中国民俗文化学导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:仲富兰

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:2007-7

价格:48.00元

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isbn号码:9787532622986

丛书系列:

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• 民俗学
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• 中国民俗文化学导论(修订本)
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《世界建筑史：从古至今的结构与美学》 图书简介 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的世界建筑史叙事。它不是一部枯燥的编年史，而是一场跨越时间、地域与文明的深度对话，探讨人类如何利用材料、技术和哲学思想，塑造我们赖以栖居的环境。我们将追溯建筑艺术的源头，揭示其背后蕴含的文化密码、社会结构和审美变迁。 第一部分：文明的基石——古代建筑的起源与确立 本卷聚焦于人类文明初期，建筑如何从简单的庇护所演变为具有神圣意义和政治象征的实体。 第一章：史前与早期聚落的形态 探讨巨石阵（Stonehenge）、新石器时代村落（如土耳其的恰塔霍裕克）的选址逻辑、结构特点及其可能承载的原始宇宙观。我们将分析这些早期建筑如何反映了人类对永恒性、集体安全和天文观测的需求。 第二章：两河文明的辉煌与泥土的艺术 深入研究美索不达米亚文明（苏美尔、巴比伦、亚述）的建筑成就。重点剖析吉库拉塔（Ziggurat）的宗教功能、夯土与烧砖技术的应用，以及城邦规划中的神权与王权表达。讨论汉谟拉比法典所体现的城市管理理念如何影响建筑规范。 第三章：尼罗河的永恒之形——古埃及建筑 古埃及的建筑以其惊人的规模和对来世的执着而著称。本书将详细解析金字塔的工程学奇迹、内部空间布局与宗教意义的关联。同时，我们将考察宏伟的神庙建筑（如卡尔纳克神庙），分析多柱厅的结构逻辑和浮雕叙事的功能。 第四章：爱琴海的曙光与米诺斯的迷宫 转向克里特岛，探索米诺斯文明（如克诺索斯宫殿）的建筑特色——非防御性布局、多层结构以及对自然光线的巧妙利用。对比迈锡尼文明的防御工事和“狮子门”，分析文明在审美取向上的差异。 第二部分：古典的秩序与哲学的载体 本部分将核心关注古希腊和古罗马的建筑遗产，探讨它们如何确立了西方建筑的理性原则与形式母题。 第五章：古希腊的理性之光：柱式与神庙 系统阐述多立克、爱奥尼克、科林斯三种柱式的起源、比例关系及其在帕特农神庙等建筑中的完美体现。分析希腊剧场、集市（Agora）等公共空间的设计如何服务于民主政治与公民生活。讨论建筑理论家维特鲁威的萌芽思想。 第六章：罗马的工程革命与帝国气魄 罗马人将建筑从艺术提升到工程科学的高度。本书将重点剖析混凝土（Opus caementicium）的发明如何促成了万神殿（Pantheon）等巨型穹顶的诞生。深入探讨公共建筑（如浴场、引水渠、巴西利卡）的功能主义和标准化设计。分析凯旋门和纪念碑如何作为政治宣传的媒介。 第七章：拜占庭的转型：光线与穹顶的结合 研究东罗马帝国在君士坦丁堡的建筑创新。圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的双壳系统、巨大的中央穹顶以及“光线即神性”的室内照明设计，标志着从古典向中世纪过渡的关键一步。 