中文版Photoshop CS3图像处理与特效案例精解

中文版Photoshop CS3图像处理与特效案例精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:兵器工业出版社
作者:孙德惠
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2007-9
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787801729125
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • 特效
  • 教程
  • 设计
  • 图形
  • 软件
  • 精解
  • 中文版
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书主要介绍Photoshop CS3这一图像处理软件的使用方法和技巧,作者从平面设计行业的特点和实用的角度出发,结合多年的设计经验精心编写而成。全书分为两大部分共9章,第一部分为1~3章,包括重点功能调板全面解析,新功能与特色功能全面解析,滤镜工具全面解析,这部分主要侧重于理论知识的讲解,并适当穿插了一些小实例,使读者在了解各调板、工具功能和用法的同时,也能体会其产生的精彩效果。第二部分为4~9章,包括数码照片处理,文字特效制作,图像特效制作,商业设计与应用,网页控件与网页制作以及影像特效合成,这部分介绍在该软件在平面设计领域的主要用途,每章都提供了精美的实例供读者学习。

本书还配有两张光盘,内容包括实例的最终效果文件和外用素材图片,读者在学习过程中可以参考使用。

本书内容丰富,讲解透彻,实例精美,实用易学,适合于已经掌握一定的Photoshop软件基础并具有相关操作经验的人员使用,如从事平面广告设计、电脑美术设计、电脑绘画、网页制作的广大从业人员,以及高等美术院校电脑美术专业师生和社会各类培训班师生。

