招贴配色设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科文

作者:晨雪 编

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2007-9

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787543933927

丛书系列:

图书标签:

• 配色
• 设计
• 招贴
• 海报
• 平面设计
• 色彩
• 视觉传达
• 创意
• 艺术
• 营销

好的，这是一份围绕“招贴配色设计”这一主题，但内容完全独立、不包含该书具体内容的图书简介。 --- 书名：视觉冲击：现代平面设计中的色彩策略与应用 内容简介 在信息爆炸的时代，平面设计的核心挑战是如何在纷繁的视觉噪音中迅速抓住受众的注意力。“视觉冲击：现代平面设计中的色彩策略与应用”并非一本关于招贴海报色彩搭配的工具书，它是一部深入探讨色彩心理学、文化语境以及当代设计实践中色彩决策过程的理论与实战指南。本书旨在为设计师、市场营销人员以及任何需要通过视觉语言进行有效沟通的专业人士，提供一套系统化、可操作的色彩应用框架。 第一部分：色彩的深层解析——从感知到心理 本书首先摒弃了传统上对色彩的表面描述，转而深入剖析人类对色彩的生理感知机制和复杂心理反应。 1.1 色彩的物理本质与视觉接收： 我们探讨光线、颜料和屏幕显示（RGB/CMYK/Lab色彩空间）之间的根本差异，并分析这些技术差异如何影响最终的视觉效果。重点讨论了高对比度、色相饱和度与明度在不同媒介上的精确控制技巧，例如，如何确保印刷品和数字屏幕上的色彩一致性，以及在极端光照条件下色彩的表现力。 1.2 跨文化色彩符号学： 色彩的意义从来都不是普适的。本章详细梳理了东西方文化中，特定颜色（如红、黄、蓝、绿）在宗教、历史事件和日常生活中积累的深层象征意义。例如，探讨了在亚洲文化中“白色”的哀悼含义与在西方商业设计中“白色”所代表的极简主义和清洁感之间的张力。理解这些符号的冲突与融合，是进行全球化设计决策的前提。 1.3 情绪调控与色彩心理学： 我们将介绍神经美学中关于色彩对情绪影响的最新研究。重点分析了特定色组（如互补色、邻近色、三原色体系）如何激活大脑的特定区域，引发兴奋、平静、焦虑或信任等感觉。书中提供了详尽的“情绪色彩映射表”，帮助设计师根据项目目标（例如，推广奢侈品需要建立信任感，或推广音乐节需要激发活力）来选择最合适的色调组合。 第二部分：策略性色彩应用——设计流程中的决策点 本部分将理论知识转化为实战工具，聚焦于在不同设计门类中，色彩如何服务于信息架构和品牌叙事。 2.1 品牌识别与色彩资产管理： 品牌色彩是企业最宝贵的无形资产之一。本书详细阐述了如何从品牌愿景中提炼出核心色板，并建立一套严谨的品牌色彩规范体系。内容包括主色、辅助色、强调色的层级设定，以及如何处理在不同材质（磨砂、高光、透明）上色彩的衰减与变化，确保品牌形象的连贯性。 2.2 信息层级与数据可视化中的色彩运用： 在信息图表和界面设计中，色彩的首要任务是引导用户视线，区分重要信息。本章深入研究了如何使用色彩的“权重”来构建信息层级，例如，利用高饱和度的暖色突出关键数据，而用低饱和度的冷色作为背景或次要信息。我们特别关注了可访问性（Accessibility）设计，包括如何为色盲用户设计可靠的色彩方案。 2.3 叙事驱动的设计：色彩的场景化构建： 成功的视觉作品不仅仅是好看，更是能讲故事的。本部分探讨了如何运用色彩来营造特定的“氛围”或“时间感”。例如，在活动视觉设计中，如何利用低调的莫兰迪色系来营造复古、怀旧的基调，或如何通过高纯度的霓虹色组合来表达未来感和科技感。这不是简单的颜色堆砌，而是基于叙事需求的色彩编排。 第三部分：工具、技术与未来趋势 本章面向追求效率和创新的设计师，介绍了现代设计软件中的高级色彩管理技术，以及前沿的色彩趋势预测。 3.1 高级调色板生成与管理工具： 详细评测并指导读者使用如Adobe Color、Khroma等工具进行高效的色彩探索。重点讲解如何利用算法和AI辅助工具生成符合特定美学标准的调色板，以及如何将这些板高效导入Sketch、Figma或Adobe全家桶进行工作流集成。 3.2 动态色彩与响应式设计： 随着屏幕技术的发展，色彩的运用也日益动态化。本书探讨了在网页和App设计中如何应用动态色彩（如随时间、用户行为或环境光线变化的色彩模式），以及如何为暗黑模式（Dark Mode）设计一套与标准模式互补的、具有视觉一致性的色彩方案。 3.3 环保色彩与可持续设计： 探讨设计界对环境责任的日益关注。内容包括低环境影响油墨的选择、数字设计中的能源消耗与色彩亮度的关系，以及如何利用自然、大地色系来传达可持续发展理念的设计方向。 结语：超越美学，实现沟通 《视觉冲击：现代平面设计中的色彩策略与应用》强调，色彩不应是设计的最后一步修饰，而是构建视觉沟通体系的基石。通过系统学习色彩的科学原理、文化内涵和策略应用，读者将能够更自信、更精准地驾驭色彩的力量，创作出不仅引人注目，更能有效传递品牌信息和影响用户行为的卓越平面作品。本书适合所有渴望将色彩从“装饰”提升到“战略”层面的视觉工作者。 ---

