Six Masses in Full Score(莫扎特6大弥撒曲全谱) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Wolfgang Amadeus Mozart

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:1992.05

价格:226

装帧:平装

isbn号码:9787804862706

丛书系列:

图书标签:

• 莫扎特
• 弥撒曲
• 古典音乐
• 合唱
• 乐谱
• 总谱
• 音乐
• 古典
• 宗教音乐
• 声乐

好的，这是一份关于莫扎特《Six Masses in Full Score》（莫扎特6大弥撒曲全谱）之外的其他音乐作品的图书简介，内容详尽，旨在提供一个独立于该六部弥撒曲的音乐文献概览。 --- 音乐巨匠的广阔疆域：一部聚焦莫扎特非弥撒作品的深度研究 图书名称： 辉煌的交响与精湛的歌剧：沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特后期创作的多元图景 开本与装帧： 大16开，精装，共计XX页（约1500页），配有高精度乐谱插图及历史手稿复印件。 目标读者： 音乐史学家、作曲专业学生、专业演奏家、资深音乐爱好者及图书馆收藏者。 --- 内容导览：超越“弥撒”的莫扎特宇宙 本书旨在为读者提供一个清晰、深入的视角，考察沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）在成熟期，特别是维也纳时期，那些不属于其规模宏大的宗教合唱作品（即通常所指的六部主要弥撒曲）范畴内的杰出创作。虽然“弥撒曲全谱”构成了其宗教音乐成就的核心，但要全面理解这位萨尔茨堡天才的音乐遗产，必须探究其在器乐、歌剧、室内乐及其他声乐作品中展现出的无与伦比的创新精神与情感深度。 本书将聚焦于莫扎特创作生涯中那些标志着古典主义风格巅峰的非弥撒性作品，通过细致的乐谱分析、历史背景重构和演奏实践探讨，勾勒出这位大师在不同体裁中如何运用其独特的音乐语言。 --- 第一部分：交响乐的里程碑——从曼海姆到“朱庇特” 本部分详尽剖析了莫扎特二十多首交响曲的演变历程，特别是其创作生涯后期的五部伟大交响曲，它们标志着古典主义交响曲写作的成熟。 1. 早期与中期交响曲的风格奠基： 追溯从意大利之旅带回的轻快风格，到萨尔茨堡时期作品中对海顿的影响与吸收。重点分析《萨尔茨堡交响曲》（如K. 133, K. 161/163）中的乐队织体和速度处理。 2. 维也纳时期的巅峰之作（K. 425 至 K. 551）： 这是本书的核心论述点之一。 G小调第四十交响曲 (K. 550)： 深入分析其第二乐章的对位技巧和终曲的狂暴张力。探讨两个版本（带单簧管版与不带单簧管版）的细微差别及其对整体情绪的影响。 C大调“朱庇特”第二十九交响曲 (K. 543) 与G小调第四十一交响曲 (K. 551)： 重点研究《朱庇特》终曲中五声部赋格（Fugato）的结构复杂性及其对巴赫对位法的古典主义化处理。分析K. 543中低音区木管乐器的创新运用，以及其在调性布局上的宏大构思。 3. 协奏曲的对话艺术： 莫扎特的钢琴协奏曲是其键盘演奏天赋的直接体现。本部分将详细考察其后期（K. 449至K. 503）的十二部钢琴协奏曲。 结构创新： 分析三乐章结构中呈示部、展开部和再现部的精妙平衡，特别是对华彩乐段（Cadenza）的独到处理——如何从演奏者即兴创作转变为作曲家深思熟虑的组成部分。 