电视拼图

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出版者:广播电视
作者:雷莹
出品人:
页数:396
译者:
出版时间:2007-7
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787504352156
丛书系列:
图书标签:
  • 益智游戏
  • 儿童
  • 电视
  • 拼图
  • 亲子互动
  • 休闲娱乐
  • 认知学习
  • 观察力
  • 动手能力
  • 逻辑思维
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具体描述

本书作者在组合这本书的时候,就像是在做拼图游戏。人生中有着无数的经历和感悟,每一段经历、每一则感悟都像是一个个拼图碎片,这些碎片拼接在一起,便构成一幅幅人生图画。

《光影流转:二十世纪中国电影的社会变迁与审美重塑》 一、引言:时代的镜像与银幕的折射 二十世纪的中国,经历了一系列深刻的社会动荡、政治变革与文化碰撞。在这百年风云中,电影作为“第七艺术”,以其强大的媒介力量和独特的叙事方式,成为了记录时代脉络、反映民众心声、探索民族精神的重要载体。本书《光影流转》并非简单梳理中国电影史上的重要片目或技术革新,而是旨在深入剖析电影艺术的每一次重大转向,如何与中国社会的结构性变迁、意识形态的更迭以及民众审美趣味的演变形成一种复杂的、相互渗透的张力与回响。 我们将目光投向那些银幕上光怪陆离的景象背后,探寻其作为特定历史时期的“社会切片”所承载的重量。从早期默片时代的启蒙思潮,到左翼电影的批判锋芒;从战争年代的宣传动员,到新中国成立后的国家叙事;再到改革开放后个体经验的重新浮现,直至新世纪全球化浪潮中的文化身份探索,电影始终是观察中国社会“如何在变”的一面透镜。 二、默片时代的启蒙之声与都市迷思 (1905-1930) 中国电影的起源,恰逢国家在内忧外患中寻求现代化的关键时刻。早期的电影制作,带着强烈的教育和启蒙色彩。这一阶段的影片,无论是神怪传奇的改编,还是对西方物质文明的惊鸿一瞥,都服务于一种“开眼看世界”的文化需求。 本书将重点分析早期电影公司(如明星、华新等)的运作模式,它们如何在有限的技术条件下,结合传统戏曲的表演体系与新兴的西方叙事手法,塑造出中国第一批银幕偶像。更重要的是,我们将探讨“都市”这一新概念在早期电影中是如何被构建和消费的。上海,作为电影工业的摇篮,其霓虹灯下的摩登与底层生活的挣扎,在《掷出去的脸》、《新女性》等影片中留下了初步的社会写照。这些作品反映了传统伦理在面对西方文化冲击时的焦虑与试探。 三、左翼浪潮的介入与批判精神的勃发 (1930-1937) 20世纪30年代,随着民族矛盾的加剧和社会问题的尖锐化,电影艺术不再满足于单纯的娱乐功能。左翼电影运动的兴起,标志着中国电影开始主动承担起社会责任与政治使命。 本章将详细考察夏衍、蔡楚生、沈西苓等电影人如何将马克思主义的阶级分析融入到电影创作中。我们关注的不仅是影片的主题,更是其叙事策略上的创新——如何用通俗易懂的故事,描绘工厂工人的困境、城市小市民的沉沦以及底层女性的抗争。例如,对《渔光曲》中底层女性生存困境的分析,以及对《风云儿女》中激昂的民族主义情绪的探讨,揭示了电影如何成为动员民众、唤醒民族意识的重要工具。这一时期的批判精神,构筑了中国电影史上一个难以磨灭的艺术高峰。 四、抗战烽火与国家认同的构建 (1937-1949) 抗日战争的全面爆发,彻底改变了电影产业的地理分布和创作重心。电影制作中心南迁,影片的功能性被进一步强化,主要围绕“鼓舞士气”、“记录暴行”和“民族团结”展开。 本书将区分国统区与沦陷区电影的不同转向。在国统区,以“文化军队”自居的电影人,创作了大量具有史诗气质的作品,探讨民族精神的韧性。同时,我们也需考察在极其艰苦的条件下,延安电影制片厂如何摸索出一种符合工农兵主体的新型电影语言,强调朴素、写实和群众性。这一时期的电影,是国家认同在危机时刻被强力构建和传播的历史见证。 五、新中国电影的奠基与体制化叙事 (1949-1976) 中华人民共和国成立后,电影作为社会主义国家意识形态宣传和文化建设的核心工具,进入了全新的发展阶段。本部分将聚焦于新中国电影的“奠基期”和“改造期”。 我们将深入分析“十七年电影”的创作规范:英雄人物的典型化塑造、社会主义现实主义手法的运用、以及对“新人”的不断探索。比如,对1950年代歌颂工业建设、农业集体化的影片(如《白毛女》、《上甘岭》)的文本细读,揭示了集体主义叙事如何取代个体叙事,成为银幕上的主流伦理。文化大革命期间的“样板戏电影化”,则代表了艺术形式与政治内容极端统一的阶段,本书将对此进行客观梳理,分析其对后世艺术表达的复杂影响。 六、拨乱反正与个体经验的回归 (1977-1990) “文革”结束后,电影界迎来了思想解放的“春天”。这一时期的电影创作,以极大的热情投入到对历史创伤的反思和对被压抑的个体情感的释放中。 本书将着重分析“伤痕电影”和“反思电影”的出现。这些作品开始敢于直面历史的阴影,探讨人性的复杂与扭曲。同时,我们也见证了对审美趣味的重新探索,如谢晋、吴贻弓等导演如何巧妙地在主流叙事框架内,融入对人物内心世界的细腻描摹。此外,对中国第六代导演群体早期作品的考察,预示着电影语言将更加个人化、更加关注都市青年群体的迷茫与边缘生存状态。 七、走向世界与文化身份的再确认 (1990至今) 随着改革开放的深入与全球化的推进,中国电影迎来了市场化转型与国际声誉的鹊起。本章将从产业结构、观众研究和国际传播三个维度来考察近三十年的发展。 一方面,商业大片的崛起改变了电影的制作标准和审美取向,它回应了大众对娱乐性、视觉奇观的需求。另一方面,以第五代、第六代导演为代表的作者电影,持续在国际电影节上发声,其作品中对乡土记忆、地域文化和边缘人物命运的关注,构成了中国电影的独特“文化名片”。本书将探讨中国电影如何在商业逻辑与艺术追求、本土经验与国际视野之间进行微妙的平衡与张力处理,以及数字技术和互联网对传统电影制作与发行模式带来的颠覆性影响。 结论:流动的光影,不变的追问 《光影流转》最终回归到对电影本质的追问:在每一次技术迭代、每一次主题更迭、每一次产业转型背后,中国电影从未停止对“我们是谁”、“我们从哪里来”、“我们要往哪里去”这一终极文化命题的探索。银幕上的光影,是时代心灵的无声独白,也是民族精神在不同历史阶段的具体投射。本书力求提供一个多层次、跨时段的解读框架,帮助读者更深刻地理解中国电影是如何形塑我们所生活的世界,以及这个世界又是如何反过来雕刻出电影的面貌。