第三部分：中世纪的信仰空间与地方性表达 中世纪的建筑主要受制于宗教信仰、防御需求和地方材料的限制，展现出多元且强烈的地域特征。 第八章：罗马式建筑：厚重与坚实的安全感 分析受罗马遗风影响的罗马式建筑（Romanesque）的特征：厚实的墙体、规则的拱券、清晰的平面布局。考察朝圣路线（如前往圣地亚哥-德孔波斯特拉）如何推动了修道院和教堂的标准化建设。 第九章：哥特式飞升：光线、垂直与结构张力 这是建筑史上最激动人心的结构革命之一。深入解析肋拱（Rib Vault）、飞扶壁（Flying Buttress）和尖拱（Pointed Arch）如何解放墙体，将重量导向外部，从而实现前所未有的高耸空间和彩色玻璃的运用。我们将以巴黎圣母院和沙特尔大教堂为例，探讨其对中世纪神学（如光线论）的物质化表达。 第十章：伊斯兰建筑的几何学与装饰艺术 探讨从北非到西班牙的伊斯兰建筑体系。研究其对拱形（如马蹄拱、尖拱）的独特运用、几何图案（如星形、万花筒）的抽象美学，以及光影的戏剧性效果（如阿尔罕布拉宫）。分析清真寺（Mosque）在空间布局上对麦加朝向的遵从。 第十一章：亚洲的独立景观：木构的智慧 本章探讨中国、日本和东南亚的建筑传统。重点分析中国古代严格的斗栱结构、院落式布局（如四合院）及其与儒家礼制的关联。考察日本神道教建筑（如伊势神宫）对“洁净”和“自然融合”的极致追求，以及东南亚佛教寺庙（如吴哥窟）对石雕与山体的结合。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的理性回归与情感爆发 随着人文主义的兴起，建筑思想重新向古典致敬，并随后走向了极度的戏剧化表现。 第十二章：文艺复兴的精确比例与人文精神 研究布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何重新发现并系统化古典原则。分析对黄金分割、对称性、清晰的几何体的回归，以及佛罗伦萨和罗马的宫殿、教堂如何体现了人是万物的尺度的哲学思想。 第十三章：巴洛克与洛可可的动态与华丽 考察17世纪至18世纪，建筑如何服务于绝对君权和反宗教改革。分析巴洛克建筑对曲面、宏大叙事、剧场式照明的运用（如贝尼尼在圣彼得大教堂的设计）。洛可可是其在室内装饰上的轻盈、精致化的延续。 第五部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 技术的飞跃彻底改变了建筑的可能性，加速了形式与功能的剥离。 第十四章：19世纪的复兴与结构的诚实性 探讨工业革命带来的新材料——铁、钢和玻璃——如何首先应用于桥梁和展馆（如伦敦水晶宫）。分析“新哥特式”等历史复兴风格与结构技术发展之间的张力。 第十五章：现代主义的宣言：功能至上与国际风格 深入分析20世纪初对装饰的彻底否定。重点解读勒·柯布西耶的“新建筑五点”、格罗皮乌斯在包豪斯（Bauhaus）的教学理念，以及密斯·凡德罗“少即是多”的美学。探讨现代主义如何试图建立一种全球适用的、去地域化的建筑语言。 第六部分：当代建筑的多元探索与批判反思 本部分关注后现代的回归、解构主义的瓦解以及新技术的整合。 第十六章：后现代的回归与地方主义的呼唤 探讨对现代主义单调性的反叛。分析詹克斯和文丘里等人如何重新引入历史符号、讽刺手法和地方语境。 第十七章：解构主义的破碎与动态美学 考察以扎哈·哈迪德、库哈斯为代表的建筑师，如何利用计算机辅助设计，挑战传统几何规范，创造出充满张力和不确定性的形态。 第十八章：可持续性与数字制造的未来 讨论当代建筑面临的全球挑战，如气候变化、城市密度。分析绿色建筑设计原则、被动式设计策略以及参数化设计在材料效率和形态生成中的作用，展望建筑与环境的再平衡之路。 本书通过对这些建筑实例的深入剖析，旨在展示建筑艺术如何始终是人类思想、技术和社会变迁最直观的物质载体。它邀请读者从结构的角度去理解历史，从哲学的角度去审视空间。

