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出版者:中国电影

作者:舒晓鸣

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2007-7

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787106027667

丛书系列:

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《光影流年：穿越中国百年电影之旅》 在中国电影的漫长岁月中，无数的影像记录了时代的变迁、民族的呼吸，也映照着人心的起伏。本书并非一部枯燥的史书，而是一场沉浸式的时光旅行，带领读者深入探寻中国电影的独特魅力与发展脉络。 我们不在此枚举纷繁的片名或列举重要的导演名单，而是试图通过梳理那些塑造了中国电影面貌的关键时刻、审美取向、技术革新以及它们背后深刻的社会文化动因，来呈现一部生动而立体的中国电影画卷。 从早期蹒跚起步的无声默片时代，到新中国成立后集体主义叙事的辉煌，再到改革开放后市场化浪潮的席卷，直至当下多元化、全球化的新格局，本书将目光聚焦于中国电影如何在不同的历史语境下，以影像为媒介，探索民族身份、社会变迁、个体命运的复杂议题。 我们将深入剖析那些在特定历史时期具有代表性的电影美学风格，例如早期电影对戏曲程式化表演的借鉴，红色电影中宏大叙事的塑造方式，第五代导演的写实主义与民族记忆的挖掘，以及第六代导演对个体经验与城市空间的关注。这些风格的演变，不仅是技术和艺术的探索，更是时代精神的折射。 书中还将探讨中国电影在不同历史阶段所扮演的社会角色。它曾是政治宣传的有力工具，也曾是启迪民智的窗口，更是承载民族情感、凝聚社会共识的重要媒介。我们关注电影如何回应时代的需求，如何影响观众的认知，以及在特定时期，电影审查制度如何塑造了影像的表达边界。 技术革新是中国电影发展不可或缺的驱动力。从早期光学录音的引进，到彩色电影的普及，再到数字技术的革命性突破，每一次技术的进步都为电影创作带来了新的可能性。本书将审视这些技术进步如何改变了电影的生产方式、观影体验，以及对电影语言本身产生了怎样的影响。 此外，本书还会关注中国电影产业化进程中的重要节点。市场化改革如何改变了电影的生产、发行和消费模式？商业片与艺术片的互动关系是怎样的？中国电影如何走向国际，又面临着怎样的挑战与机遇？这些问题将通过对中国电影市场化转型期典型现象的分析来展开。 本书的独特之处在于，它不拘泥于线性的时间顺序，而是通过主题式的梳理，将看似零散的影像、事件、人物、技术串联起来，构建出中国电影发展的宏观图景。我们试图挖掘那些隐藏在影像背后的时代精神、文化观念和技术力量，让读者不仅看到电影本身，更能理解电影是如何在时代的洪流中诞生、发展、演变，并最终成为我们理解中国社会与文化的重要窗口。 《光影流年：穿越中国百年电影之旅》，旨在为所有对中国电影怀有好奇心和热爱之情的读者，提供一个全新的视角，去感受那些穿越时空的影像所蕴含的深刻意义与不竭魅力。这是一次关于中国电影的深度对话，一场关于我们集体记忆的回溯与解读。

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合上《中国电影史》，我脑海中浮现出无数熟悉的面孔和经典的画面。本书在宏大叙事的同时，又不乏对细节的精准把握，让我从微观层面感受到了中国电影的脉搏。书中对不同时期电影的风格、主题、创作背景的分析，都非常到位。例如，在谈到80年代的“伤痕电影”和“反思电影”时，书中通过对《芙蓉镇》、《牧马人》等影片的解读，深刻揭示了那个时代知识分子和普通民众在经历了历史动荡后的迷茫与反思。书中不仅仅列举了影片，更重要的是分析了这些影片的创作动机、社会反响以及它们在中国电影史上的历史地位。我尤其欣赏书中对电影美学和叙事方式的探讨，它让我明白，一部好的电影不仅仅是故事的讲述，更是对时代精神的捕捉和对人性的深刻洞察。书中对电影审查制度的演变，对电影工业化进程的描述，也让我看到了中国电影发展道路上的曲折与不易。总而言之，这本书为我打开了一扇通往中国电影世界的大门，让我对这部厚重的艺术史有了更加立体和深刻的认识。

