Abandoned Places (Essential Poets Series 74) (Essential Poets 74)

Abandoned Places (Essential Poets Series 74) (Essential Poets 74) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Guernica Editions Inc.
作者:Tonino Guerra
出品人:
页数:155
译者:Bernardi, Adria
出版时间:1999-05-30
价格:USD 12.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781550710304
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 美国诗歌
  • 当代诗歌
  • 废弃场所
  • Essential Poets
  • 诗集
  • 文学
  • 艺术
  • 文化
  • 回忆
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

In this collection of poetry, Italian screenwriter and poet Tonio Guerra captures the harshness and the magic of a culture and language which have disappeared. The original poems, written in the dialect of the montanari of the Apennine mountains of Romagna, reflect the mixture of sardonic humor and whimsy for which Guerra is known in his work for film.

尘封的角落与未尽的旅程:一本关于城市边缘与心灵回响的诗集 书名:无名之地的回响 (Echoes from Uncharted Terrains) 作者:艾丽西亚·文森特 (Alicia Vincent) 出版信息:月影出版社 (Moonshadow Press),当代诗歌精选系列 (Contemporary Verse Anthology, No. 112) --- 内容简介 《无名之地的回响》是一部深刻且引人入胜的诗歌集,它带领读者穿越钢筋水泥的丛林,深入那些被主流叙事遗忘的角落,探索现代都市生活中隐藏的边缘地带和人类情感的复杂景观。这不是对辉煌成就的颂歌,而是一曲献给“在场”与“缺席”的低吟,是对那些在时间洪流中被遗弃的结构、记忆和个体经验的温柔审视。 艾丽西亚·文森特以其标志性的、兼具清晰度与朦胧感的笔触,构建了一个由废弃工厂的锈迹、长久未被使用的码头、被藤蔓吞噬的郊区住宅以及地铁深处寂静站台所构成的精神地图。她并非仅仅描绘衰败,而是从这些“无名之地”中提炼出一种独特的、带有韧性的美学——一种在破碎中寻求连贯,在沉默中聆听回响的哲学姿态。 第一部分:锈蚀的纪念碑 (Monuments of Oxidation) 本部分聚焦于那些由工业文明留下的巨大、沉默的遗迹。诗人通过对铁轨的延伸、混凝土裂缝中顽强生长的野草,以及被雨水冲刷的墙壁上涂鸦的细致观察,探讨了“效率”与“存在”之间的悖论。文森特的语言在这里变得坚硬而富有质感,如同她描绘的金属表面。 例如,在组诗《第四号高炉的挽歌》中,她将工厂的停工描绘成一次集体的呼吸暂停,探讨了劳动身份的消逝如何影响着一个社群的集体记忆。她巧妙地运用感官的对比——空气中弥漫的铁锈味与远方车辆的喧嚣,形成了强烈的时空张力。这些“纪念碑”不再是权力的象征,而是时间流逝的无声见证者,它们的存在本身就是对速朽时代的温和反抗。 第二部分:边界的低语 (Whispers at the Fringes) 《边界的低语》将焦点从宏大的结构转移到那些介于“此地”与“彼处”之间的模糊地带。这包括城市规划的间隙、被遗忘的社区公园、以及那些只在深夜才会显露真实面貌的小巷。 文森特在此展现了她对人类脆弱性的深刻同情。