深入探索现代数字图像处理的奥秘:一部面向创作者与专业人士的工具书 书名: (此处请自行填写,例如:《精通数字影像的色彩科学与高级合成技术》) 引言: 在信息爆炸的数字时代,视觉传达的力量无可替代。从平面设计到电影特效,从产品摄影到数字艺术创作,对图像的驾驭能力已成为衡量专业水准的关键指标。然而,市面上充斥着大量基础操作的指南,往往在深入探讨核心技术、色彩的科学本质以及复杂合成流程时显得力不从心。本书,正是在这样的背景下应运而生,它摒弃了对软件界面浅尝辄止的介绍,旨在为追求卓越的数字图像处理专业人士、资深设计师以及对图像底层逻辑充满好奇的进阶学习者,提供一套全面、深入且极具实战价值的知识体系。我们不关注特定旧版软件的特定菜单路径,而是聚焦于贯穿所有现代图像处理平台的核心原理、高级算法与创新应用。 第一部分:图像的科学基石——超越像素的理解 本部分致力于为读者建立坚实的理论基础,理解数字图像的物理与数学本质。我们将彻底剖析图像的生成、存储与再现机制,确保读者不仅仅是“会用工具”,更能“理解工具的工作原理”。 1.1 色彩的物理学与感知心理学深度解析: 光的本质与光谱理论: 深入探讨可见光范围内的辐射能量分布,以及不同光源(如LED、荧光灯、自然光)的色温与显色指数(CRI)对最终图像色彩表现的影响。 色彩空间模型的高级应用: 详细对比和实战分析Lab、XYZ、ProPhoto RGB等专业色彩空间,并讲解如何根据不同的输出媒介(印刷、网络、HDR显示)进行精确的色彩空间转换与管理(ICM/ICC Profile)。我们将重点探讨人眼对色彩的非线性响应,并引入感知均匀性色彩空间(如CIECAM02)的应用,以指导更科学的色彩校正决策。 色域映射与量化误差控制: 探讨在宽色域到窄色域转换过程中,如何通过感知相对色度、色调分离(Tone Mapping)等技术,最大限度地保留视觉信息,避免色彩断层和信息丢失。 1.2 图像的数学结构与采样理论: 分辨率的陷阱与信息冗余: 分析采样率、点密度(DPI/PPI)的真正含义,区分空间分辨率与色彩分辨率。讲解高斯模糊、插值算法(如Lanczos、Bicubic Spline)的数学原理及其在无损放大或缩小中的优缺点。 噪声的分类、建模与抑制: 将噪声分为散粒性噪声(如高感光度引入的随机噪声)、周期性噪声(摩尔纹、条纹)和压缩伪影(如色块、振铃效应)。重点介绍基于小波变换(Wavelet Transform)和非局部均值(Non-Local Means, NLM)的自适应降噪技术,实现细节保留与纯净度的最佳平衡。 锐化的本质与反卷积: 探讨锐化并非简单的“加对比度”,而是对图像失焦(点扩散函数,PSF)过程的逆向推算。详细介绍傅里叶域中的高通滤波、Unsharp Masking的数学优化,以及更先进的迭代反卷积技术。 第二部分:高级图像合成与非破坏性工作流程 本部分将引导读者跨越简单的图层叠加,进入复杂场景的构建、光影的重塑以及面向未来的非破坏性工作流设计。 2.1 蒙版的终极形态与选择的精度: 通道分离与边缘提取的艺术: 不再依赖于快速选择工具。我们将深入研究Alpha通道的构建策略,如何利用色彩差异、亮度梯度以及频率信息来创建高精度的边缘蒙版。重点讲解使用“通道混合器”进行复杂发丝、透明物体抠图的原理。 矢量蒙版与路径的精确控制: 阐释矢量蒙版在保持编辑弹性方面的重要优势。讲解如何利用Bézier曲线的数学特性来精确描绘硬边、软边和复杂曲线的边界。 高级遮罩技巧: 引入深度图(Depth Map)的概念,讨论如何利用三维渲染数据或景深信息(Bokeh)来辅助创建逼真的焦点深度蒙版,实现镜头的二次控制。 2.2 混合模式的深度挖掘与光影重构: 数学公式背后的意义: 逐一解析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“线性光”等核心混合模式的底层算术公式,理解它们如何模拟光线的物理叠加或减法。 “无损”的图层样式: 讲解如何通过组合使用“曲线”、“色阶”和“颜色平衡”等调整图层,结合不同的混合模式(如“柔光”、“强光”),来模拟阴影投射、高光捕捉和环境光漫反射,从而实现比传统“图层样式”更强大、更可控的光影重塑。 通道混合与色彩分离: 专注于利用通道间的独立控制,实现精细的色彩替换、色相分离(Hue Splitting)以及在不影响亮度的情况下调整特定颜色的饱和度。 2.3 场景融合与三维光照的模拟: 环境光遮蔽(AO)的生成与应用: 讲解AO在增强物体空间感中的作用,以及如何通过手动创建或基于现有图像信息推算AO通道,以提高合成的真实感。 焦散(Caustics)与反射的真实化: 讨论如何模拟光线穿过不规则介质(如水面、玻璃)后形成的复杂光斑,并将其无缝融入到合成场景中,提升细节的真实度。 视角一致性与透视校正: 介绍基于消失点和透视网格的先进校正技术,确保新合成元素与背景场景在几何上完美吻合。 第三部分:面向未来的图像处理范式与自动化 本章探讨如何利用脚本、批处理及新兴技术,优化工作流程,将重复性劳动转化为高效的流程管理。 3.1 流程脚本化与批处理优化: 脚本化语言的核心逻辑: 介绍如何利用面向对象的脚本语言(如JavaScript for Automation)来记录、编辑和执行复杂的序列操作,实现批量动作的优化和错误处理。 数据驱动的图像生成: 探讨如何结合外部数据源(如CSV文件、数据库信息)来驱动图像的参数变化,实现个性化或大规模的数据可视化图像输出。 3.2 图像修复的高级算法探索: 内容感知填充的局限与突破: 分析传统内容感知算法的局限性(如纹理重复、结构断裂),并引入基于深度学习的图像修复(Inpainting)模型的原理概述,了解未来工具的发展方向。 结语: 本书的目标是提升读者的“图像工程”思维。掌握了本书所阐述的原理、算法和高级工作流,读者将不再受限于软件的版本迭代,而是能以更深刻的理解和更强大的掌控力,去驾驭任何下一代数字图像处理平台,创造出真正具有视觉冲击力和技术深度的作品。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的排版和视觉引导简直是一流的,对于一本技术手册来说,清晰度是生命线。我通常在学习新软件时,最怕的就是那种文字堆砌、截图模糊不清的书。但《中文版Photoshop CS3图像处理与特效案例精解》完全避免了这些问题。它的步骤拆分得极其细致,每一步操作的配图都是高分辨率的,而且关键的工具选项框都会用不同的颜色或箭头进行特别标注,根本不需要我频繁地在书和软件界面之间来回切换进行比对。我记得我当时在学习如何制作“逼真的玻璃倒影”那个章节时,光是图层样式的设置部分,就分解成了十几个小步骤,每一步都配有对应的参数截图。这种手把手的教学方式,对于我这种需要“眼见为实”的学习者来说,简直是及时雨。它不像有些书那样,只是简单地告诉你“调整到合适数值”,而是明确指出“将内阴影的扩散度设置为X,大小设置为Y,这样可以模拟边缘的轻微漫反射”。这种精确到位的指导,让学习过程中的挫败感大大降低,成就感蹭蹭上涨。

