全书分为上篇和下篇两大板块。
上篇根据“解严”以来台湾电影发展的特质,将1987至2009这22年细分为四个阶段(反思期、低潮期、转型期、复兴期),对这四个阶段中台湾电影演变的内在脉络进行史的检视,属于线的勾勒和梳理。
下篇是对该时期最重要的若干问题予以专题研究,属于点和面的探究,深入研讨了辅导金政策的嬗变、商业电影的发展、纪录片的探索、电影评论和理论的演进、胶片里的国族认同表述、海峡两岸的电影交流与合作、女性银幕形象的流变等问题。
全书紧扣“解严”之后台湾从威权社会向民主化社会快速转型的时代语境,探讨了台湾华语电影在本土化与全球化博弈和互动过程中的经验及教训,提出并论证了一系列独到、深刻、富有启迪性的学术观点。
孙慰川,博士。南京师范大学文学院影视系教授、博士生导师、教研室主任。美国耶鲁大学电影系高级访问学者。中国台港电影研究会会员。长期从事台港电影研究,在CSSCI来源期刊和核心期刊上发表学术论文40多篇;已出版专著:《当代港台电影研究》、《当代台湾电影:1949—2007》;主持完成了江苏省社科基金重点项目“当代台湾电影艺术研究”、国家社科基金项目“1987—2009台湾电影研究”。曾荣获港台电影优秀论著奖。
烂逼一本 看了五分钟扔了。垃圾中的战斗机,完全是闭门造车 根本就不了解台湾 属于自己关起门里来大乱编 。找几个人一起写拼拼就出书了,出书现在好简单。
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《后“解严”时代的台湾电影》是一本让我耳目一新的作品。不同于以往对台湾电影的零散印象,本书以一种极具系统性和前瞻性的梳理,为我构建了一个清晰而完整的“后解严”时代台湾电影图景。作者并非仅仅满足于对某一时期、某一类型的电影进行简单概括,而是深入剖析了“解严”这一关键节点,如何从政治、社会、文化等多个层面,深刻地影响了台湾电影的创作主体、叙事模式、审美取向乃至产业生态。我尤其赞赏作者对于电影作为一种文化现象的洞察,他不仅仅关注银幕上的影像,更将目光投向了镜头之外的社会现实,探寻电影与时代、电影与观众之间千丝万缕的联系。书中关于本土意识的觉醒、女性电影的崛起、以及独立电影的探索,都让我深受启发。这些内容不仅让我重新审视了许多我熟悉的台湾电影,也让我对那些曾经擦肩而过却充满价值的作品产生了浓厚的兴趣。这是一本能够引领读者深入思考、拓宽视野的优秀学术著作,它让我看到了台湾电影的韧性与创造力,也看到了电影在社会变迁中所扮演的重要角色。
评分初识《后“解严”时代的台湾电影》,是被其精准的定格在那个历史关节点上的书名所吸引。解严,对于经历过漫长压抑时代的人们来说,是一个多么振聋发聩的词汇!而台湾电影,作为社会情绪最敏感的载体之一,在这之后究竟发生了怎样的翻天覆地的变化,更是让人好奇不已。作者以一种宏大的视角,将台湾电影的发展置于宏观的历史与社会背景之下,细致入微地描绘了“解严”前后电影产业的结构性转变,以及电影创作者在新的自由空间里所面临的挑战与机遇。我惊喜地发现,本书并没有陷入枯燥的学术理论泥沼,而是以大量生动的案例分析,将冰冷的史料转化为鲜活的叙事。作者对侯孝贤、杨德昌等大师级导演作品的深入解读,不仅仅局限于美学层面,更着力于挖掘其背后所蕴含的时代精神与文化意涵。同时,他也毫不回避地探讨了新一代电影人如何打破旧有格局,尝试新的叙事方式和影像语言,为台湾电影注入了新的活力。阅读此书,如同经历了一场酣畅淋漓的电影思想盛宴,让我对台湾电影的独特性、艺术价值以及其在华人世界电影史上的重要地位有了更清晰的认识。