乐队与独奏者的互动： 阐释莫扎特如何将协奏曲视为一场“对话”，而非简单的炫技展示，重点分析其在乐队织体中对木管乐器（如双簧管、低音管）的细腻运用。 --- 第二部分：歌剧——人性的洞察与戏剧的革命 莫扎特的歌剧创作是其对人类情感、社会讽刺与道德哲学理解的集中体现。本部分将完全避开宗教歌剧，专注于其德语和意大利语的成熟期戏剧作品。 1. 意大利正歌剧（Opera Seria）的革新： 探讨《伊多美尼欧》（Idomeneo, K. 366）的里程碑意义。分析该剧如何融合了格鲁克改革歌剧的庄重性与莫扎特自身的旋律天赋，特别是其中对合唱段落和宏大咏叹调的处理。 2. 维也纳的德语歌剧（Singspiel）： 《后宫诱拐》（Die Entführung aus dem Serail, K. 364）： 分析其德语发音的自然流畅性，以及对“土耳其式”音乐的运用，探讨其在喜剧框架下对自由与宽恕主题的探讨。 《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro, K. 492）与《唐璜》（Don Giovanni, K. 504）： 这两部与达·彭特（Da Ponte）合作的杰作是研究的重中之重。 《费加罗》：关注其复杂的多人合唱场景（Ensembles），特别是第四幕的“群体咏叹调”，展示了莫扎特如何通过音乐来推动情节和揭示人物内心冲突。 《唐璜》：深入分析其音乐的二元性——光明与黑暗、喜剧与悲剧的并置。重点剖析歌剧结尾中超自然力量的音乐刻画，以及石像鬼场景的音乐张力。 3. 最后的杰作：《女人心》（Così fan tutte, K. 588）与未竟之作《魔笛》（Die Zauberflöte, K. 620）： 《女人心》：探讨其对爱情主题的哲学性、近乎残酷的解构，以及对女性角色内心世界的深刻描绘。 《魔笛》：分析其作为“启蒙歌剧”的象征主义结构，对德语发音的精细考量，以及融合了歌剧、清唱剧和德语民间音乐的独特风格。 --- 第三部分：室内乐与键盘作品——亲密的对话 本部分关注莫扎特为小型乐团或独奏乐器创作的室内音乐，这些作品往往展示了其最纯粹的音乐思维和最细腻的配器技巧。 1. 弦乐四重奏的“海顿”系列： 系统梳理莫扎特为海顿献上的六部四重奏（K. 387, K. 421, K. 428, K. 464, K. 465, K. 499）。分析其在对位法、主题发展和乐器间对话方面的创新，特别是《Dissonance》四重奏（K. 465）的引子部分。 2. 奏鸣曲与幻想曲： 探究其钢琴独奏作品（K. 279至K. 576）的风格演变，从早期的炫技倾向到后期对结构严谨性的追求。重点分析C小调幻想曲（K. 475）的浪漫主义先声特点。 3. 晚期木管与弦乐的结合： 详细分析为单簧管（或低音单簧管）而作的五重奏（K. 581）和竖笛五重奏（K. 581）的独特性。探讨莫扎特如何捕捉并利用单簧管温暖、富有歌唱性的音色，创造出一种兼具室内亲密感与咏叹调般旋律深度的音乐。 --- 结语：统一的音乐视野 本书总结莫扎特在非弥撒作品中展现出的非凡统一性——无论是复杂的歌剧宣叙调、严谨的赋格性交响乐终曲，还是精巧的室内乐对位，都源于他对音乐结构和人类情感的深刻把握。这些作品共同构成了古典主义时期音乐思想的最高成就，是理解莫扎特全部创作思想不可或缺的基石。本书期望通过严谨的学术梳理和丰富的实例分析，引导读者进入这位音乐天才更广阔、更富光彩的艺术殿堂。

