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出版者:北京大学出版社

作者:赛瑟

出品人:

页数:169

译者:安芹

出版时间:2008-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787811161700

丛书系列:心理治疗核心概念系列丛书

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现代艺术的边界：解构与重塑 作者： [此处可留空或填写一位虚构的艺术史学家姓名] 出版社： 恒久之光出版社 定价： [此处可填写一个虚构的价格] --- 内容提要： 《现代艺术的边界：解构与重塑》并非一部简单的艺术史编年体著作，而是一场深入二十世纪以来，尤其关注二战后至当代艺术思潮的哲学式探讨。本书旨在撕开笼罩在“现代性”与“后现代性”之上的重重迷雾，通过对关键艺术运动、代表性艺术家作品以及艺术理论文本的细致剖析，揭示艺术是如何在不断自我颠覆、自我否定的过程中，拓展其存在的界限，并最终触及人类感知与社会结构的深层命题。 本书的核心论点在于：现代艺术的真正驱动力并非对既有美学标准的简单反叛，而是一种持续性的“在场性”危机——艺术品如何证明自身在快速变化的物质世界和精神图景中的必要性。我们看到的不仅仅是形式上的革新，更是本体论上的漂移。 全书结构清晰，分为五个主要部分，层层递进，引导读者从视觉体验的表层，潜入观念构成的深水区。 --- 第一部：从立体主义到抽象表现主义的形体革命 本部分追溯了现代主义的基石是如何在对传统再现手法的决裂中奠定的。我们首先审视毕加索与布拉克如何通过立体主义的“多视点”结构，首次动摇了文艺复兴以来建立的单一透视法则。这不仅仅是绘画技法的改变，而是对现实认知方式的结构性挑战。 随后，目光转向了俄国先锋派与荷兰风格派的纯粹化努力。马列维奇的“黑方块”并非终结，而是宣言：艺术可以彻底回归到其最本质的几何关系中去，剥离掉叙事和情感的冗余。蒙德里安将此理念推向极致，追求宇宙和谐的普遍性法则。 然而，真正具有爆炸性的转折发生在战后纽约。抽象表现主义，以波洛克和罗斯科为代表，将画布从“观看的对象”转变为“事件发生的场所”。本书重点分析了“行动绘画”的偶然性与艺术家主体性的激烈对抗。罗斯科的色域绘画，则通过巨大的、呼吸着的色彩场域，探讨了崇高（The Sublime）在世俗化背景下的残存可能性。这里的“边界”在于，艺术品从描绘世界，转变为承载体验。 --- 第二部：日常的入侵与“反艺术”的幽灵 二十世纪中叶，艺术的边界被最具颠覆性的力量——日常物——所渗透。本部分聚焦于达达主义的遗产如何在波普艺术中获得新的生命力。杜尚的现成品（Readymades）不仅仅是对艺术馆地位的嘲讽，更是对“何为艺术”这一定义权力的永久性拷问。 安迪·沃霍尔的丝网印刷技术，将批量生产的符号（如金宝汤罐头和玛丽莲·梦露的头像）置于画廊的洁白语境中。本书详细探讨了沃霍尔的“去个性化”策略，分析了其如何反映了消费社会中个体身份的消融与符号的泛滥。我们对比分析了沃霍尔的机械化复制与早期摄影对艺术原创性的冲击，强调了这种“去技能化”对传统艺术价值体系的瓦解作用。 此外，我们还考察了偶发艺术（Happenings）和激浪派（Fluxus）对艺术品物质性的质疑。他们将艺术从固定的、可收藏的对象中解放出来，使其成为一种短暂的、参与式的、不可重复发生的“事件”。这标志着艺术边界从“物”向“过程”的重大迁移。 --- 第三部：结构主义的解体与符号学的转向 艺术从对物质世界的反应，转向了对自身语言系统的反思。本部分进入了观念艺术（Conceptual Art）的领域，这是对现代主义“纯粹形式”追求的最终逻辑延伸——如果形式可以被剥离，那么最终剩下的只有“观念”本身。 索尔·勒维特和约瑟夫·科苏斯的作品是分析的重点。勒维特的指令性艺术（Instruction Art）展示了艺术的“配方”比最终成品更重要；而科苏斯对“定义”的文本艺术（如《一个和三个椅子》的变体）则直接将艺术变成了语言学的实验田。 本书引入了福柯和德里达的后结构主义思想，来分析观念艺术如何利用符号学工具，揭示所有意义系统（包括艺术系统）的不稳定性与人为建构性。艺术不再是通往真理的窗户，而是一个可以被拆解、分析和重新编码的文本。在这里，艺术的边界被拉伸到了纯粹的知识论领域。 --- 第四部：身体、空间与权力——批判性转向 进入七十年代，艺术的关注点从画廊和博物馆的“白立方”空间，回到了社会、政治和身体本身。本部分关注艺术如何从自我指涉（Self-referential）转向社会批判。 行为艺术（Performance Art）是这一时期的核心。从玛丽娜·阿布拉莫维奇对耐力与疼痛的探索，到克里斯·伯登对媒体与暴力的审视，身体成为了最直接、最不可回避的艺术媒介。本书特别探讨了女性艺术家如何利用身体作为政治战场，挑战父权制在艺术史中的缺席。 同时，我们深入分析了大地艺术（Land Art）对艺术品商业化和博物馆制度的逃逸尝试。史密森的《螺旋堤》是对人类试图规范自然的徒劳努力的宏大纪念碑。然而，本书也辩证地指出，即使是最激进的“出走”，也最终会被纳入艺术史的叙事框架，成为收藏家追逐的对象。艺术的“在场”与“缺席”构成了其永恒的悖论。 --- 第五部：后现代的混响与当代艺术的开放性 当代艺术不再寻求建立新的统一理论，而是拥抱碎片化、混合性与身份政治的复杂性。本部分探讨了文化挪用（Appropriation Art）、新表现主义以及全球化背景下的艺术图景。 辛迪·舍曼的照片系列展示了身份的完全可塑性——她本人即是他人的面具，揭示了媒体影像如何建构并瓦解了“真实的自我”。本书强调，当代艺术的特点是“元叙事”的崩溃，所有风格、媒介和历史阶段都可以被同时并置。 最后，我们讨论了数字媒体和装置艺术的崛起。艺术品不再是单一的物体，而是一个环境、一个系统或一个不断更新的数据库。这提出了一个最终的问题：当艺术可以无限复制、即时传播，并且依赖于观众的实时互动时，它的“本体”究竟安放在何处？《现代艺术的边界》在结尾处并未提供一个安稳的答案，而是邀请读者进入这个不断重塑、没有终点的艺术探索场域。 --- 关键词： 现代主义、后现代性、观念艺术、行为艺术、身体政治、视觉符号学、艺术本体论、日常性、解构。 目标读者： 艺术史专业学生、艺术批评家、哲学爱好者，以及所有对人类感知与文化构造有深层兴趣的读者。

