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出版者:学林出版社

作者:王润华

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:1989

价格:3.20

装帧:平装

isbn号码:9787805103204

丛书系列:

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书籍简介：穿越时空的文学漫步 书名： 《诗魂与散文的交响：从古典到近代的中国文学脉络》 作者： 史文远 出版社： 鸿文书局 出版年份： 2023年 --- 一、 本书缘起与核心主题 《诗魂与散文的交响：从古典到近代的中国文学脉络》并非一部聚焦于特定几位作家生平的传记合集，而是一部宏大叙事下的文学史梳理与深度对话之作。本书致力于构建一座横跨数千年历史长河的文学桥梁，探讨中国古典诗歌的精粹如何潜移默化地影响了近现代散文的笔法与精神内核，以及时代巨变之下，文人如何以不同的文体承载家国情怀与个人命运的复杂主题。 本书并非简单的时间线梳理，而是着重于“精神的继承与流变”。我们试图回答一个核心问题：当中国文学经历从雕琢的格律之美转向自由叙事的现代性转型时，古典文学的“气韵”是如何在新的载体中得到延续和重塑的？ 二、 结构设计与内容概述 全书共分为上下两卷，十个章节，每一部分都围绕一个关键的文学现象或思潮展开深入剖析。 上卷：古典的基石——格律之魂与意象的永恒 上卷聚焦于魏晋至唐宋的文学高峰，重点考察了文学的“形式美学”和“抒情传统”。 第一章：魏晋风骨与山水言志 本章深入探讨了建安文学中“慷慨悲歌”的底色，以及竹林七贤所代表的魏晋风度对后世文学精神的奠基作用。重点分析了山水诗的兴起，如何将自然景观转化为个体精神困境的隐喻，而非简单的写景摹物。 第二章：盛唐气象：边塞的雄浑与田园的澄澈 本章对比分析了李白、杜甫、王维、高适等人的创作差异。杜甫如何将“诗史”的责任扛在肩上，使诗歌成为记录社会现实的强大工具；王维则如何将禅宗哲思融入“诗中有画”的境界，探索语言的极限。 第三章：中唐的转向：韩愈与古文的复兴 本章详细论述了韩愈等人倡导的古文运动，这不仅仅是文体的复兴，更是对汉魏六朝以来骈俪文风的审美反动，旨在追求“言之有物”的实用性和思想的锐度。 第四章：宋词的精微与理学的渗透 宋词被视为中国文学史上“抒情艺术”的巅峰。本章探讨了婉约派（如柳永、李清照）的细腻情感表达与豪放派（如苏轼、辛弃疾）如何将诗的阔大格局融入词的韵律之中。尤其关注宋代理学思潮对文人内省和道德表达的影响。 第五章：宋诗的革新与黄庭坚的“点铁成金” 本章侧重于宋诗的技巧革命，分析黄庭坚提出的“以经注经”、“点铁成金”等理论，揭示了宋代诗人在继承唐代遗产时，如何追求语言的陌生化和结构的精巧布局。 下卷：现代的叩问——散文的崛起与文体的交融 下卷将目光投向近代，探讨在西方思潮和民族危亡的双重压力下，中国散文如何挣脱古典束缚，成为承载新知、批判现实和重塑个体身份的主流文体。 第六章：晚清的呐喊：从政论小品到启蒙的先声 本章梳理了晚清时期，知识分子如何利用梁启超等人倡导的“新文体”，将论说文和政论引向更具感染力的散文形式，为新思想的传播开辟了道路。 第七章：五四的解放：白话的胜利与“人的文学” 本章着重于白话文运动的深远影响，分析鲁迅、周作人等人的散文如何打破旧的文言枷锁，以其犀利的批判性、独特的生活观察和富有个性的文风，确立了现代散文的基础范式。 第八章：风景与心境：现代散文中的“意象重构” 本章探讨了现代散文家如何继承古典文学对“意象”的重视，但将其应用于现代都市景观和个体心理空间的描绘中。分析了现代散文对“闲适”与“忧患”两种心态的捕捉与表达。 第九章：文学地理学的探寻：地域文化与叙事空间 本章研究了二十世纪中国文学中地域色彩的凸显，如湘西、江南等地如何成为作家构建独特文化意象和叙事场域的蓝本，展现了文学如何扎根于特定的地理与文化土壤。 第十章：文体的边界消融：论现代文学中的诗性散文 全书的总结部分。本章深入分析了近现代作家如何有意或无意地模糊了诗歌与散文的界限，使散文具备了诗歌的节奏感、跳跃性和意境的深远性，从而形成了具有独特民族气派的现代散文风格。 三、 本书的独特价值 《诗魂与散文的交响》的价值在于其“贯通性”和“比较性”。它避免了将古典文学与现代文学割裂开来的倾向，而是将其视为一个连续演化的有机整体。通过对不同时代文学精英的精妙篇章进行细致入微的文本分析，本书为读者提供了一种全新的视角——理解当代文学的笔触和情感基调，必须回溯到数千年前那深厚的古典文学底蕴之中。它不仅是文学研究者的案头必备，更是对中国古典文化有深厚兴趣的普通读者的绝佳读物。读者将从中领略到，无论时代如何变迁，中国人对“美”与“真”的追求，始终在文学的河流中奔涌不息。

