Pro/ENGINEER Wildfire 3.0典型产品造型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:钟日铭

出品人:

页数:430

译者:

出版时间:2007-10

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787302161356

丛书系列:

图书标签:

• Pro/ENGINEER
• Wildfire
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• 机械设计
• 产品造型
• CAD
• 工程图
• 三维建模
• 工业设计
• 软件教程
• 设计实例

《经典汽车设计史纲：从黄金时代到数字未来》 内容简介 本书并非聚焦于特定三维建模软件的操作技巧，而是深入剖析了汽车设计领域数十年间的演变脉络、核心美学理论与技术革新对造型美学产生的深远影响。它旨在为设计爱好者、历史研究者以及希望构建扎实理论基础的未来设计师，提供一个宏大而精细的视角，去理解“好设计”是如何被时代、技术和文化共同塑造的。 第一部分：流动的雕塑——设计哲学的萌芽与确立（1900-1940年代） 本部分追溯了汽车诞生之初，造型如何从马车结构中解放出来，转变为一种独立的工业艺术品。我们将详细探讨亨利·福特T型车的功能至上主义与欧洲豪华车追求的贵族化造型之间的张力。重点章节将剖析空气动力学概念的早期引入，例如保时捷和梅赛德斯-奔驰在流线型设计（Streamlining）上的先驱性工作。 车身结构与材料的革新： 探讨木材、钢材到整体承载式车身的转变，以及这些物理限制如何反作用于视觉语言。 “美学”的早期定义： 分析镀铬装饰、格栅形态和比例划分如何成为区分品牌身份的关键要素。 案例研究： 聚焦于布加迪Type 57SC Atlantic的艺术装饰风格，解析其超越工程学的功能，所承载的时代精神。 第二部分：黄金时代的扩张与功能主义的胜利（1950-1970年代） 二战后的经济复苏催生了汽车设计的爆炸性增长。这一时期，设计语言极度大胆、多元，同时对功能性、安全性和市场需求的响应也达到了一个高峰。 美国的“火箭时代”与尾鳍美学： 详细解析了航空航天设计元素（如喷气式发动机的尾灯、夸张的镀铬和火箭状的尾翼）如何被大规模应用于量产车上，反映了战后乐观主义和太空竞赛的影响。 欧洲的精致与实用主义的平衡： 对意大利“设计之屋”（如宾尼法利纳、乔治亚罗的Italdesign）的崛起进行深入分析。探讨他们如何在有限的空间内，通过精确的线条和克制的比例，创造出既符合空气动力学又极具情感冲击力的作品。 日本设计的觉醒： 考察日本汽车制造商如何在吸收欧美设计精髓后，发展出强调可靠性、紧凑化和细节处理的独特风格。 第三部分：效率、安全与后现代的解构（1980-1990年代） 石油危机和日益严格的安全法规彻底改变了汽车的造型逻辑。本部分关注设计如何从“装饰性”向“工程驱动的形态”过渡。 空气动力学成为主流驱动力： 讲解了Cd值（风阻系数）如何从一个工程参数，转变为影响车身曲面走向的决定性因素。对“圆润化”（Jellybean/Biodesign）趋势进行批判性分析，探讨其背后的理性与商业考量。 安全标准的造型影响： 分析了行人保护法规、碰撞测试要求对车头/车尾结构、A柱倾角和保险杠集成方式的强制性改变。 数字工具的初步影响： 探讨在这个阶段，CAD技术如何开始影响设计师的思维，从传统的油泥雕塑向参数化设想过渡，但尚未完全主导最终形态的确定。 第四部分：数字驱动的未来与品牌DNA的重塑（2000年至今） 进入新千年，设计过程完全被数字化技术所渗透，同时全球化、电动化和自动驾驶的浪潮带来了前所未有的设计挑战和机遇。 曲面复杂度的提升： 详细阐述了先进的曲面建模工具如何使得设计师能够实现过去依靠手工或传统模具无法达成的复杂、多层次的表面处理（如“光影的雕刻”）。 电动化对形态的重构： 分析取消传统发动机舱、电池组的扁平化布局如何解放了车身比例（Cab Forward设计极端化），以及格栅（作为散热功能的退化）如何转化为品牌标识的“虚拟面板”。 用户体验（UX）与外形的融合： 探讨智能车灯、隐藏式传感器和交互式表面如何模糊了传统“造型”与“功能界面”的界限。 可持续性与设计伦理： 讨论材料选择、生产效率与造型美学之间的新的平衡点，以及设计语言如何承载品牌的可持续发展承诺。 结语：跨越界限的造型思维 本书的最终目标是培养读者一种“历史敏感性”和“跨学科洞察力”。真正的产品造型设计，是工程限制、材料科学、市场心理、时代思潮和美学直觉的复杂交集。掌握了这些历史语境和设计哲学，才能真正理解任何一款成功产品的造型语言，而不是仅仅停留在模仿其表面的线条轮廓。本书提供的正是理解“为什么”这些造型存在的基础知识。