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这本书的文字风格，我必须说，非常具有古典的韵味，但绝非陈腐。它像是一面打磨得极其光滑的镜子，反射出人性的复杂与时代的局限。阅读它的时候，我感觉自己仿佛置身于那个特定历史场景的中心，能清晰地感受到人物内心深处的挣扎与抉择。作者在处理道德困境时，展现出一种罕见的同理心和超脱感，他既不苛责古人，也不轻易赞颂，而是努力去还原当时的语境和必然性。书中对于社会变迁中个体心理层面的探讨，尤其精妙，那种对“失落感”和“新认同”的捕捉，触动了我内心深处的一些共鸣。我花了很长时间去消化其中关于认知偏差的那几个章节，每一次重读都有新的理解浮现。

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这本书带给我的最大震撼，在于它对“惯性”这一概念的深刻揭示。作者不仅仅记录了事件的发生，更重要的是，他挖掘了支撑这些事件持续发生的那些无形的、潜意识的社会规范和思维定势。阅读过程中，我不时地会停下来，反思自己当下的某些行为模式是否也受到了类似强大惯性的驱使。作者的语言极具穿透力，他擅长用精准而富有画面感的比喻来解释抽象的社会动力学原理，使得那些原本高深的理论变得触手可及。特别是书末对未来趋势的预测部分，虽然是建立在扎实的过去分析之上，但其前瞻性和警示意味十足，让人读后久久不能平静，需要时间来整理思绪，审视我们所处的这个时代。

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这是一本需要慢读的书，如果期望快速浏览获取信息，可能会错过它的真正价值。它的价值恰恰在于那种层层递进的、需要耐心构建起来的逻辑链条。作者在构建他的理论框架时，对于概念的界定极为严谨，每一个术语的引入似乎都经过了深思熟虑，这使得整本书的论证结构像一座精密的钟表，每一个齿轮都在恰当的位置发挥作用。我特别欣赏作者在探讨争议性议题时所展现出的那种“辩证统一”的思维模式，他总能看到对立面中的合理性，并试图将它们整合到一个更宏大的解释体系中。对于那些对事物本质抱有强烈好奇心、不满足于表面说辞的读者来说，这本书无疑是一场思想的盛宴。

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我是在一个朋友的强烈推荐下开始阅读这本著作的。一开始我对这种偏向学术研究的体裁有些抗拒，担心会陷入晦涩难懂的泥沼，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的叙事节奏把握得相当老道，他懂得如何在信息密度极高的段落之间，插入一些富有人情味的案例或小故事，这极大地缓和了阅读的疲劳感。特别是他对于不同文化背景下个体反应的对比分析，视角极其开阔，显示出作者扎实的跨学科研究功底。我特别欣赏他那种不轻易下定论的审慎态度，很多时候，他只是呈现了各种可能性和证据，将最终的判断权交给了读者，这是一种非常尊重读者的写作方式。这本书的排版和注释也做得非常用心，阅读体验是顺畅且愉悦的。

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这本书，说实话，读起来有一种沉浸在历史长河中的感觉。作者对那个特定时期的社会脉络剖析得入木三分，简直就像在用一把精密的解剖刀，一层层揭开那些看似固化的表象。尤其让我印象深刻的是他对权力结构演变的细腻描摹，那种从宏观叙事到微观个体的切换，非常自然流畅。书中引用的那些一手史料，虽然有些部分需要反复揣摩才能完全理解其背后的深意，但正是这种深度，让整本书的论证显得无比扎实可信。我尤其喜欢作者在阐述复杂概念时所使用的那种冷静而富有洞察力的笔触，没有太多情绪化的渲染，完全依靠事实和逻辑来构建他的论点。读完之后，我对理解那个时代的关键转折点，有了一个全新的、更加立体化的认知框架。它不像很多历史读物那样浮光掠影，而是真正要求读者投入时间和精力去思辨，读完后留下的回味是悠长而富有启发性的。

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对经典的心理咨询技术的简单总结，不错的入门书。我总怀疑翻译哪里有点不太对劲，但是没有看过原文无从验证。

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译者译：笛卡尔的那句名言是“我认为，所以我存在。”

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翻译有点问题。

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对经典的心理咨询技术的简单总结，不错的入门书。我总怀疑翻译哪里有点不太对劲，但是没有看过原文无从验证。

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系统治疗的部分值得关注。其它的看教材也就够了。