西藏夏鲁寺建筑及壁画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:谢斌

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1

价格:人民币68

装帧:

isbn号码:9787105072217

丛书系列:

图书标签:

• 壁画
• 夏鲁寺
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《唐蕃古道上的明珠：西藏夏鲁寺建筑与壁画艺术》 在世界屋脊，青藏高原的腹地，坐落着一座古老而庄严的寺庙——夏鲁寺。这座寺庙不仅是藏传佛教格鲁派的重要寺院，更是凝聚了千百年历史积淀的建筑与艺术瑰宝。本书将带领您穿越时空，深入探索夏鲁寺独特的建筑风格，揭示其蕴含的丰富文化内涵，并细致品鉴其精美绝伦的壁画艺术。 第一章：夏鲁寺的历史渊源与选址智慧 夏鲁寺，藏语意为“盛开着优昙花”的寺院，其历史可以追溯至公元11世纪。这座寺庙的建立，与吐蕃王朝末期的一位重要宗教领袖——吉·益西沃有关。他不仅是一位虔诚的佛教徒，更是一位具有远见卓识的统治者。本书将详细阐述夏鲁寺的创建过程，追溯其在不同历史时期的发展变迁，以及它在藏传佛教传播史上的重要地位。 同时，我们将深入探讨夏鲁寺的选址智慧。寺庙坐落于今日西藏日喀则地区，依山傍水，风水绝佳。这里的地势、气候、水源以及周边环境，都为寺庙的长期生存和发展提供了得天独厚的条件。我们将从地理学、民俗学和宗教学的角度，解读夏鲁寺选址的深层意义，以及它如何与当地的自然环境和谐共生。 第二章：古老韵味的建筑艺术：风格、结构与工艺 夏鲁寺的建筑，是藏汉、印度、尼泊尔等多元文化交融的杰出范例。本书将对寺院的整体布局进行详尽的分析，从山门、庭院、经堂、佛殿到僧房，逐一剖析其空间构成与功能划分。我们将重点关注寺院的建筑材料、结构形式以及独特的建筑工艺，例如石砌、夯土、木构等技法的运用，以及它们如何共同塑造出夏鲁寺雄浑而又不失精致的建筑风格。 尤其值得一提的是，夏鲁寺的建筑融合了藏式、汉式和印度风格的元素，形成了独树一帜的“夏鲁风格”。我们将通过大量的图片和图解，直观展示这些建筑特征，例如高耸的佛塔、精美的飞檐斗拱、色彩斑斓的屋顶装饰，以及内部巧妙的通风采光设计。通过对这些细节的解读，我们可以更深刻地理解古代工匠的智慧与技艺。 第三章：千年壁画的色彩与故事：艺术风格、题材与技法 夏鲁寺的壁画，被誉为“高原上的艺术殿堂”，其艺术价值和历史意义不容忽视。本书将系统地梳理寺院内现存壁画的年代、分布以及保存状况。我们将重点聚焦于壁画的艺术风格，分析其受到的不同文化（如古格王国、尼泊尔、印度笈多王朝等）的影响，以及其在中国西藏绘画史上的独特性。 在题材方面，夏鲁寺的壁画内容极为丰富，涵盖了佛教故事、度母造像、坛城图、本生故事、高僧传记以及一些世俗生活场景。我们将选取最具代表性的壁画作品，进行深入的解读和分析。例如，对描绘释迦牟尼生平的壁画，我们将探究其叙事手法和人物造型；对坛城图的解读，我们将揭示其宇宙观和修行意义；对度母造像的分析，我们将理解其象征意义和艺术特色。 此外，本书还将深入探讨壁画的创作技法。我们将介绍古代壁画绘制所使用的颜料来源、色彩搭配原理，以及绘制过程中的特殊工艺。通过对这些技法的阐释，我们可以体会到古代艺术家对色彩的敏锐感知和高超的绘画技巧。 第四章：文化传承与艺术价值的再认识 夏鲁寺建筑与壁画艺术，不仅是物质上的存在，更是精神上的象征。本书将从文化传承的角度，探讨夏鲁寺在藏传佛教信仰、社会生活和艺术发展中所扮演的角色。我们将分析寺院如何成为重要的宗教活动中心，以及其建筑和壁画如何对后世的寺院建筑和绘画艺术产生深远影响。 同时，本书还将强调夏鲁寺艺术的独特价值。它不仅是中国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠，更是研究藏传佛教文化、民族交流史和古代建筑艺术的宝贵资料。我们将呼吁加强对夏鲁寺的保护和研究，让这份珍贵的文化遗产得以永世流传。 结语 《唐蕃古道上的明珠：西藏夏鲁寺建筑与壁画艺术》是一次深入的文化探险，是一场视觉与心灵的盛宴。本书旨在通过详实的研究和生动的呈现，让更多人了解这座古老寺庙的魅力，感受藏传佛教文化的博大精深，并体会到夏鲁寺建筑与壁画艺术所蕴含的千年智慧与绝世风采。