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这本书的装帧质量非常扎实，拿在手里沉甸甸的，这通常意味着内容排版和图例的清晰度有保障。我关注的重点是它对于“产品设计流程”的整体把握，而不仅仅是软件功能的罗列。市面上很多教程只是教你怎么画线、拉伸、拔模，但缺乏从概念草图到最终工程图纸的完整闭环指导。我特别想知道，在“设计意图的捕捉与实现”这一部分，作者是如何引导读者将那些抽象的设计理念转化为三维模型参数的。例如，当一个设计要求产品具有“力量感”或“轻盈感”时，这种主观感受如何通过调整半径、倒角、抽壳的壁厚等具体参数来实现？更进一步，考虑到Wildfire 3.0的时代背景，它是否会涵盖与早期CAE（计算机辅助工程）模块的集成应用？例如，如何利用内置的结构仿真功能来验证造型设计在强度和重量上的平衡点？如果这本书能够像一位资深设计师那样，提供从美学考量、人机交互到可制造性分析的全方位指导，那它就不仅仅是一本软件手册，而是一部实用的产品开发方法论。

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我对这本书的作者背景非常感兴趣。一位优秀的工程师或设计师，其经验往往比软件本身更有价值。我希望作者在分享技术点的同时，能够融入一些他们自己在实际项目中遇到的“陷阱”与“教训”。例如，在使用某些特定功能（比如截面编辑或特征父子关系处理）时，哪些操作路径是隐藏的效率杀手，需要尽量避免？这种“过来人”的经验分享，对于避免读者在实际工作中走弯路是无价的。如果书中能建立一个“常见错误诊断”的小节，针对造型设计中最容易出现的几何错误（如非水密边界、曲率突变等），给出基于Wildfire 3.0诊断工具的修复流程，那这本书的实用价值将大大提升。总而言之，我期待的不是一本冷冰冰的软件说明书，而是一份融合了资深专家审美判断、工程严谨性和高效软件操作技巧的“设计圣经”。

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我非常好奇这本书的案例选择是否足够“典型”且具有挑战性。很多设计书籍的案例总是局限于简单的几何体或办公用品，这对于真正想提升技能的读者帮助有限。对于“典型产品造型设计”这个定位，我期待看到一些涉及复杂结构件或集成组件的案例。比如，一个带有复杂通风结构的电子设备外壳，或者一个需要考虑热胀冷缩和应力分布的机械连接件。书中对于“特征管理”的探讨深度也令我十分关注。在大型模型中，如何有效地利用参数化关系、家族表（Family Table）来管理设计变体，避免“特征树”混乱不堪，是工作效率的试金石。我希望作者能详细阐述一套行之有效的建模规范，例如命名约定、特征排序原则，以及如何利用“关系式”（Relations）来建立设计间的联动性，确保设计修改时能够“牵一发而动全身”，但又在可控的范围内。这种对“工程健壮性”的关注，远比单纯学会操作更重要。

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从书籍的厚度和专业术语的使用频率来看，这似乎不是一本给初学者的入门读物，更像是一本面向有一定基础、渴望精进工艺的设计师的进阶指南。我个人对“高级渲染与出图表达”那一章抱有极高期望。在产品定型后，如何通过高质量的可视化来向决策层或客户传达设计理念，是设计的“临门一脚”。我希望书中不要只是简单介绍Pro/E自带的渲染工具如何应用，而是能深入讲解如何设置复杂的光照场景、材质参数（比如不同塑料的光泽度和纹理贴图），以及如何导出符合印刷或网络展示要求的高分辨率图像。此外，如果能包含一些关于如何将Wildfire 3.0模型无缝导入到专业渲染软件（如KeyShot或VRay，如果当时有对应插件的话）的工作流说明，那就更具前瞻性了。最终的设计成果，其呈现效果往往决定了设计的成败，所以这部分内容必须详实且具有实战指导意义。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调，加上清晰的“Pro/ENGINEER Wildfire 3.0”字样，立马就能感受到这是一本专业性极强的技术宝典。我原本以为，涉及到如此专业的CAD软件，内容必然是枯燥乏味，充斥着密密麻麻的菜单截图和晦涩难懂的术语。然而，当我翻开目录时，那种预期就被彻底颠覆了。我尤其期待它在“曲面造型”和“复杂装配体管理”这两个章节能有什么独到的见解。特别是对于像我这种，在处理汽车外壳或人体工程学产品造型时，经常卡在自由曲面过渡不够平滑的工程师来说，书中是否能提供一些基于Wildfire 3.0特有工具集（比如它的Style Spline或Free Style模块）的实战技巧，是决定这本书价值的关键。我希望看到的不仅仅是“如何操作”，而是“为什么这样操作能达到最佳的曲面质量”。比如，对于那些需要进行逆向工程的案例，它是否会深入讲解如何通过点云数据驱动曲面重建，并确保曲面在工程分析中能通过曲率检查。如果能有高质量的渲染图对比展示操作前后的效果差异，那就太棒了，那样能让抽象的建模过程变得直观而有说服力。

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