中文版Photoshop CS3实例精讲

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出版者:
作者:赵萌
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2007-10
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787801728937
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • Photoshop教程
  • 实例教程
  • 设计
  • 图形设计
  • 软件操作
  • 中文版
  • 图像编辑
  • 技巧
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具体描述

本书以实战为原则,实例带动教学为目的,通过100个精彩实例,从不同的侧面详细讲解Photoshop CS3 在各个领域中的具体应用。每个实例都渗透了设计师在日常创作中的经验和技巧,使读者不但能了解到Photoshop CS3的图形图像处理、特效文字、绘画技能、三维造型、创意设计、网页制作及动画制作等实用技法,更能参与作品的创作,提高学习兴趣,直接获得设计师珍贵的创作经验。通过典型实例的学习,读者可以迅速、全面地掌握Photoshop CS3的使用方法和技巧。本书特点:内容详实、实用性强,实例创意新颖,图片精美,全书以操作为主,并配有制作过程图片,使所有操作一目了然。每个实例相对独立,绝大多数实例的最终结果都是一件完整的作品,读者可以选择任意一个实例进行学习。适合对象:广告设计、艺术设计、商业设计、VI设计、产品包装与造型、网页制作、动画制作等平面设计人员,也适合于作为Photoshop培训班的教材和大专院校相关专业的学生。