评分

说实话,我手里有很多关于Photoshop的书籍,很多都是针对最新版本的,但对于像CS3这样经典且仍在某些特定行业(比如某些老旧的印刷厂或特定的历史资料修复工作)中广泛使用的版本,能找到一本讲解如此深入且具有实操价值的指南实属不易。这本书最让我称赞的一点是它对“细节处理”的执着。很多教程会略过那些“看起来不那么重要”的步骤,比如关于色彩配置文件(ICC Profile)的设置对印刷最终效果的影响,这本书却用了专门的篇幅来解释为什么在CMYK模式下处理图片时,需要时刻关注色彩的“边缘表现”。书中对“锐化”技术的探讨尤为精彩,它区分了“输出锐化”和“屏幕锐化”,并且详细演示了如何使用高反差保留法(High Pass)来获得清晰而不生硬的细节。我特别喜欢其中一个关于“商业产品展示图”的章节,作者展示了如何使用光影的精确控制来模拟真实世界中的环境光照,这让我明白了设计不仅仅是把元素拼凑在一起,更是对光线和材质的模拟艺术。这本书的每一个案例,都像是一次精密的解剖,让我看到了软件背后更深层次的图像科学原理。

评分

我发现这本书最让人感到亲切的地方在于,它承认了软件的“时代性”,并且基于这种时代性给出了最优化解。许多新书上来就假设读者拥有最新的硬件和软件版本,而这本书聚焦于CS3,意味着它考虑到了当时用户的常见配置和常见需求。例如,书中对于“滤镜库”中某些早期滤镜的性能优化建议,在新版本中可能已经不适用了,但对于CS3用户来说,这简直是“雪中送炭”。有一个章节专门探讨了“高效的批处理操作”,教我们如何录制动作(Action)来快速处理大量图片,并且给出了如何优化动作执行速度的内存分配技巧。这对于需要进行大量重复性编辑工作的自由职业者来说,简直是生产力的大幅提升。它不是高高在上的理论说教,而是实实在在帮你节省时间、优化工作流程的“工具箱”。阅读过程中,我感觉作者就像一位经验丰富的前辈,耐心地在你身边,告诉你“以前我们都是这么做的,而且这是最高效的做法”。

评分

这本书简直是设计新手的福音,我刚开始接触平面设计那会儿,面对Photoshop CS3那密密麻麻的工具栏和菜单,简直不知所措,感觉像在驾驶一架功能复杂的喷气式飞机却只有一本不详尽的说明书。然而,这本书的结构安排非常巧妙,它不是那种枯燥的软件功能罗列,而是将技术点融入到实战案例之中。比如,书中对图层混合模式的讲解,不再是简单地告诉你“正片叠底”是做什么的,而是通过一个“复古照片修复”的案例,让你亲手操作,体会到不同模式在模拟老照片泛黄、褪色效果时的细微差别。更让我惊喜的是,对于一些看似简单的操作,比如“曲线”工具,作者用了整整一个章节,从基础的灰度曲线讲到彩色通道的调整,甚至还涉及了色彩空间的转换对最终输出效果的影响。我记得有一个关于“高光提亮与阴影增强”的练习,书中推荐了一种非破坏性的编辑方法,让我学会了如何灵活运用智能对象和蒙版,而不是直接在原始图层上“瞎涂乱抹”。这种以项目驱动的学习方式,极大地缩短了我从“会用”到“精通”的距离,让我对这个经典版本的软件产生了浓厚的兴趣和实操信心。

评分

这本书的价值远超一本单纯的软件操作指南,它更像是一部关于“视觉语言构建”的入门教材。它巧妙地将CS3版本的一些独特功能,比如早期版本的矢量蒙版处理的局限性,以及如何通过像素级操作来弥补这些不足的方法论,融入到了复杂的特效制作流程中。我特别欣赏作者在讲述“动态模糊”和“运动轨迹”特效时所展现出的设计哲学:不是为了特效而特效,而是要让特效服务于叙事。比如,在模拟“快速移动的汽车”时,作者不仅教了如何应用动作模糊滤镜,更重要的是,讲解了如何配合使用“径向模糊”和“透视变形工具”来创造出符合物理规律的视觉效果。这本书对于字体设计和文字排版也有独到的见解,它展示了如何使用“文本绕排”功能来适应不规则的形状,这在制作海报和Logo时非常实用。它教会我的,是如何在有限的工具集下,最大化地发挥创意,这才是真正宝贵的经验。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有