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刚翻完《中国电影史》这本书，真是感慨万千。印象最深刻的是书中关于上世纪二三十年代“左翼电影”的论述，那些黑白片在那个动荡的年代，带着一股凛冽的现实主义批判精神，让我仿佛穿越回了那个风雨飘摇的时代。电影不仅仅是娱乐，更是时代的记录者和呐喊者。从《神女》中阮玲玉的精湛演技，到《十字街头》对都市青年迷茫生活的细腻刻画，再到《马路天使》中朴实无华的劳动人民形象，每一个角色都鲜活地跃然纸上，每一个故事都直击人心。书中对当时电影制作的艰难条件、审查制度的压迫，以及电影人为了艺术理想所付出的努力，都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢作者在分析电影美学风格时，不仅仅停留在形式层面，而是深入挖掘其背后所蕴含的社会文化意义。例如，关于“写实主义”和“浪漫主义”的讨论，书中通过具体的影片案例，生动地展现了不同电影流派如何反映当时的社会思潮和民族情绪。读到这里，我才真正理解，为什么这些老电影至今依然有着强大的生命力，它们不仅仅是历史的遗迹，更是我们民族精神的一面镜子。书中的引用和考证也十分扎实，让我对那个时期的电影生态有了更立体、更深入的认知。

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这本《中国电影史》让我对改革开放以来中国电影的转型与发展，有了更为清晰的脉络。书中对“第五代导演”的崛起及其作品的分析，真是让我大开眼界。从陈凯歌的《黄土地》对中国土地的深邃凝视，到张艺谋的《红高粱》充满野性与生命力的色彩表达，再到田壮壮的《盗马贼》对人类生存困境的哲学思考，这些电影以其独特的东方美学和深刻的文化反思，在国际影坛上赢得了广泛赞誉，也彻底改变了我们对中国电影的认知。书中不仅仅介绍了这些导演的成名作，还深入剖析了他们艺术风格的形成，以及这些作品在中国电影史上的意义。我尤其喜欢书中关于“民族电影”和“寻根文化”的讨论，它解释了为什么这一代导演会对中国的历史、民间文化和土地有着如此深厚的情感和探索欲。同时，书中也客观地指出了这一时期中国电影在商业化转型过程中所面临的挑战，以及观众审美趣味的变化对电影创作带来的影响。读完这部分，我对中国电影是如何走向世界，又是如何在全球文化语境中找寻自身定位，有了更为深刻的理解。

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让我眼前一亮的，是书中对90年代至今中国电影的梳理。这一时期，中国电影市场化浪潮汹涌，商业大片异军突起，类型片日渐丰富，观众的选择也变得更加多样。书中对冯小刚的“贺岁片”现象，对第五代导演在市场化浪潮中的转型，以及“第六代导演”的出现及其对现实生活更为贴近的关注，都有精彩的论述。我印象特别深刻的是对《霸王别姬》这部电影的分析，它不仅仅是一部讲述京剧伶人命运的悲剧，更是通过个人命运的浮沉，折射出中国近百年的历史变迁和社会变革，其深刻的文化内涵和艺术价值，至今仍为人称道。书中还谈到了网络电影、纪录片等新兴电影形式的发展，以及中国电影如何与国际电影市场接轨，如何面临新的机遇和挑战。读到这里，我能深切感受到中国电影正在经历一个复杂而充满活力的时期，它在继承传统的同时，也在不断尝试和创新。书中对于这些变化的分析，让我看到了中国电影的未来充满了无限可能。

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这本书让我对新中国成立后的电影发展历程有了全新的认识。尤其是在“十七年时期”的电影创作，书中详细梳理了那些具有时代烙印的经典作品，比如《白毛女》、《 Daughters of China》（《姐妹集》）等。这些电影在当时的历史背景下，承载着重要的宣传和教育功能，但也绝非简单的说教。作者在分析这些作品时，并没有回避其艺术上的局限性，而是能够客观地指出其时代特点和美学追求。我特别欣赏书中对《红色娘子军》这部电影的解读，它不仅仅是一部歌颂革命英雄的影片，更是在女性解放的主题上进行了深刻的探讨，吴琼花这个角色形象的塑造，在当时无疑是具有划时代意义的。书中对当时电影工业的恢复和发展，对电影明星的塑造，以及对观众审美趣味的变化，都进行了细致的描述。我从中看到了中国电影在艰难的环境下，如何努力探索自己的发展道路，如何试图用影像的力量去凝聚人心，去塑造民族的共同记忆。书中的很多细节，比如当时电影院的景象，观众的热情，都让我感受到了那个时代电影的独特魅力。

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算不得史学吧，几个理论家加上几位导演的访谈录，好处是史料详尽，提供了一些当时的视点。

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算不得史学吧，几个理论家加上几位导演的访谈录，好处是史料详尽，提供了一些当时的视点。

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算不得史学吧，几个理论家加上几位导演的访谈录，好处是史料详尽，提供了一些当时的视点。

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这本书里的大反派名叫江Q，反派团伙叫四人帮，好心人叫周恩L，被利用的无辜人叫毛ZD。

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算不得史学吧，几个理论家加上几位导演的访谈录，好处是史料详尽，提供了一些当时的视点。