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这本书的语言风格极其凝练，却又充满了启发性，读起来完全没有传统教材那种枯燥乏味的感觉。作者似乎非常擅长用精准而富有画面感的词汇来描述那些难以言喻的色彩感受。比如，描述一种特定蓝色的情感重量时，所用的措辞精准得像是直接在我的脑海中投射出了那种氛围。更难能可贵的是，它在传授知识的同时，也时刻在激发读者的批判性思维。它不给出唯一的“标准答案”，而是引导我们去质疑既有的配色范式，鼓励我们去探索那些尚未被主流探索的色彩组合。这种既权威又开放的姿态，让我感觉自己像是在一位经验老到的导师的指导下，进行一场充满探索欲的实践，不断地被鼓励去打破常规，去创造属于自己的视觉语言。

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我最欣赏这本书的地方在于它对“设计语境”的强调，它远超出了单纯的技术手册范畴。作者并非简单地罗列色值和对比规则，而是深入剖析了色彩如何在特定的社会、商业和情感环境中发挥作用。例如，书中对不同行业（如科技、快消品、文化机构）的品牌色调选择进行了深入的案例对比研究，每一个对比背后都伴随着对目标受众心理的精确洞察。这种结合了商业策略和人文关怀的分析角度，让我意识到配色绝不是主观偏好，而是一种高度负责任的沟通行为。书中讨论了如何通过微妙的色相、明度或彩度调整，来暗示产品的不同定位和品牌的核心价值观，这种深度分析真正拔高了这本书的层次，使之成为指导实践的有力武器。

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作为一名寻求提升的设计师，我发现这本书在工具和软件的介绍上处理得非常得体和恰到好处。它没有陷入特定软件的冗长操作说明泥潭，而是将重点放在了如何利用这些工具去实现更高层次的设计意图上。书中对色彩管理流程的梳理尤其精到，从初期的色彩选择到最终输出的色彩校正，每一个环节的关键点都被清晰地标示出来，并附带了专业的建议。让我印象深刻的是，作者讨论了数字屏幕与印刷材料之间色彩差异的本质原因，并提供了切实可行的跨媒介色彩协调策略。这种务实且面向未来的内容设置，确保了书中的知识体系不会随着软件版本的更新而迅速过时，而是能够长期指导我的实际工作流程，是真正能够指导我完成下一个复杂项目的实战宝典。

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这本书的章节逻辑性布局简直是教科书级别的示范，作者显然花费了大量心力来构建一个清晰、层层递进的学习路径。从最基础的色彩心理学理论切入，逐步过渡到不同媒介的适用性分析，再到复杂的跨文化色彩解读，每一步的衔接都顺理成章，没有丝毫的跳跃感。我喜欢它那种由宏观到微观的探索方式，每一章的开头都会设置一个引人入胜的“问题导引”，然后通过详实的理论阐述和翔实的图表数据来回应，这种结构极大地帮助了我理解那些原本抽象的概念。尤其是关于色彩在不同历史时期应用演变的论述，那种严谨的学术态度和对细节的关注，让我感觉自己不是在阅读一本工具书，而是在进行一场深入的历史文化之旅。这种清晰的脉络，让我即使在面对复杂的设计挑战时，也能迅速找到对应的理论支点进行分析和决策。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种哑光质感和烫金工艺的结合，让我一拿到手就爱不释手。内页纸张的克重和触感也无可挑剔，油墨印刷的色彩饱满而不失细腻，即便是最细微的线条过渡也清晰可见。我特别欣赏作者在排版上展现出的那种克制与张力，留白的处理达到了令人惊叹的平衡，使得阅读体验极为舒适，仿佛在欣赏一本精心策划的画册。特别是那些用于展示案例分析的跨页设计，无论是版式布局还是视觉焦点引导，都体现了极高的专业水准。全书的装帧细节，比如书脊的装订方式和字体选择，都透露出一种低调而高级的品味，这本身就为内容增添了额外的价值感。读这本书就像是在体验一次精美的视觉盛宴，它的物理形态本身就是对设计美学的一种有力阐述，让等待学习的知识点都变得更加值得期待和珍视。

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