国外音乐教育文献选读与分析

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页数:372
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出版时间:2007-9
价格:39.00元
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isbn号码:9787807511304
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  • 音乐教育理论
  • 音乐
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具体描述

本书呈现的是国外音乐教育教学改革与发展状况及学术研究的有关文献,包括“音乐教育课程建设与师资培训”和“音乐教育学术研究”两个部分。其中,第一部分选编了美国、欧洲、非洲等10个国家音乐教育状况的文章,内容主要涉及1、国家课程标准和大纲的研制、主要内容和特色;2、音乐课程设置、建设和教师培训、教材教法等等。第二部分主要选编了美国音乐教育(包括音乐教育心理学)学术研究论文。本书主要特色在于,不仅将这些文献进行选编呈现,而且还从我国专业读者浏览、阅读和研究的现实需要出发,对每篇文章反映出来的音乐教育发展动态、教育教学思想、研究视野、学术观点、研究方法、文章结构框架等等进行提示与分析,提出问题,启发学术思考与讨论。

在目前我国高等音乐教育本科和研究生教学有关国外学科发展状况和学术参考资料尚不丰富的情况下,编写者希望通过本书,帮助读者更好地了解国际音乐教育改革发展和学术研究的状况,学习和借鉴其中先进的教育教学思想、理念、计划、策略和方法,在国际音乐教育大背景下来认识和思考我国音乐教育的现况、所取得的成绩和存在的问题,提高分析和解决音乐教育理论与实际问题的能力。

