艺术史的视野

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出版者:中国美术学院出版社
作者:曹意强
出品人:
页数:641
译者:
出版时间:2007-8
价格:78.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810835985
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 曹意强
  • 艺术
  • 美术史
  • 艺术史学与物质文化研究
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具体描述

《艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义》结集的48篇论文,原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展,以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明,艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分,这些文从不同的视角说明,美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角,而且为整个人文学科提供了新工具,提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义,其图像学方法开启了现代符号学研究;沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式;贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。

作者简介

目录信息

前言
序——论图像证史的有效性与误区

第一部分 艺术史与人文科学
作为人文学科的艺术史
人文科学的危机和艺术史的前景
历史及其图像
图像与历史——哈斯克尔的艺术史观念和研究方法
“图像证史”——两个文化史经典实例:布克哈特和丹纳
艺术史与“情境分析”——波普尔的客观理解理论在艺术史研究中的意义
艺术创作的环境
视觉文化分析模式
视觉习惯与文化——巴克森德尔的《意图的模式》

第二部分 欧洲艺术史学
批判的艺术家
德国哲学与艺术史——从康德到施奈瑟尔
“艺术史之父”——读G·W·F·黑格尔的《美学讲演录》
贡布里希对黑格尔主义批判的意义
作为认识活动的视觉艺术形式创造——康拉德·费德勒与近代德意志艺术史科学
里格尔的艺术史概念
沃尔夫林与新康德主义
美术史
英国艺术史的成长和它从欧洲获得的益处
达卡维尔:18世纪欧洲的冒险家与艺术史家
艺术史、艺术批评和艺术阐释
瓦萨里艺术理论中的三个概念
图像志
论艺术与鉴赏

第三部分 新艺术史
新视野中的欧美艺术史学(导论)
巴克森德尔的艺术史
图像与语言的转向——后现代主义、图像与符号学
艺术史的独特界面——西方女性主义艺术史观述评

第四部分 中国美术史学
美术史研究中与中国画发展
艺术创造与慧悟价值——中国美术史研究答问
中国绘画史方法论
美术研究的方法论:受控的资料阐释库与想象实验室
中国美术文献研究的学科定性及命名
中国绘画史研究中的一些陷阱
元代绘画研究综述
《海外中国画研究文选》导言
对日本学者搜访著录海外中国古代绘画工作的介绍与评估
从传统绘画史到现代艺术学史的转变——张彦远、郑午昌与滕固的绘画史写作方法之比较
近代历史科学对民国时期中国美术史写作的影响
陈寅恪先生与中国“艺术史学”
滕固和中国美术史的现代写作模式

古代画学史的超稳定结构——《历代名画记》浅析
壬申札记
张彦远、郑午昌、滕固美术史研究方法比较
《夏山图》——方闻绘画史方法得失辨
《金石萃编》卷二十中所见中国艺术史方法论

附录
观念史的历史、意义与方法

后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

该书良莠不齐。一本书有自己的生命。有自己所属的五官。有深浅,渐进,密度。广度。你或者作为脚手架存在,或者作为范式存在。但这本书不具备这样的功能。而且非常明显地汉语学者和洋学者的区别在于后者有问题意识。且是作为一个老老实实的手艺人存在的。你在汉语学者身上找不...

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用户评价

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我花了整整一个周末沉浸在这本关于世界文学巨匠的合集中,这本书的叙事手法简直是神来之笔。它没有采用那种枯燥的生平流水账式记录,而是巧妙地将作家的创作背景、个人情感纠葛与他们最具代表性的作品进行交叉叙事,使得人物形象立体得仿佛触手可及。作者对文学批评的把握极为精准,他总能在最关键的转折点抛出一个既尖锐又充满洞察力的观点,像手术刀一样精准地切开文本的肌理,让读者看到文字背后隐藏的权力结构和人性幽暗的角落。尤其是在分析陀思妥耶夫斯基的内心挣扎那一部分,那种抽丝剥茧、层层递进的分析逻辑,让我不得不停下来,反复回味那些被我过去忽略的细微之处。读完后,我感觉自己对那几位大师的作品有了全新的理解,不再是停留在情节的层面,而是深入到了思想的底层结构。这种阅读体验是极其酣畅淋漓的,它不仅满足了我的知识需求,更点燃了我重新审视经典的热情。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,厚重的纸张拿在手里就有一种沉甸甸的实在感,仿佛每一页都蕴含着千年的历史重量。封面那幅抽象的构图,色彩的运用大胆而富有张力,初看有些摸不着头脑,细细品味却又觉得恰到好处地捕捉到了某种难以言喻的时代精神。我特别喜欢那种微微泛黄的纸质,没有新书的刺鼻油墨味,反倒散发出一种陈旧书卷特有的、混合着墨香的温和气息,让人忍不住想立刻找个安静的角落,伴着一杯热茶,慢慢翻阅。内页的排版也极其考究,文字行距和字号的选取都透露出编辑团队的匠心,即便是大段的论述,读起来也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是那些插图的印刷质量,即便是微小的细节,例如文艺复兴时期湿壁画上颜料的颗粒感,都能清晰可见,这种对视觉材料的尊重,是很多艺术类书籍难以企及的。这不仅仅是一本书,它更像是一件精心制作的艺术品,从触感到视觉,都极大地提升了阅读的愉悦体验。