数字影像艺术的深度探索与实践:一本聚焦现代图像处理前沿技术的专业指南 书名:数字影像艺术的深度探索与实践:一本聚焦现代图像处理前沿技术的专业指南 图书简介 本书并非聚焦于特定软件版本的操作手册,而是致力于构建一个全面、深入且面向未来的数字影像处理知识体系。我们深知,在快速迭代的创意产业中,掌握特定工具的固定功能远不如理解其背后的核心原理、创意的转化路径以及跨平台、跨媒介的兼容性更为关键。因此,本书将读者的视野从“如何点按菜单”提升到“如何思考图像的本质”。 本书的核心理念在于“理解、创新、融合”,它面向所有对数字艺术、摄影后期、平面设计以及视觉传达抱有专业追求的人士,无论您当前使用的是何种主流的专业图像编辑软件,本书都能为您提供强有力的理论支撑和前瞻性的实践指导。 第一部分:数字图像的底层逻辑与色彩科学的精微解读 本部分是全书的理论基石,旨在彻底打消读者对“黑箱操作”的依赖,实现对图像数据的精准掌控。 1. 像素的生命周期与数据结构: 我们将详细剖析数字图像的本质——像素矩阵。内容涵盖不同位深(8位、10位、16位)对色彩宽容度和后期处理能力的影响,以及直方图背后的统计学意义。重点讲解如何解读和利用色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的差异,以及在不同输出介质(印刷、屏幕、网络)间进行精确匹配的策略。 2. 现代色彩管理系统(CMS)的实战应用: 抛弃简单的色彩模式切换,深入探究ICC Profile的工作机制。如何创建、验证和应用自定义的色彩特性文件?本章将通过实际案例展示,如何在复杂的跨设备工作流程中,确保色彩的绝对一致性,特别是针对高精度印刷和高端显示设备的需求。 3. 光学与传感器的耦合原理: 本部分会从物理层面探讨现代数码相机传感器(CMOS/CCD)的工作原理,分析其在动态范围、噪点抑制方面的技术瓶颈。针对RAW文件的解算过程进行详细拆解,阐明不同厂商的RAW处理引擎的差异性,指导读者如何最大限度地保留原始光线信息。 第二部分:高级图像合成与非破坏性工作流程的构建 本部分的核心在于培养读者构建“可逆向、可迭代”的高效工作习惯,将艺术家的创意与工程师的严谨相结合。 4. 智能选择与精细蒙版技术的迭代演进: 传统选区的局限性是实现高品质合成的主要障碍。本书将深入研究基于算法的选区提取技术,包括边缘感知算法、通道混合法的高级应用,以及利用3D深度信息进行精确遮罩的未来方向。重点演示如何处理半透明物体(如毛发、玻璃、烟雾)的复杂边缘。 5. 图层混合模式的数学解析与创意表达: 混合模式并非仅仅是预设的选项,它们是数学运算的直观体现。本章将逐一解析“叠加”、“柔光”、“差值”等核心混合模式背后的运算公式,指导读者如何根据公式推导出特定的艺术效果,例如如何用“排除”模式实现特定色彩的精确校准,或使用“减去”实现高光细节的提取。 6. 动态工作流与智能滤镜的哲学: 强调“非破坏性编辑”的必要性。我们将详细介绍如何利用智能对象、智能滤镜链的层级结构,实现对图像的任何环节进行回溯和修改。这包括高级锐化(如高反差保留的变体)、降噪算法的深度对比,以及如何构建模块化的预设库以应对批量化处理需求。 第三部分:形态控制与高级修饰的艺术性突破 本部分将修饰技术从“修正缺陷”提升到“雕塑完美”,强调修饰的边界与审美尺度。 7. 皮肤修饰的精细化分层处理: 告别一键磨皮,本书采用多维度分离法。详细阐述频率分离技术(Frequency Separation)在纹理与色彩分离中的应用深度,并引入“纹理保留”的频率混合新思路。更重要的是,探讨如何精确控制皮肤的“光泽度”(Specular Highlights)和“瑕疵”(Imperfections)的比例,以符合不同文化背景的审美要求。 8. 影调重建与高级曲线调色: 曲线工具是数字调色的灵魂。本章将重点讲解曲线在控制不同亮度区域对比度上的细微差别,以及如何结合“通道混合器”进行色彩倾向的全局控制。我们将探讨LUTs(查找表)的原理与定制,教读者如何创建具有自己独特视觉风格的色彩查找表,并将其应用于不同图像项目。 9. 复合图像的透视校正与三维空间重建: 针对需要合成多个视角图像的复杂项目,本部分将介绍如何利用透视网格工具、镜头校正参数以及空间参考点,实现跨场景、跨焦段素材的无缝拼接与透视校准,确保合成结果在物理上是可信的。 第四部分:面向未来的媒介转换与视觉输出策略 本部分关注技术如何服务于最终的“呈现”,确保创意在不同媒介上得以最佳实现。 10. 跨媒介输出的色彩与分辨率策略: 探讨从屏幕显示到印刷输出的完整路径优化。重点讲解DPI/PPI的误区,以及如何针对喷墨、胶印等不同印刷工艺,预先调整图像的锐化程度和色彩饱和度。内容涵盖如何高效地为数字广告和印刷目录创建不同的输出版本。 11. 动态图形与交互式视觉的前沿对接: 鉴于现代设计趋势,本书将探讨如何将静态编辑的成果无缝导入到动态设计软件中。内容包括如何优化图像序列以应对运动图形的需求,以及在Web环境中,如何利用矢量化技术(SVG)和高性能图像格式(如WebP)来平衡视觉质量与加载速度。 总结: 本书不提供快捷键的清单,而是提供一套结构化的思维框架。它旨在培养的是一位能够驾驭所有主流图像处理工具,并能预判未来技术趋势的“数字影像架构师”。通过本书的学习,您将真正掌握控制光影、色彩和形态的能力,从而在您的专业领域中,实现前所未有的创意自由与技术精度。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就给我一种非常扎实可靠的感觉,那种深沉的蓝色调,配上清晰的字体,让人一眼就能看出这是一本“干货”满满的技术手册。我当时刚接触设计软件没多久,市面上同类的书籍看得我眼花缭乱,但最终还是被这本的专业气质所吸引。拿到手里掂了掂,厚度适中,感觉讲解不会过于肤浅,也不会因为篇幅过大而让人望而生畏。我特别期待它能带我从零开始,系统地梳理一下那些基础操作的原理,比如图层混合模式背后的数学逻辑,而不是仅仅停留在“点这里,拖动那个”的机械步骤上。希望它能像一位耐心且知识渊博的老师,循循善诱地帮我建立起扎实的软件认知体系,让我明白每一个工具存在的意义,而不是只学会表面的操作技巧。特别是对于那些初学者最容易混淆的选区工具和路径工具的精妙结合运用,如果能有深入浅出的图例和案例来解析,那就太棒了,毕竟,工具用得顺手不顺手,完全取决于你对它底层逻辑的理解深度。这本书的排版看起来也比较舒服,没有那种廉价印刷品常见的刺眼反光,长时间阅读应该能减轻视觉疲劳,这对于需要长时间对着电脑学习软件的人来说,是一个非常重要的加分项。