她笔下的人物——可能是夜班工人、无家可归者,或仅仅是那些在城市边缘感到迷失的灵魂——都在这些边界地带寻找栖身之所。诗歌充满了对“归属感”的追问,但答案并非确凿无疑。她捕捉到了边缘生活的节奏感:那种既疏离又紧密相连的生存状态。 其中一首代表作《护栏上的苔藓》,用细腻的笔触描绘了人造物与自然力量的持续拉锯战。苔藓的缓慢侵蚀象征着自然的耐心,也暗示了人类秩序的暂存性。诗人邀请读者放下对“中心”的执念,转而关注那些在阴影下默默生长的生命力。 第三部分:未被命名的空间 (The Unnamed Voids) 本部分的诗歌更具内省和形而上学的色彩。诗人开始探索“被遗忘”的心理维度——那些我们主动忽略的记忆、未曾实现的可能,以及语言无法触及的情感空白。这些“未被命名的空间”是心灵的地下室,充满了未解的情绪沉积物。 文森特擅长使用错综复杂的意象来表现这种内在的迷宫。她探索了“等待”的状态,不是那种带有明确目的的等待,而是漫长、无目的的沉浸。例如,在探讨“遗忘的建筑蓝图”时,她构想了一座从未被建造的塔楼,它在想象中比任何实体建筑都更加真实和沉重。 这种对“虚空”的凝视,并非带来虚无主义的绝望,反而导向一种清醒的接纳。诗人提醒我们,真正的存在往往存在于那些未被记录、未被命名的间隙之中。 整体风格与艺术价值 《无名之地的回响》的语言是成熟而克制的。文森特拒绝华丽的辞藻堆砌,转而依赖精确、富有视觉冲击力的意象和克制的抒情。她的节奏感时而缓慢如泥沼,时而急促如金属撞击,完美契合了她所描绘环境的内在矛盾。 这部诗集不仅是对衰败景观的记录,更是一场关于现代性批判的诗意对话。它挑战了我们对进步、效率和“完美”的固执追求,引导读者重新评估那些被我们匆匆路过、视为理所当然的背景噪音。阅读它,如同在城市深处发现了一座被时间遗忘的、却比任何新建筑都更具灵魂的图书馆。它适合所有对城市肌理、时间哲学以及人类在宏大结构中寻找意义的读者。 --- 作者简介:艾丽西亚·文森特 (Alicia Vincent) 艾丽西亚·文森特是当代诗坛中一位以其对工业遗迹和边缘叙事独特洞察力而著称的诗人。她的作品常被评论家描述为“冷峻而富有同情心”。文森特成长于一个经历过快速去工业化的地区,这段经历深刻地影响了她的创作主题。她致力于挖掘那些在历史变迁中被边缘化的声音和景观,通过细腻的观察,将废墟转化为哲思的沃土。她的诗集是城市考古学与存在主义探索的完美结合。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计也值得称赞,虽然这与诗歌本身的内容关联不大,但在阅读体验上起到了锦上添花的作用。封面那种低饱和度的灰蓝色调,配合着极简的字体排版,立刻定下了全书的基调——沉静、内敛,甚至带着一丝冷峻。内页的纸张质感处理得非常细腻,墨迹的深浅变化也控制得恰到好处,使得那些需要反复咀嚼的词句在光线下显得格外清晰。我个人对作者在某些篇章中对日常语言的“异化”处理印象深刻。他似乎总能从那些我们习以为常的词语中,剥离出它们最初的、未经污染的意义。例如,一个普通的动词,在被置于特定的情境下后,突然爆发出一种陌生的、原始的张力,让人不得不重新审视自己对世界的既有认知。这本书的阅读过程,更像是一种对语言本身的解构与重塑的实验,它挑战了我们对“美”和“意义”的传统界定,最终导向一种更深刻、更难以名状的真实感。

评分

我不得不说,这本书的结构安排颇具匠心,它不像许多当代诗集那样追求主题的并置或叙事的线性,而是更像一幅由无数碎片拼贴而成的抽象画。初读时,可能会感到些许迷茫,因为诗与诗之间的过渡显得跳跃且突兀,仿佛作者在不同的时空维度间快速穿梭。然而,当你放下功利性的“理解”需求,允许自己完全沉浸于文字的声韵和意象的流动时,一种内在的逻辑便会逐渐显现。那些看似无关的意象——比如生锈的铁轨、褪色的海报、或是窗台上的一盆枯萎的植物——在更高维度的情感共鸣中被巧妙地串联起来。这要求读者付出相当的专注力,它不是那种可以一边听播客一边快速浏览的读物。每一次重读,都会发现新的连接点,新的声音在回响。其中关于“寂静的力量”的几首,简直是教科书级别的对负空间的运用,作者用大量空白和留白来烘托出声音的缺席,这种寂静比任何呐喊都更有力量,让人在阅读时几乎能听到自己心脏的跳动,以及外界微弱的、几乎被遗忘的声音。