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我向来对那些用过于晦涩的学术语言堆砌起来的理论著作敬而远之,但这本书却是个例外。它成功地找到了一种近乎散文诗般的表达方式来讨论复杂的社会学议题。作者的文笔极其优美,遣词造句充满了画面感和韵律感,即便是涉及到宏大的社会变迁理论,也能被描绘成一幅幅生动的历史画卷。读起来完全没有“上课”的枯燥感,更像是在聆听一位博学的长者在壁炉边娓娓道来他的见解。例如,在描述工业革命对个体精神影响的那一节,作者运用了一系列非常贴切的比喻,将抽象的“异化”概念具象化为日常生活中可感知的细节,比如机械钟表滴答声的无情、工厂烟囱投下的巨大阴影等等。这种将高深理论“平民化”的写作能力,是极其罕见的,它让原本可能只在象牙塔内流传的思考,得以广泛地触及更广大的读者群体。

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这本书的结构安排,说实话,初看时有些令人费解,但深入阅读后才发现其高明之处。它似乎故意打乱了传统的时间线索,将不同文化、不同媒介的艺术形式进行跨界对话,比如,某一章节会突然将巴洛克音乐的对位法与当代装置艺术的结构逻辑并置讨论。这种看似跳跃的组织方式,实际上迫使读者必须主动建立起自己的认知框架,去寻找那些潜藏在表象之下的共通的“形式美学”原则。作者的论证过程极其依赖于大量的视觉案例和哲学引述,经常需要频繁地在不同章节间往返查阅,这无疑增加了阅读的难度,但同时也极大地锻炼了读者的思辨能力。我体会到了一种智力上的挑战感,每一次成功理解作者的跳跃逻辑时,都会带来一种小小的“顿悟”的快感。这绝对不是一本可以被动接受的读物,它要求读者必须积极参与到知识的建构过程中来。

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这本关于全球化背景下城市规划变迁的专著,其数据支撑的严谨性令人印象深刻。作者显然花费了大量的时间进行田野调查和数据建模,书中呈现的图表和地图制作得极其精良,每一个色彩渐变、每一个比例尺的标注都经过了反复的推敲,清晰地揭示了复杂的城市肌理和人口迁移的趋势。我特别欣赏作者在论述中对“地方性”与“全球性”矛盾的处理方式。他没有简单地贴上好坏的标签,而是深入剖析了在资本流动的压力下,地方社区如何进行抵抗、适应和重塑自身身份认同的过程。书中引用的案例遍布五大洲,从亚洲快速扩张的超级都市到欧洲历史街区的保育困境,都提供了扎实的对比分析。这本书的价值在于,它不仅提供了理论框架,更提供了在现实世界中检验和应用这些框架的坚实基础,对于任何关注未来城市形态发展的人来说,都是一本不可或缺的参考工具书。

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西方艺术史的翻译、编辑大全

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翻译太差,完全不知所云。

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老了点

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为了考研看的书,其实就是一本文集。读艺术史一年多了,发现里面的很多文章其实在专著文集里都有。中国部分一些作者的引文也有不少错误。

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艺术史作为一个偏门是很不“正常”的现象。突然想起为何某学霸和卜天老师达成艺术史会越来越重要的共识。其实不是艺术史越来越重要,是人们对历史的认识会进步。1、注意书名示意的变化,“艺术史”变成“图像研究”,即不管是不是艺术品,烟盒、绣花鞋皆可。2、图像研究之于历史学,太重要、太基础。曹的行文还是不错的。结论下得略惊艳。

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