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这本所谓的《莫扎特6大弥撒曲全谱》实在是让人摸不着头脑。我满怀期待地翻开这本书，希望能深入研究莫扎特晚期创作中那些宏伟、深刻的宗教音乐，特别是那几部被誉为“艺术巅峰”的作品。然而，书中的内容却像是一个迷宫，完全没有我预想中的那种严谨的乐谱排版和详尽的音乐分析。我期待看到的是那些复杂的对位、精妙的和声处理，以及针对不同乐器声部的细致标注，最好还能附带一些关于创作背景的考据。但这本书给我的感觉更像是一本随意拼凑的“乐谱集锦”，而非一个严肃的学术或演奏版本。无论是序言还是正文部分，都缺乏对这些弥撒曲的深刻洞察力。我希望能找到关于K.262或者K.337这些作品中，莫扎特如何将古典主义的结构美感与巴洛克晚期的宗教虔诚感融合的探讨，但这本书里一片空白。它给出的信息量，远低于任何一本正规出版的音乐史教材，更别提是一本全谱了。如果读者是想学习或欣赏这六部伟大作品的精髓，这本书无疑会让人大失所望，它提供的价值几乎为零。

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我尝试用它来辅助我聆听卡拉扬指挥的某个著名录音版本，试图将听觉体验与视觉文本进行比对，以加深对莫扎特结构安排的理解。然而，这份“六大弥撒曲全谱”几乎没有任何助于听力分析的辅助材料。它没有提供任何关于作品完成年份、首演信息、或者不同版本间差异的讨论。莫扎特的创作历程是动态的，他的宗教作品也反映了他心境的变化。我本以为一本“全谱”会包含至少一份导言，简要介绍这六部作品在莫扎特创作谱系中的地位。比如，它们是否属于早期模仿海顿的阶段，还是已经发展出成熟的个人风格？这本书完全避开了这些重要的背景信息。它只是一堆孤立的五线谱，缺乏历史的纵深感和学术的支撑，使得阅读过程变得干涩而肤浅，无法与莫扎特这位巨匠进行深层次的对话。

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拿到这本《Six Masses in Full Score》时，我的第一反应是“这排版也太不专业了”。作为一名业余指挥和资深古典乐迷，我深知全谱阅读对于理解作曲家意图的重要性。莫扎特的弥撒曲，尤其是那些篇幅宏大、结构复杂的作品，对清晰度要求极高。我尝试寻找K.139（《大弥撒曲》）中那些宏大的合唱段落，想看看乐谱是如何处理人声与乐队之间复杂的交织与分离。结果呢？字体模糊，间距混乱，很多细微的表情记号根本无法辨认。这根本不是一个可以用于实际排练或深入研究的版本。它更像是一个匆忙的扫描件被直接印刷出来，没有任何经过校对的痕迹。任何试图通过阅读这份“全谱”来解析莫扎特如何构建他的音乐叙事的人，都会被这种低质量的呈现所阻碍。这不仅仅是阅读体验的问题，这关乎音乐信息的准确传达，而这本书在这点上彻底失败了。

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这本书的定价与其实际内容形成了巨大的反差，这让人感到一种被误导的愤怒。我购买它，是冲着“Full Score”这个承诺去的，期待获得一个权威的、可供参考的版本。莫扎特的弥撒曲，特别是那些在宗教仪式中占据重要地位的作品，其音乐语言的细微差别至关重要。比如，在某些段落中，对小提琴和中提琴声部的处理，常常暗示着特定的神学或情感色彩。我希望看到作曲家在配器上的匠心独运，但这本书提供的“乐谱”根本没有提供任何线索来区分这些细微之处。它像是一个黑盒子，把所有精妙的层次都压扁了，变成了一堆难辨的音符堆砌。对于那些真正想探究莫扎特在宗教音乐领域创新之处的人来说，这本书提供的“全谱”只是一个徒有其表的空壳，它没有包含任何能够支撑起“研究”二字的有效信息。

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作为一个长期关注十九世纪以前欧洲音乐的爱好者，我总觉得，对特定作曲家核心作品的出版物，应当体现出对该作曲家艺术成就的尊重和精确的学术态度。莫扎特是古典主义的典范，他的作品是无数音乐学者的研究对象。但这本书给我的感觉是，它对这六部弥撒曲的尊重程度，还不如网上随便找的、免费的、非官方的乐谱资源。我费了好大劲想从其中找出任何一丝关于莫扎特如何处理他的管风琴或独唱部分与合唱团之间互动的设计意图，但始终一无所获。这本书没有提供任何工具来帮助我理解，这些弥撒曲在当时教堂礼仪中的功能性，以及它们如何超越了单纯的仪式音乐，达到了艺术的崇高境界。它只是简单地展示了音符，却完全剥夺了音符背后的意义和生命力，使其沦为一堆没有灵魂的符号。

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