写意牡丹画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:陈葆棣

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:2007-10

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787807380474

丛书系列:

图书标签:

• 牡丹
• 写意画
• 绘画技法
• 中国画
• 花卉
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 国画
• 牡丹画

好的，这是一份针对名为《写意牡丹画法》的图书，但内容完全不涉及牡丹画法，而是专注于中国传统花鸟画中另一重要题材——《写意墨竹技法精要》的图书简介。 --- 《写意墨竹技法精要》 卷首语：清风自有骨，虚怀方得韵 在中国传统文人画的宏伟画卷中，梅兰竹菊“四君子”占据着不可撼动的精神高地。若梅以傲骨著称，兰以幽香自持，菊以凌霜独立，那么竹，则以其中空、有节、挺拔的品格，成为君子风骨最直观的象征。 本书《写意墨竹技法精要》，并非对花卉描摹的简单技术指导，而是一部深入探究中国写意水墨精神、专注于“竹”这一母题的系统性技法与哲学阐释之作。我们旨在引导读者，超越形似，直抵神似，以笔墨勾勒出竹之“气”与“节”，最终在宣纸之上，培育出属于自己的“竹韵”。 第一章：墨分五色——墨法之本源与应用 1.1 墨的哲学基础： 探讨中国画用墨的独特美学观念，理解“墨分五色”并非简单的深浅变化，而是对光影、层次与心境的微妙表达。 1.2 笔与墨的交融： 详细解析如何通过控制笔杆的提按顿挫，配合墨汁在笔锋上的饱满度，达到焦、浓、重、中、淡五种墨色的精确控制。重点分析“宿墨”与“新墨”在表现竹的苍劲与嫩绿时的差异化运用。 1.3 湿度的掌控： 深入剖析水与墨在生宣、熟宣上的不同洇化规律。针对写意竹子对“气韵生动”的极致要求，提供控制润燥的独家技巧，避免墨迹僵硬或过于洇散失形。 第二章：竹之骨架——竿与节的结构解析 2.1 竿的姿态与骨力： 讲解写意竹竿的基本用笔方法。不同于工笔的细致勾勒，写意竹竿重在“一笔成形”。书中细致分解了“中锋”、“侧锋”在描绘竹竿弯曲、挺拔、斜倚等不同状态时的应用，强调笔力要如“钢筋入土”，内含筋骨。 2.2 节的韵律与间隔： 剖析竹节在构图中起到的分割、支撑和节奏作用。如何通过节的疏密变化，引导观者的视线，打破画面的沉闷感。特别收录了“老竹”、“新竹”在节的处理上的区别——老竹节粗而沉稳，新竹节细而灵动。 2.3 连与断的辩证法： 讲解竹竿之间连接和转折的微妙处理。写意竹子讲究“势”，这种势的连贯性往往通过笔断意连来实现，书中配有大量范例，演示如何通过墨色的过渡而非实线连接，形成自然的生命力。 第三章：叶之神采——写意点叶的精微变化 3.1 撇法探源： 集中探讨写意竹叶的核心技法——“撇”。分析从元代文同的“阔叶”到明清以来诸家“尖叶”的演变路径。 3.2 组叶的章法： 竹叶的精髓不在于单片的描绘，而在于“组”。本书系统讲解了“个字叶”、“三叉叶”、“双丫叶”等基本组合形态，并延伸至“风动”、“雨打”、“霜披”等不同情境下的组叶变化。 3.3 笔速与墨位的关系： 讲解如何通过加快或放慢撇叶时的速度，配合笔尖墨位的不同（尖、侧、平），瞬间捕捉竹叶在风中摇曳的动态美感，实现“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的效果。 第四章：环境与意境——章法布局与点景 4.1 虚实相生： 深入讲解留白（计白当黑）在竹画中的核心地位。讲解如何通过环境的虚化，反衬竹子的精神。重点分析“雾中竹”、“月下竹”的虚实处理。 4.2 辅景的运用： 竹子并非孤立存在。本章指导读者如何恰当地引入山石、流水、茅草等元素，以丰富画面的层次感和故事性，但强调辅景绝不能喧宾夺主，必须服务于竹的主题。 4.3 题款与钤印的完成： 艺术作品的收束。讲解书法题款在画面中的位置、字体选择（如行书、草书），以及印章色彩与墨色的呼应关系，使题款成为构图的有机组成部分，而非事后的附加物。 第五章：名家气韵——风格流派的简要借鉴 本章不求面面俱到，但求抓住数位代表性画家的神髓，供读者参考借鉴： 文同之雄健：解析其竹竿的浑厚与叶片的饱满。 苏轼之韵致：探究其在墨色变化中体现的文人闲适情怀。 李方膺之奇崛：学习其侧锋入笔，破格创新的大胆尝试。 --- 本书特色与受众 针对性强： 本书完全聚焦于写意墨竹这一单一主题，避免了传统花卉画册的零散与肤浅，力求在墨竹技法上做到精深。 技法详尽： 配备数百幅步骤图解与放大细节解析，从握笔姿势到墨水调配，均有细致入微的指导。 精神内涵： 强调“写意”二字，引导学习者理解竹子所承载的正直、坚韧、虚心、有节的传统文化精神，使笔下之竹，能映照出学习者自身的品格与修养。 适用人群： 适合已有一定国画基础，希望深入钻研写意花鸟画中“竹”这一核心题材的中高级爱好者、专业美术学生，以及所有对中国传统君子文化有浓厚兴趣的读者。 ——得其形易，求其神难。翻开此册，即是与清风竹影为伍，探寻笔墨深处之“君子之志”。