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这本书在内容组织上的逻辑性，简直是教科书级别的典范。它没有采用简单的时间线叙事，而是选择了一种**主题式、解构式**的分析方法，这种处理方式对于希望深入理解特定艺术形式的读者来说，简直是福音。我特别佩服作者在梳理**空间序列**时的细致入微。他们不是简单地罗列有哪些殿宇，而是深入剖析了从外围坛城到核心佛殿，每一步空间转换所蕴含的**宗教意涵和心理引导**。例如，在谈及壁画的层级划分时，作者精准地将不同墙面上的主题内容与朝代风格、供养人背景联系起来，形成了一张密不透风的知识网络。读到后面，我感觉自己不再是旁观者，而是跟随一位**博学的向导**，一步步解开了这座千年古刹的层层密码。尤其是那些对于**构图原理和颜料技法**的深入剖析，简直像是打开了一扇通往古代匠人内心世界的大门，那种严谨的治学态度和对细节的执着，令人肃然起敬。

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这本书的文字风格，可谓是**文采斐然，学术功底深厚**，两者达到了一个近乎完美的和谐统一。它既有严肃的学术论证，却又避免了陷入晦涩难懂的术语泥潭。作者的叙事语调，与其说是陈述，不如说是**娓娓道来的讲述**，充满了对研究对象深沉的热爱与敬意。读起来，你能够清晰地感受到作者在田野调查时付出的艰辛，以及他们是如何在看似矛盾的史料和残存的遗迹中，**抽丝剥茧、重建历史图景**的。那些对壁画上人物神态、衣褶流动的精妙描述，简直能让读者在脑海中自动浮现出鲜活的画面。这种“以文带图，以图证文”的写作技巧，使得复杂的艺术分析变得极其**流畅和引人入胜**。它成功地将冰冷的石头和褪色的颜料，重新注入了鲜活的生命力，让读者在知识的汲取过程中，也享受到了文学的韵味。

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这本书带给我最大的冲击，是它在**文化语境重塑**上的巨大成功。它没有将寺庙建筑和壁画孤立地视为纯粹的艺术品或工程学奇迹，而是将其深深地植入了**西藏历史、宗教哲学乃至世俗生活的宏大背景**之中进行解读。作者巧妙地将建筑的朝向、壁画的布局与彼时藏传佛教的教义演变、政治气候紧密地联系起来，揭示了艺术形式如何成为**思想表达和权力巩固的载体**。这种宏观与微观相结合的视角，彻底颠覆了我过去对“宗教艺术”的刻板印象。我不再只是赞叹于其精美的工艺，而是开始思考“为什么要这样建造”、“为什么要这样描绘”。这种**引发深层思考的穿透力**，正是优秀学术著作的魅力所在，它不仅教会了你看，更教会了你如何去理解一个遥远而神圣的文化体系。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露着一种沉稳而又不失精致的格调。尤其是那**纸张的选择**，厚实且带有微妙的纹理感，使得印刷出来的图片和文字都显得格外清晰有力。我个人特别欣赏**版式的布局**，它巧妙地在大量的专业图例和详实的文字论述之间找到了一个极佳的平衡点。阅读时，你不会感到被密集的文字信息所压迫，而是有一种被引导着深入探索的愉悦感。比如，在介绍某一处殿宇的结构细节时，作者会用**精细的线条图**辅以多角度的**实景照片**，这种多维度的呈现方式，极大地降低了理解复杂建筑形制的门槛。再谈谈**色彩运用**，虽然主题是古老的寺庙建筑与壁画，但书中对色彩的把握却非常现代和克制，既保证了对原作色彩的忠实再现，又避免了过度饱和带来的视觉疲劳。翻阅这本书的过程，简直就是一次**精心策划的视觉飨宴**，让人不禁想要立刻飞往那片雪域高原，亲身去感受那些石块与颜料背后的历史呼吸。

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作为一名对历史建筑感兴趣的业余爱好者，我最看重的是这类专业书籍在**资料汇集与考证**上的力度。而这本书在这方面的表现，完全超出了我的预期。它并非仅仅停留在对既有研究成果的整合，而是提供了大量的**一手测绘数据和首次公布的图像资料**。我可以想象，为了获取这些精准的数据和清晰的现场照片，调研团队付出了多么巨大的努力。书中对于**材料科学**的关注也令人印象深刻，例如对当地特有石材的分析，以及对壁画矿物颜料来源的推测，这些细节极大地提升了本书的**可信度和参考价值**。对于任何想进行深入研究的人来说，这本书无疑提供了一个**坚实的资料基石**。它就像是一个装备精良的工具箱，里面装满了所有你需要的尺子、放大镜和历史文献的索引，让后续的探索工作可以站在一个前所未有的高度之上。

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图片精美，学术性不太强，但还是有不少有用信息

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美

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图片精美，学术性不太强，但还是有不少有用信息

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辩佛 藏经 筑寺