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从排版和结构上看,这本书的逻辑编排简直是教科书级别的典范。它采用了清晰的主题划分和层级结构,每一章的开头都会有一个明确的学习目标概述,让你知道读完本章能掌握哪些核心技能。这种结构非常有利于建立知识的框架感,避免了那种零散、碎片化的学习体验。我在阅读时发现,作者非常注重知识点的关联性,而不是孤立地讲解某个工具。比如,讲解完“曲线”工具后,紧接着就会通过一个案例展示如何利用曲线配合蒙版来实现局部曝光的调整,这种前后呼应的设计,让知识点能够融会贯通,真正内化为自己的技能储备。而且,书中对快捷键的标注非常清晰和全面,这对于追求效率的专业人士来说是莫大的福音。阅读这本书的过程,与其说是“学习软件”,不如说是“构建一套高效的图像处理工作流”。它提供的不仅仅是工具的使用说明,更是一种系统性的思维训练,教会你如何在有限的时间内,通过最合理的步骤组合,达到最理想的视觉效果。

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说实话,我买这本书的时候,内心是抱着“试试看”的心态的。毕竟,软件的更新换代太快了,CS3这个版本虽然经典,但现在看来也有些年头了。然而,真正开始阅读后,我发现它讲解的那些核心理念和设计思维,根本就不会过时。比如,关于色彩管理和图像锐化的那些章节,即使用最新的CC版本,其底层逻辑依然是相通的。这本书的作者显然对设计流程有着深刻的理解,他没有把时间浪费在那些转瞬即逝的“新功能”上,而是聚焦于那些构成优秀图像处理的“不变法则”。我尤其欣赏它在讲解“修饰”类技巧时所展现出的克制与精准,没有过度美化或失真的处理,而是教会你如何让画面在保持真实感的前提下达到最佳的视觉效果。其中关于皮肤磨皮和影调处理的那几章,简直像一本摄影后期圣经,步骤拆分得极其细致,每一步的参数调整都有明确的理论支撑,让人不再是盲目地去尝试和猜测,而是胸有成竹地掌控画面的最终走向。这种强调“为什么”而不是仅仅强调“怎么做”的教学方式,才是真正能提升个人技术水平的关键。

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这本书最大的魅力在于,它没有把自己定位成一本冷冰冰的工具书,而是带有一种深厚的“匠人精神”。文字的遣词造句中,流露出作者对图像艺术的尊重和对细节的执着追求。比如,在探讨图层样式的使用时,作者反复强调要警惕“过度使用默认效果”的陷阱,提醒读者风格的形成往往来源于对默认设置的巧妙偏离和个性化调整。这种对设计伦理和审美高度的引导,是很多纯技术手册所欠缺的。我甚至发现,书中对一些历史版本的特性和演变都有所提及,这对于理解Photoshop的设计哲学非常有帮助,让人明白现在的工具是如何一步步演变而来的,从而能更深刻地理解其内在的逻辑。总而言之,这本书不仅仅是教会了我如何操作CS3,更是提升了我对数字图像处理这门手艺的敬畏之心,让我明白了优秀的设计背后,永远是扎实的技术功底和敏锐的审美判断力在起支撑作用,读完后感觉自己的“设计肌肉”得到了很好的锻炼和强化。

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这本书的案例选择非常贴合实际工作场景,这一点我必须点赞。我是一名自由职业的设计师,经常会接到一些需要快速出图但质量要求又不能打折的单子。这本书里的案例,比如“老照片修复的细节处理”、“复杂光线下产品的高光捕捉”等等,都直接对应了我日常工作中遇到的痛点。它不是那种虚头巴脑的“艺术创作”,而是非常实用的“问题解决手册”。更难能可贵的是,作者在讲解每一个实例时,都会穿插一些“高级技巧小贴士”,这些往往是官方帮助文档里找不到的“民间智慧”或者经验总结。比如,如何利用通道信息来制作更精细的蒙版,避免边缘出现白边,这种细节的处理,直接决定了作品的专业度。这些“小贴士”分散在正文的各个角落,需要读者仔细体会,一旦发现,就像是突然找到了一个能让你效率倍增的秘密武器,让人有种“相见恨晚”的激动。阅读起来,感觉就像是跟一位经验丰富的前辈坐在电脑前一起工作,他随时都在为你指点迷津。

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