评分

这本诗集,初翻开时,一种难以言喻的静谧感便扑面而来,仿佛置身于一间被时间遗忘的、尘封已久的图书馆。书页散发着淡淡的旧纸张特有的气息,那种混合了灰尘、霉味和某种难以捕捉的怀旧感的味道。我首先被作者选择的意象深深吸引。他似乎痴迷于那些被主流叙事所忽略的角落——废弃的工厂、长满青苔的石墙、午夜时分空无一人的街角。诗歌的语言并非那种炫技式的华丽辞藻堆砌,反而带着一种近乎纪录片式的冷静与克制,但恰恰是这种克制,让情感的爆发更加具有穿透力。读到几首探讨“记忆的腐蚀性”的作品时,我甚至停下手来,试图在脑海中重构那些诗句所描绘的场景,那种光影在破碎玻璃上跳跃的画面感,以及空气中凝滞的重量感,都令人难以忘怀。我特别欣赏作者对节奏的掌控,时而如涓涓细流般缓慢而连绵,时而又像突然袭来的疾风骤雨,将读者卷入一种既疏离又亲密的体验之中。整本书读下来,与其说是在阅读诗歌,不如说是在进行一次漫长而深刻的冥想,关于存在、消逝与重生的主题,以一种极其微妙而令人信服的方式被呈现出来。

评分

对于那些期待看到传统叙事性诗歌或主题明确的抒情作品的读者来说,这本书或许会带来一丝困惑。它更像是一系列情绪的切片,是意识流的细密捕捉,而非宏大的宣言。作者似乎对直接的情感表达持有一种审慎的态度,他更倾向于通过环境、光线、质地等客观元素,来折射出人物内心世界的复杂波澜。我特别钟爱作者对于“光线”的描绘,那不是明亮的、希望的光芒,而是穿透云层后的微弱散射,或是黎明前最深沉的幽暗。这种光影的运用,营造出一种永恒的黄昏感,既有结束的伤感,又隐含着新一轮循环开始的微小可能。总而言之,这是一本需要耐心和沉浸感去消化的作品集,它不会迎合大众口味,但对于那些愿意进入作者构建的独特时空,去探寻存在本质的严肃读者来说,它无疑是一笔宝贵的精神财富,提供了长时间的回味空间,让人在合上书本后,仍能感受到那种淡淡的、挥之不去的诗意回响。

评分

这本书的基调是内敛的,但其深刻性却令人感到震撼。它似乎在探讨一种“在场”与“缺席”的辩证关系。诗歌中的“地方”总是被描述为“废弃的”或“遗忘的”,但作者笔下的虚空并非空洞,反而充满了过去事件留下的痕迹和能量。阅读体验类似于在考古现场工作,你必须小心翼翼地拂去表面的尘土,才能看到下方隐秘的结构。有几首篇幅稍长的作品,其节奏感非常接近古典的挽歌,充满了对逝去美好事物的挽留和接受,但这种接受并非是消极的认命,而是一种带着智慧的了悟——即万物皆有其衰亡的轨迹,而这种轨迹本身也蕴含着一种独特的、无可替代的美学价值。我发觉自己开始不自觉地将现实生活中观察到的景象,套入作者构建的诗意框架中去审视,这种思维模式的迁移,是衡量一本好诗集的重要标准之一,它成功地拓宽了我观察世界的“镜头”。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有