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这本书的装帧和内容组织结构非常讲究，但如果以一个资深画家的眼光来看，或许会觉得部分基础内容的篇幅略显冗余。当然，对于零基础或者刚入门的爱好者来说，这种详尽无疑是极大的帮助。我个人更关注的是其中关于“创新与传承”的章节。作者并没有固步自封于复古，而是巧妙地引入了现代构图理念，比如如何将写意牡丹融入到更具张力的、非传统的留白空间中，以及在设色时如何借鉴西方色彩学的某些概念来增强视觉冲击力而不失中和之美。这使得整本书的视野被极大地拓宽了，它鼓励读者在掌握传统的基础上，勇敢地发出自己的声音，这对于推动传统艺术的现代化发展，是非常有价值的导向。

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这本书的配套资源服务做得非常到位，这一点值得特别称赞。附带的光盘（或在线链接）中，包含的数个高清视频演示，清晰地展示了老师运笔时的手部动作和气息的配合，这比单纯看图解直观得多。我尤其留意了关于“花头晕染”那一节的视频，作者在演示时，语速舒缓，每一个动作的停顿和提按都仿佛有节奏感，让我能更好地模仿那种松弛而有力的状态。此外，书后附带的精选历代名家牡丹画作赏析部分，虽然篇幅不长，但选取的都是风格迥异的精品，并配有简短的点评，为读者提供了极佳的参照和审美积累的路径。总而言之，这是一套集理论深度、实践指导和审美熏陶于一体的完整教材。

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实操性方面，这本书的循序渐进设计堪称教科书级别。它没有一开始就抛出复杂的组合章法，而是从最基础的单瓣、双瓣的形态开始，细致到每一笔的力度、速度和干湿浓淡的变化，都有图文并茂的注解。最让我感到惊喜的是，它还专门开辟了一个章节，详细讲解了不同季节光照对牡丹色彩的影响，以及如何利用墨色的层次变化来表现不同时间段的氛围，这在很多传统画谱中是缺失的。我按照书中的“三步走”练习法进行了尝试，发现以前困扰我许久的花瓣边缘处理问题，竟在尝试了作者推荐的“侧锋微颤法”后得到了显著改善。这种手把手的指导，让跨越学习曲线变得不再那么陡峭和令人沮丧。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种淡淡的墨香和纸张的纹理，一上手就能感受到作者对传统艺术的敬畏与热爱。封面那一抹若隐若现的红，仿佛预示着即将展开的视觉盛宴。我尤其喜欢它在排版上的用心，留白的处理恰到好处，既保证了画面和文字的可读性，又营造出一种宁静致远的东方美学氛围。内页的用纸厚实且平滑，即使用水性笔进行临摹练习，也不易洇墨，这对于初学者来说简直是福音。整体来看，这本书不仅仅是一本技法书，更像是一件精美的艺术品，光是翻阅，就能让人心神安定下来，感受到一股沉静的力量。那种对细节的打磨，体现了出版方和作者对品质的执着追求，绝非市场上那些粗制滥造的速成手册可比拟。

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阅读这本书的过程，仿佛经历了一场深入的哲学探讨，而不仅仅是简单的技巧学习。作者对于“写意”二字的理解，已经超脱了笔墨的范畴，渗透到了对生命、对自然的深刻洞察之中。书中对“气韵生动”的解析尤其精彩，不是生硬地套用古人的理论，而是用现代人易于理解的语言，结合大量的范例图进行剖析，让人茅塞顿开。我以前总觉得牡丹的“富贵气”难以把握，总画得流于匠气，但读完这几章关于“骨法用笔”与“神态捕捉”的论述后，我开始明白，真正的美来自于内心的平和与对物象的提炼。这种由内而外的引导，让我开始反思自己作画时急躁的心态，它教导的不是如何画出“一朵花”，而是如何“感知”一朵花的存在。

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