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真正让我感到震撼的是作者对材料的广度和深度把握。这本书显然不是闭门造车的结果，我能感受到字里行间渗透着作者多年田野调查和文献梳理的艰辛。书中引用的案例之丰富，涉及的地域之广阔，简直令人咋舌。它不仅仅关注了主流文化区域的典型案例，更有许多关于边缘群体、偏远地域的鲜活记录，这使得整本书的视野非常开阔，避免了以偏概全的危险。更重要的是，作者在引用这些一手资料时，展现了极高的学术伦理和批判性思维。他不会盲目崇拜传统，而是会冷静地分析某些习俗在特定历史条件下的合理性与局限性。这种既尊重历史又保持审视的姿态，正是高质量学术著作的标志。读完此书，我不仅吸收了知识，更学会了一种审视文化的态度，这比单纯记住几个知识点要有价值得多。

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我必须得说，这本书的结构安排简直是教科书级别的示范。它不是那种让人望而生畏的学术巨著，而是非常清晰、逻辑性极强地引导读者进入一个全新的知识领域。从引言部分对研究范畴的界定，到各个章节对不同文化要素的剖析，每一步都衔接得天衣无缝，让人可以非常顺畅地跟随作者的思路前行。特别是作者处理那些复杂概念的方式，他总是先用一个非常接地气的例子或者一个鲜明的对比来阐述核心思想，然后再逐步深入到理论层面。这种“由浅入深，层层递进”的写作手法，极大地降低了理解门槛。对于我这样一个对该领域初窥门径的读者来说，这本书简直是我的“定海神针”。它让我不再惧怕那些晦涩的专业术语，反而能充满信心地去探索更深远的知识。如果有人问我入门该领域的最佳读物是什么，我一定会毫不犹豫地推荐这本，它真正做到了“导论”的精髓——指明方向，稳步前行。

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这本书的语言风格，说实话，一开始让我有些意外，但很快就被其独特的魅力所吸引。它不同于那种学院派的刻板和干燥，而是带着一种知识分子特有的、略微幽默且充满洞察力的语调。作者在严肃探讨文化现象时，偶尔会穿插一些非常精妙的譬喻，这些譬喻往往一语中的，能瞬间点亮我脑海中模糊的概念。比如在谈到民间信仰的演变时，他将不同时代信仰的交替比喻成河流的改道，形象生动，让人过目不忘。这种行文的张力——在严谨与活泼之间自由切换的能力——让阅读体验变得极其丰富。我常常读着读着就忍不住停下来，回味一下刚才那段文字的精妙之处。这种“润物细无声”的写作技巧，显示了作者深厚的文字功底和对文化现象敏锐的感知力。它不是冷冰冰的知识堆砌，而是有温度的、充满生命力的文化对话。

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我是一个对传统艺术形式特别感兴趣的读者，而这本书在处理相关部分时，简直是为我量身定做。它没有将民间艺术视为孤立的审美对象，而是将其深深嵌入到特定的社会生活场景中去解读。比如，书中对传统戏曲的讨论，不再是单纯的剧本分析或唱腔流派介绍，而是着重探讨了戏班的组织结构、观众的参与方式，以及戏曲在不同节庆活动中扮演的角色。这种“情境化”的分析方法，彻底颠覆了我过去对民间艺术的刻板印象。我终于明白了，那些优美的唱腔和精湛的表演，是如何与普通百姓的喜怒哀乐紧密联系在一起的。作者的洞察力在于，他让我们看到，文化不是陈列在博物馆里的死物，而是活生生、呼吸着的社会实践。这本书真正做到了“知其然，更知其所以然”，为我后续深入研究民间表演艺术提供了坚实而富有启发性的理论基石。

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这本书真是让人爱不释手，简直是打开了一扇通往古代社会生活的大门。作者的叙事功力令人佩服，他不仅仅是在罗列事实，更像是在娓娓道来一幅幅生动的历史画卷。比如书中对古代婚丧嫁娶仪式的描写，那些繁复的礼节、寄托其中的深层文化含义，都描绘得细致入微。我仿佛能亲眼看到那些穿着华丽服饰的人们，听到他们口中吟诵的古老祝词。尤其值得称道的是，作者在描述这些习俗时，并没有停留在表面的现象，而是深入挖掘了其背后的社会结构和心理动机。这种将宏大叙事与个体情感相结合的笔法，让原本枯燥的文化研究变得鲜活有趣。读完这一章，我对古代人的精神世界有了更深层次的理解，也对现代社会的一些习俗有了新的认识，原来许多看似寻常的传统，都源自如此古老而深厚的文化根基。这种兼具学术深度与阅读愉悦感的作品，实属难得，强力推荐给所有对历史和文化充满好奇心的朋友们。

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因为很喜欢仲老师，把他的所有书都找来看了。

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