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**第二段评价** 最近在翻阅一些与中国近现代文学史相关的资料时，总感觉缺少一个能够串联起不同时代文学风貌的枢纽。市面上很多作品要么过于侧重某一个时期的流派，要么就是泛泛而谈，缺乏深入的个案分析。我希望找到一本能够提供一种独特视角，去审视文学传统是如何演变、继承与被颠覆的。这本书的篇目结构似乎暗示了一种跨越时空的对话，这种宏大的叙事框架令人十分振奋。它似乎试图构建一座桥梁，连接起古典的韵味与现代的声响。我特别好奇，作者是如何处理这种时间跨度带来的风格差异的？是采取了并置对比的手法，还是试图挖掘隐藏在所有文本背后的某种不变的“文人精神”？这种结构上的雄心，远非一般学术随笔所能比拟，它要求作者具备极高的历史洞察力和文本驾驭能力，让人对其中展现的智识深度抱有极高的期望。

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**第四段评价** 说实话，我对文学评论类书籍的阅读速度一向偏慢，因为我习惯于边读边思考，甚至时不时要停下来查阅背景资料，或者重新品味原文的某一句。我需要的是那种能够引发我“再创作”冲动、或者至少能提供一个扎实论据让我能与作者辩驳的文本。我希望这本书能够以一种不那么板正的方式呈现观点，它应该像一位经验丰富的老友，在壁炉边娓娓道来，充满了个人的温度和独到的洞察。如果它能成功地打破学术的藩篱，让普通读者也能感受到文学史探讨的乐趣，那它就成功了一大半。我最怕的就是那种干巴巴的文献罗列，如果这本书能做到将严谨的考据与生动的叙事融为一体，那么它对我的吸引力将是无与伦比的。

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**第五段评价** 近年来，文化批评的领域越来越强调“断裂”与“激进的创新”，仿佛一切旧有的审美范式都应该被彻底抛弃。然而，真正伟大的文学成就，往往建立在对传统的深刻理解和巧妙挪用之上。我期待这本书能够提供一种更为平衡的视角，它或许会展示那些看似风格迥异的作家们，其实在精神内核或审美追求上存在着一种隐秘的、跨越时代的联结。这种“寻根”式的探索，对于在信息爆炸时代感到精神漂泊的当代人来说，具有特殊的安抚力量。它让我们意识到，即使时代变迁，那些触及人类共通情感的文学表达方式，依然具有强大的生命力。这本书如果能成功地论证这种“绵延不绝的文脉”，那么它就不仅仅是一本文学史的梳理，更是一剂对抗时代虚无感的良药。

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**第一段评价** 这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，仿佛能透过封面就窥见其中蕴含的深厚学养。我拿到手时，指尖触及那略带纹理的纸张，心里就隐隐有了一份期待。它不像那些流水线生产的畅销书，而是带着一种匠心打磨的质感。更别提字体排版的考究，字里行间都透着一种对阅读体验的尊重，读起来毫不费力，却又让人心甘情愿沉浸其中，仿佛进入了一个精心布置的文人雅室。虽然我还没来得及深入研读其内容，但仅凭这份对“物”的重视，我就能感受到作者或编者对文字本身，以及对所选主题的那份虔诚与敬畏。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，就增添了几分书卷气。我迫不及待地想翻开它，看看这份外在的精致，能否与内在的精髓相得益彰。

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**第三段评价** 作为一个对中国古典诗学，尤其是“格律”与“意境”的探究略有心得的爱好者，我总是在寻找那些能够将“形式美”与“生命体验”完美融合的经典案例。翻开目录的一瞥，我立刻注意到了那些专业名词的运用，它们不像某些为了堆砌专业性而刻意使用的术语，而是带着一种水到渠成的气息。这表明作者对所讨论的文学现象有着深入骨髓的理解，而非浮于表面的引用。我猜想，这本书必然会详细剖析那些决定文本最终效果的微妙技艺，比如炼字、炼句的精妙之处，以及如何通过节奏的抑扬顿挫来达成情感的共鸣。我非常期待能从中学习到如何更细致地“听”和“看”文学作品，从单纯的文本阅读上升到对创作本体的感悟，这对于提升自身的审美判断力，无疑是极大的助益。

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