这是一部文采斐然、生动活泼的书,对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值,它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察,展示了塞尚艺术不可思议的魅力。
本书中文版将于2009年由广西师范大学出版社出版。
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这本关于塞尚的著作,以一种近乎沉浸式的方式,将读者带入了这位艺术巨匠心灵深处的探索之旅。作者并非简单地罗列作品年代,而是通过对光线、色彩以及形式的精妙剖析,逐步揭示了塞尚如何从传统的学院派桎梏中挣脱出来,最终开创出影响后世一个世纪的视觉语言。书中对早期作品,尤其是那些带着强烈后印象派躁动不安的风景画的论述,极其引人入胜。我们仿佛能随着笔触的起落,感受到画家在蒙特圣维克多瓦山前,那种近乎与自然搏斗般的激情与困惑。作者擅长捕捉那种微妙的心理张力——塞尚对“稳定感”和“永恒性”的追求,如何通过反复的几何形体简化和色彩的冷暖对比来达成。这种深入到创作动机层面的分析,远超一般传记文学的范畴,更像是一部关于视觉哲学的深度研讨会记录。特别是关于他如何看待和运用调色板上的颜料,以及这些颜料如何在画布上构建起坚实的、几乎具有建筑学意义的空间结构,这部分的论述逻辑严密,论据充分,让人在阅读时,不得不时常停下来,闭上眼睛,在脑海中重构那些标志性的厚涂笔触所产生的立体感。它不仅仅是关于“看”画,更是关于“理解”画家是如何“建造”世界的。
评分如果说市面上大多数关于印象派及后印象派的论述,都将塞尚置于一个相对静态的“奠基人”位置上,那么这本著作的独特之处在于,它动态地捕捉了塞尚“发展”这一核心命题。作者的论点非常清晰:塞尚的艺术不是一个终点,而是一个持续不断的、充满自我修正的“过程”。书中对不同时期他对同一个主题(例如静物、肖像或同一座山)的重复描绘进行了深入的对比分析,令人震撼地看到了艺术家是如何一步步剥离表象,直达结构本质的。特别是关于后期那组近乎抽象化的《玩牌者》系列,书中详细解析了人物姿态的简化、空间感的压缩,以及色彩的“交响乐”般的并置,这些技术革新如何为二十世纪的现代艺术铺平了道路。这种侧重于“演变轨迹”的撰写方式,让读者能清晰地追踪到塞尚内在逻辑的连贯性,从而理解为何他会被毕加索和布拉克奉为圭臬。阅读过程中,我感觉自己像是一名在显微镜下观察细胞分裂的生物学家,每一个笔触的变化都蕴含着下一阶段的巨大潜力。
评分读完这部关于塞尚的深度研究,我不得不佩服作者在文献挖掘和艺术史脉络梳理上的功力。这本书的精彩之处在于,它没有沉溺于过度美化塞尚那位“孤独的天才”形象,而是坦诚地展现了艺术家在不同创作阶段所经历的巨大挣扎与自我怀疑。尤其是在论及塞尚晚期对静物画的痴迷时,那种近乎强迫症般的对苹果、布料纹理的反复描绘,书中提出了一个极具洞察力的观点:那不是对实物的简单复制,而是在试图用颜料“固定”流逝的时间和瞬间的感知。这种对“永恒瞬间”的捕捉,常常导致构图上的故意扭曲和透视的错位,读者常常被这些“错误”所困扰。而本书则系统地解释了,这些被传统审美视为瑕疵的地方,恰恰是塞尚突破视觉局限的关键所在,是他试图在二维平面上建立一个更真实、更本质的三维结构尝试。章节的安排如同一个精心设计的展览,层层递进,从早期对德拉克洛瓦和库尔贝的学习,到后期对立体主义先驱角色的确立,每一次风格的转变都伴随着详实的信件摘录和同时代艺术家的评论作为佐证。阅读体验流畅,但思想的密度极高,需要反复咀嚼才能体会到其中深意。
评分这本书的叙事节奏把握得极为老道,它深知如何平衡学院派的严谨与传记文学的引人入胜。最让我印象深刻的是对塞尚与周边社交圈互动的描写,尤其是他与左拉那段充满爱恨情仇的友谊,以及他对巴黎沙龙体系的疏离与抗拒。作者没有将塞尚描绘成一个完全脱离世俗的隐士,而是展现了一个在现实压力、财务困境和艺术理想之间痛苦挣扎的个体。这种人性化的刻画,使得那些抽象的、技术性的艺术分析不再冰冷,而是有了情感的温度。比如,书中细致描述了塞尚在普罗旺斯乡间作画时,对当地光影的执着,那种“像一个意大利人一样,用笔触去组织色彩”的决心,是通过他写给他妻子的信件来侧面烘托的。这种多维度的信息交叉验证,构建了一个立体可信的塞尚形象。整本书的文字风格带着一种古典的庄重感,用词考究,但绝不晦涩,即便是对非专业艺术爱好者,也能提供极佳的阅读体验,它成功地将“艰深”的艺术理论,包装在了引人入胜的故事讲述之中。
评分这本书的装帧和排版本身就是一种对塞尚精神的致敬。虽然我这里无法看到实物,但从文字描述和引用插图的精良程度来看,它显然是一本为严肃研究者和狂热爱好者准备的佳作。最让我感到满足的是,作者对“结构”与“感觉”之间辩证关系的探讨。塞尚的革命性在于,他拒绝了单纯的视觉印象,转而寻求一种更加内在、更具逻辑性的结构支撑。这种结构,并非僵硬的几何公式,而是通过色彩的“厚度”和笔触的“方向”来体现的。书中通过对特定画作中“色块的堆叠”进行的微观分析,清晰地展示了塞尚如何用颜料本身去构建体积和深度,这是一种超越了传统绘画技法的“物质性”表达。整体而言,这本书的论述深度达到了极高的水准,它没有满足于描述“他画了什么”,而是深入探究了“他如何思考”以及“为何那样去画”。它为读者提供了一个坚实的智力框架,用以欣赏和消化塞尚那份沉重而又充满创世力量的艺术遗产,读完后对现代艺术的理解深度得到了质的飞跃。
评分Very dry
评分《塞尚及其画风的发展》中文版即将推出
评分《塞尚及其画风的发展》中文版即将推出
评分great master
评分《塞尚及其画风的发展》中文版即将推出
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