音乐之声的跨文化探索:西方音乐教育思想的流变与实践 本书简介: 本书深入剖析了自启蒙运动以来西方音乐教育思想的演进脉络、核心理论及其在不同历史阶段的实践形态。它并非对某一特定文献的简单汇编或评述,而是一次宏大的、结构化的理论梳理与思辨。全书以时间为轴,以议题为锚,力求展现西方音乐教育如何在社会变迁、哲学思潮和审美趣味的驱动下,不断进行自我革新和反思。 第一部分:古典主义与浪漫主义的基石——早期理念的奠定与冲突(约1750-1900年) 本部分着重考察了启蒙运动对音乐教育的启蒙意义,以及古典主义时期音乐作为“教化工具”的传统。我们将探讨卢梭的自然主义教育观对音乐启蒙思想的影响,尽管他并未直接构建系统的音乐教育体系,但其“回归自然”的呼唤深刻地影响了后世对儿童音乐本能的认识。 随后,重点转向浪漫主义时期,这一阶段的教育观愈发强调情感、个性表达与天才的培养。介绍舒曼、李斯特等音乐家对音乐教育的个人见解,他们视音乐学习为精神自由和情感深化的途径。此外,我们也将关注早期音乐学院体系的建立与固化,分析这种精英化、技能导向的教育模式如何为后来的反思埋下伏笔。重点解析了对“完美演奏家”的培养路径,以及这种模式在普及性方面的局限。 第二部分:现代主义的冲击与教育范式的转型(约1900-1960年) 进入二十世纪,工业化、大众文化和两次世界大战的冲击,促使音乐教育界开始质疑既有的学院派模式。本部分将详尽分析三大关键思想流派的兴起及其对教育实践的颠覆性影响: 1. 达尔克罗兹(Dalcroze)的身体律动(Eurythmics): 阐述其如何将音乐的内在结构与身体感知紧密结合,强调听觉、视觉和运动的统一,为现代音乐感知教育奠定了基础。 2. 科达伊(Kodály)的民族音乐学方法: 探讨其在匈牙利民族音乐资源基础上构建的,以母语、音阶和歌唱为核心的普及性教学体系,及其在提高全民音乐素养方面的成就。 3. 奥尔夫(Orff)的创设性教学法: 聚焦于“元素音乐”的概念,即通过节奏、旋律、动作和口语的结合,激发儿童的即兴创作能力,打破传统乐器与乐谱的藩篱。 本部分还会探讨在教育心理学发展背景下,教育家们如何开始从“教什么”转向“如何学”,关注学习者的主动性和体验性。 第三部分:后现代的解构与多元化的视野(约1960年至今) 随着社会对多元文化和身份认同的关注加深,音乐教育开始进入深刻的反思与多元整合阶段。 首先,深入讨论梅尔斯(Bennett Reimer)的“艺术作为体验”哲学,这是当代音乐教育哲学领域极具影响力的理论框架。我们分析了其将音乐视为一种独特的、非符号性的经验表达,以及这种理念如何促使教育重心从技能训练转向审美判断和意义建构。 其次,关注“音乐学方法”(Musicology in the Classroom)的兴起,特别是对非西方音乐文化、流行音乐和民间音乐的引入。分析了教育界如何开始挑战“西方古典音乐标准”的主导地位,以实现更具包容性的课程设置。 此外,本书还专题探讨了技术在音乐教育中的角色转变:从早期的录音技术辅助,到如今数字音频工作站(DAW)和互动媒体在创作、编曲和分析中的广泛应用。讨论了技术如何模糊了“创作者”与“消费者”的界限,并引发了关于音乐实践本质的讨论。 第四部分:理论与实践的张力——面向未来的挑战 本书的最后部分着眼于当代音乐教育界面临的实际困境与前沿思辨: 课程的整合与衔接: 分析如何将前述多元方法论——如奥尔夫的趣味性、科达伊的结构性、以及艺术体验的深度——有效地整合进K-12(基础教育)的统一课程中。 教师角色的重塑: 探讨在技术和多元文化背景下,音乐教师如何从传统的“技艺传授者”转变为“学习的引导者”、“文化的中介者”和“审美体验的设计师”。 评估与衡量: 批判性分析传统的音乐技能测试的局限性,并介绍当代评估模型,例如侧重于过程、反思性写作和作品集展示的评估方式。 本书旨在提供一个全面的框架,帮助读者理解西方音乐教育并非一条单一直线的进步史,而是一系列基于哲学、心理学和社会需求不断对话、修正和突破的复杂过程。它引导读者超越单一教学法,构建一个既植根于深厚历史又面向未来无限可能性的音乐教育观。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的编排实在让人摸不着头脑,像是一场仓促拼凑起来的晚宴,每道菜都有,但味道却各自为政,毫无关联。我尝试着去寻找一条贯穿始终的逻辑主线,比如,时间轴上的递进,或者从宏观哲学到微观实践的层层深入,但很遗憾,这条线索似乎在第三章后就断掉了。有些文献的摘录篇幅极长,似乎作者想把原文的每一句话都塞进来,却忘了做必要的提炼和批判性解读。读起来非常累,需要不断地在不同概念之间来回跳跃,试图在那些堆砌的术语中拼凑出作者想要传达的核心信息。更让我感到困惑的是,有些看似重要的文献,只出现了寥寥数语的背景介绍,然后就戛然而止,让人忍不住想问:“这就是全部的分析吗?” 这种取舍实在让人费解,就像是买了一本烹饪大全,却发现最重要的那几道招牌菜的配方被省略了一样。整体感觉,它更像是一位老师把自己的阅读笔记随意地整理出版,而不是经过精心编辑和结构化的学术成果。如果想快速了解某个特定教育家的观点,或许能找到只言片语,但若想形成一个系统、连贯的知识图谱,这本书提供的帮助非常有限,甚至可能误导读者认为这些分散的知识点可以轻易地融会贯通。

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这本书,说实话,我对它期待挺高的,毕竟名字听起来就很有分量,感觉能带我走进一个全新的视野。然而,真正翻开后,那种感觉就像是走进了一个精心布置的展厅,每一件展品都摆放得一丝不苟,但就是少了那么点让人心跳加速的“灵魂”。我原本以为会读到一些关于西方音乐教育理念的深度剖析,比如,是如何从巴赫的时代一步步演变到今天的蒙台梭利或奥尔夫教学法,中间有没有那些被历史尘封的、富有争议性的学术争论。但这本书更像是一本教科书的浓缩版,它罗列了大量的理论框架和经典案例,结构清晰得让人有点喘不过气来。每一个章节都在告诉我“是什么”和“怎么做”,但很少触及“为什么”和“在当时的文化背景下意味着什么”。比如,在介绍某项久负盛名的教学体系时,作者只是平静地描述了其核心原则和实践步骤,却没能描绘出那些先驱者在面对传统阻力时所经历的挣扎与突破。阅读体验更偏向于信息检索,而不是一次深入的学术对话。我甚至期待能看到一些关于不同国家教育体制之间微妙差异的比较分析,比如德奥体系的严谨性与英美体系的灵活性,但这些内容只是蜻蜓点水般带过,没有足够的分量去支撑起“文献选读与分析”这个沉甸甸的标题。总而言之,它是一份合格的资料汇编,却不是一次令人回味无穷的知识探险。