评分《后“解严”时代的台湾电影》这本书,如同一张精心绘制的时代地图,为我们勾勒出了台湾电影在“解严”之后的那段波澜壮阔的历程。作者以一种近乎学术研究的严谨,却又不失文学性的笔触,深入浅出地剖析了“解严”这一政治事件如何转化为电影创作的“解除限制”。我印象最深刻的是书中对电影叙事策略变化的探讨。在“解严”之后,电影不再需要小心翼翼地规避某些主题,而是可以更直接、更深入地触及历史的伤痕,探讨身份的迷失,以及个体在社会变迁中的挣扎。作者对不同导演、不同作品的独到解读,让我看到了台湾电影在艺术风格上的多元发展,也感受到了创作者们在新的自由度下所释放出的澎湃激情。这本书让我意识到,一部电影的生命力,不仅在于其影像的艺术性,更在于其与时代精神的共鸣。它让我重新认识了台湾电影的深度与广度,也对那个时代台湾社会文化的独特气质有了更深刻的理解。
评分一本厚重却引人入胜的著作,从书名《后“解严”时代的台湾电影》就能感受到其沉甸甸的学术分量,更不用说翻开书页后,那些细腻而独到的观察,仿佛能瞬间将人拉回到那个充满变革与碰撞的时代。作者并非只是简单地罗列影片、梳理脉络,而是以一种近乎电影考古的严谨态度,深入剖析了台湾电影在解除戒严之后,所经历的那段充满挣扎、探索与重塑的辉煌历程。从社会思潮的激荡,到艺术表达的解放,再到市场机制的重塑,每一个面向都被作者层层剥开,展现出其内在的复杂性与深远影响。我尤其欣赏作者对那些被大众视角忽略的电影人、电影类型以及幕后故事的挖掘,让那些曾经在时代洪流中闪烁却又迅速黯淡的光芒得以重见天日。阅读过程中,我仿佛化身为一名资深影迷,与作者一同穿梭于光影斑驳的银幕世界,重温那些经典之作,也重新审视了那些被遗忘的珍宝。书中所探讨的“解严”对于台湾电影创作自由的赋权,以及由此引发的本土意识觉醒、女性主义思潮的涌现,乃至独立电影的崛起,都让我对那个时代的台湾社会有了更深层次的理解。这不仅仅是一本关于电影的书,更是一部关于台湾社会转型时期文化精神的缩影。
评分翻开《后“解严”时代的台湾电影》,仿佛走入了一个充满历史回声的影院。本书以其独特而深刻的视角,带领读者穿越回那个台湾电影史上的重要转折点——“解严”之后。作者并非只是简单地记录电影的诞生与消亡,而是将电影置于更广阔的社会文化语境中,审视其如何在自由的空气中呼吸、生长、甚至搏斗。我尤其被书中对电影美学与社会议题结合的探讨所吸引。那些曾经在压抑年代难以言说的集体记忆、社会创伤,如何在“解严”之后,通过电影这一媒介得以释放与重构,成为一种集体疗愈与身份认同的尝试。作者对不同类型电影的细致分析,从新浪潮的余温,到后新浪潮的探索,再到独立电影的呐喊,都展现了台湾电影在挣脱束缚后的多元面貌。阅读此书,让我不仅仅是在回顾历史,更是在理解当下。它让我看到了台湾电影如何通过一次次的自我革命与反思,不断地拓展着艺术的边界,也深刻地反映画着一个社会的精神面貌。
评分许多地方学术性较强,文句拗口,看得很吃力。但对喜爱台湾电影的影迷来说,拜读一番,多少能汲取些干货。
评分今年买的和读的最垃圾的书,没有之一。
评分欠缺历史观念,碎片化解读解严后的台湾电影。或许是大陆电影学者的通病,大多没有在地观念。
评分大陆视角的台湾电影研究,先入为主的立场之见非常明显。研究的时间范围限制在1987—2009这一特殊时间段,1987是指台湾解严,2009是指2010年两岸签署了ECFA,研究这个时间段台湾电影意识形态流变实则是从电影看台湾社会,最重要的还是对大陆、"中国”的思想、心态变化。
评分解严后的台湾电影,大陆研究资料的确比较少,去年开始台湾电影研究资料就更难出版了,这本可以当做资料了解。但很多电影的解读和台湾学者的评判是不同的,如解读《一八九五》避开了敏感的意识形态诉求与历史的追溯,只涉及对日本人的柔化处理。新电影时期侯孝贤实践巴赞的场面调度理论的说法也是有待商榷(参考白睿文对侯的访谈),罗祎英初稿的纪录片一章写得很好,国族认同的一章也写得很好。最后遗憾的是,商务印书馆出版,装订质量实在差,没看几页胶线就裂开了,还掉页。
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