圾中的战斗机,完全是闭门造车 根本就不了解台湾 属于自己关起门里来大乱编 。找几个人一起写拼拼就出书了,出书现在好简单。

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用户评价

评分

《后“解严”时代的台湾电影》是一本让我耳目一新的作品。不同于以往对台湾电影的零散印象,本书以一种极具系统性和前瞻性的梳理,为我构建了一个清晰而完整的“后解严”时代台湾电影图景。作者并非仅仅满足于对某一时期、某一类型的电影进行简单概括,而是深入剖析了“解严”这一关键节点,如何从政治、社会、文化等多个层面,深刻地影响了台湾电影的创作主体、叙事模式、审美取向乃至产业生态。我尤其赞赏作者对于电影作为一种文化现象的洞察,他不仅仅关注银幕上的影像,更将目光投向了镜头之外的社会现实,探寻电影与时代、电影与观众之间千丝万缕的联系。书中关于本土意识的觉醒、女性电影的崛起、以及独立电影的探索,都让我深受启发。这些内容不仅让我重新审视了许多我熟悉的台湾电影,也让我对那些曾经擦肩而过却充满价值的作品产生了浓厚的兴趣。这是一本能够引领读者深入思考、拓宽视野的优秀学术著作,它让我看到了台湾电影的韧性与创造力,也看到了电影在社会变迁中所扮演的重要角色。

评分

初识《后“解严”时代的台湾电影》,是被其精准的定格在那个历史关节点上的书名所吸引。解严,对于经历过漫长压抑时代的人们来说,是一个多么振聋发聩的词汇!而台湾电影,作为社会情绪最敏感的载体之一,在这之后究竟发生了怎样的翻天覆地的变化,更是让人好奇不已。作者以一种宏大的视角,将台湾电影的发展置于宏观的历史与社会背景之下,细致入微地描绘了“解严”前后电影产业的结构性转变,以及电影创作者在新的自由空间里所面临的挑战与机遇。我惊喜地发现,本书并没有陷入枯燥的学术理论泥沼,而是以大量生动的案例分析,将冰冷的史料转化为鲜活的叙事。作者对侯孝贤、杨德昌等大师级导演作品的深入解读,不仅仅局限于美学层面,更着力于挖掘其背后所蕴含的时代精神与文化意涵。同时,他也毫不回避地探讨了新一代电影人如何打破旧有格局,尝试新的叙事方式和影像语言,为台湾电影注入了新的活力。阅读此书,如同经历了一场酣畅淋漓的电影思想盛宴,让我对台湾电影的独特性、艺术价值以及其在华人世界电影史上的重要地位有了更清晰的认识。

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《后“解严”时代的台湾电影》这本书,如同一张精心绘制的时代地图,为我们勾勒出了台湾电影在“解严”之后的那段波澜壮阔的历程。作者以一种近乎学术研究的严谨,却又不失文学性的笔触,深入浅出地剖析了“解严”这一政治事件如何转化为电影创作的“解除限制”。我印象最深刻的是书中对电影叙事策略变化的探讨。在“解严”之后,电影不再需要小心翼翼地规避某些主题,而是可以更直接、更深入地触及历史的伤痕,探讨身份的迷失,以及个体在社会变迁中的挣扎。作者对不同导演、不同作品的独到解读,让我看到了台湾电影在艺术风格上的多元发展,也感受到了创作者们在新的自由度下所释放出的澎湃激情。这本书让我意识到,一部电影的生命力,不仅在于其影像的艺术性,更在于其与时代精神的共鸣。它让我重新认识了台湾电影的深度与广度,也对那个时代台湾社会文化的独特气质有了更深刻的理解。

评分

一本厚重却引人入胜的著作,从书名《后“解严”时代的台湾电影》就能感受到其沉甸甸的学术分量,更不用说翻开书页后,那些细腻而独到的观察,仿佛能瞬间将人拉回到那个充满变革与碰撞的时代。作者并非只是简单地罗列影片、梳理脉络,而是以一种近乎电影考古的严谨态度,深入剖析了台湾电影在解除戒严之后,所经历的那段充满挣扎、探索与重塑的辉煌历程。从社会思潮的激荡,到艺术表达的解放,再到市场机制的重塑,每一个面向都被作者层层剥开,展现出其内在的复杂性与深远影响。我尤其欣赏作者对那些被大众视角忽略的电影人、电影类型以及幕后故事的挖掘,让那些曾经在时代洪流中闪烁却又迅速黯淡的光芒得以重见天日。阅读过程中,我仿佛化身为一名资深影迷,与作者一同穿梭于光影斑驳的银幕世界,重温那些经典之作,也重新审视了那些被遗忘的珍宝。书中所探讨的“解严”对于台湾电影创作自由的赋权,以及由此引发的本土意识觉醒、女性主义思潮的涌现,乃至独立电影的崛起,都让我对那个时代的台湾社会有了更深层次的理解。这不仅仅是一本关于电影的书,更是一部关于台湾社会转型时期文化精神的缩影。

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翻开《后“解严”时代的台湾电影》,仿佛走入了一个充满历史回声的影院。本书以其独特而深刻的视角,带领读者穿越回那个台湾电影史上的重要转折点——“解严”之后。作者并非只是简单地记录电影的诞生与消亡,而是将电影置于更广阔的社会文化语境中,审视其如何在自由的空气中呼吸、生长、甚至搏斗。我尤其被书中对电影美学与社会议题结合的探讨所吸引。那些曾经在压抑年代难以言说的集体记忆、社会创伤,如何在“解严”之后,通过电影这一媒介得以释放与重构,成为一种集体疗愈与身份认同的尝试。作者对不同类型电影的细致分析,从新浪潮的余温,到后新浪潮的探索,再到独立电影的呐喊,都展现了台湾电影在挣脱束缚后的多元面貌。阅读此书,让我不仅仅是在回顾历史,更是在理解当下。它让我看到了台湾电影如何通过一次次的自我革命与反思,不断地拓展着艺术的边界,也深刻地反映画着一个社会的精神面貌。

评分

许多地方学术性较强,文句拗口,看得很吃力。但对喜爱台湾电影的影迷来说,拜读一番,多少能汲取些干货。

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今年买的和读的最垃圾的书,没有之一。

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欠缺历史观念,碎片化解读解严后的台湾电影。或许是大陆电影学者的通病,大多没有在地观念。

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大陆视角的台湾电影研究,先入为主的立场之见非常明显。研究的时间范围限制在1987—2009这一特殊时间段,1987是指台湾解严,2009是指2010年两岸签署了ECFA,研究这个时间段台湾电影意识形态流变实则是从电影看台湾社会,最重要的还是对大陆、"中国”的思想、心态变化。

评分

解严后的台湾电影,大陆研究资料的确比较少,去年开始台湾电影研究资料就更难出版了,这本可以当做资料了解。但很多电影的解读和台湾学者的评判是不同的,如解读《一八九五》避开了敏感的意识形态诉求与历史的追溯,只涉及对日本人的柔化处理。新电影时期侯孝贤实践巴赞的场面调度理论的说法也是有待商榷(参考白睿文对侯的访谈),罗祎英初稿的纪录片一章写得很好,国族认同的一章也写得很好。最后遗憾的是,商务印书馆出版,装订质量实在差,没看几页胶线就裂开了,还掉页。

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