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说实在的,这本书的“选读”部分,水分着实不小,给我的感觉是“广撒网,不捕鱼”。我带着对前沿理论的好奇心翻开,结果却在一些已经被学术界研究得烂熟的“老生常谈”上耗费了大量时间。那些被挑选出来的文献,似乎更注重其历史地位而非其对当代实践的启发价值。作为一名希望将理论应用于实际教学的实践者,我更渴望看到那些探讨技术融入音乐教育的最新研究,或是关于跨文化音乐欣赏的实证分析。然而,书中大部分篇幅都在回顾一些上世纪中叶的理论奠基人,这本身无可厚非,但缺乏一个有力的桥梁,将那些经典的、带着时代烙印的观点,与我们今天面对的数字鸿沟、注意力分散等现实问题联系起来。分析深度上,也显得有些力不从心。很多文献的解读,停留在对原文观点的简单复述,缺乏深入的批判性对话——例如,这项理论在特定的非西方文化背景下是否适用?其内在的局限性又在哪里?作者仿佛是旁观者,而非积极的参与者,只是客观地陈述了事实,却未敢于提出挑战或提出新的综合视角。阅读完毕,我感到自己知识面是拓宽了些许,但头脑中并没有形成一锤定音的、足以指导行动的清晰洞察。

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这本书的装帧和排版实在让人提不起精神,仿佛是九十年代初期的学术简报。字体选择偏小,行间距也比较紧凑,长时间阅读下来,眼睛很容易疲劳。更要命的是,那些被引用的文献注释和参考文献列表,混乱得令人发指。有时候,一个关键术语的解释要在一页的脚注里翻找半天,甚至有的地方直接用到了外文术语而没有清晰的中文翻译或释义,这对于非专业背景的读者来说,简直是难以逾越的障碍。我理解学术文献的严谨性,但严谨不等于晦涩难懂或设计粗糙。好的学术著作,应该在保证信息密度的同时,尽可能地优化阅读体验,引导读者顺畅地吸收知识。这本书恰恰反其道而行之,它似乎默认了读者已经拥有了极高的专业基础和忍耐力。我甚至在几个交叉引用的地方发现标注错误,这让我对整体文本的准确性产生了动摇。在信息爆炸的今天,如果一本教育类的专业书籍在呈现方式上如此保守和欠缺考量,无疑会大大降低其在读者心中的价值和吸引力。它给人的感觉是“写完了就好”,而不是“力求完美”。

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从结构上看,这本书的“分析”环节明显弱于“选读”部分,呈现出一种明显的失衡。作者似乎将大部分精力投入到了搜集和摘录不同学者的观点上,但在将这些观点进行整合、对比、乃至自我构建理论模型方面,明显心有余而力不足。每一次从一个文献的介绍跳到下一个时,都需要读者自己去做大量的脑力劳动,去寻找它们之间的潜在联系或冲突点。这使得整本书读起来像是一个分散的知识点列表,而非一个统一的论述体系。例如,当讨论到关于“创造力培养”的两个不同学派的文献时,作者只是分别介绍了A学派的主张和B学派的实践,然后就草草收场,完全没有深入探讨:A的理论在面对B的实践时,哪些环节是薄弱的?如果将两者结合,会不会产生一种新的、更具包容性的教学范式?这种缺席的批判性反思,极大地削弱了本书的学术价值。它停留在“介绍”层面,未能成功抵达“思辨”的深度。对于渴望获得独立思考工具的读者而言,这本书提供的工具箱里,缺少了最核心的那把扳手——那就是作者自己的、经过锤炼的分析框架。

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