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读后感

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用户评价

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翻开这本《电视拼图》,我第一时间的感受是,这哪里是读书,分明是在进行一次对现代视觉文化的心灵手术。它的剖析角度极其刁钻,绝非市面上那些泛泛而谈的“媒体批判”可以比拟。作者似乎拥有某种X射线般的洞察力,能够穿透屏幕的玻璃,直达图像生产的核心机制。我记得其中一个章节专门探讨了“无声的语言”——那些在新闻播报中,主持人面部微表情的微妙变化,是如何被用来传递比口头陈述更具决定性的政治信号的。这个论述极其精彩,它迫使我反思,我过去几十年里所接收到的所有“信息”,有多少是基于内容本身,又有多少是基于这些精心编排的“副文本”?这本书的行文结构,就像是故意设计成难以被快速阅读的样式。它充满了脚注,但那些脚注往往比正文更具爆炸性,它们像是作者藏起来的秘密武器,如果你不俯下身去仔细研究,就会错过很多关键的“拼图块”。此外,书中的案例选择也十分大胆,从上世纪的经典情景喜剧到最新的流媒体互动剧集,跨度极大,但核心论点却惊人地一致:媒介的形态,决定了内容的本质。读罢全书,我感觉自己的“视觉词汇”被极大地丰富了,同时也对当下沉浸式的娱乐体验产生了深刻的警惕。

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老实说,我拿到《电视拼图》的时候,心里是有些抵触的,因为我对那些故作高深的理论书籍往往敬而远之。但这本书却成功地打破了我的偏见。它给我的感觉更像是一位经验丰富的老电视人,在深夜的剪辑室里,对着一堆素材的残骸,喃喃自语地道出他多年积累的“行规”与“潜规则”。评价这本书的语言,我只能用“辛辣而精准”来形容。它不是那种温文尔雅的学术探讨,而更像是一种带着手术刀的解剖。书中对“叙事断裂点”的分析尤其让我印象深刻。作者指出,电视媒体的本质就在于“不断中断和重启”,这种特质如何塑造了我们现代人对时间流逝和因果逻辑的认知。他用一个非常形象的比喻,将电视节目比作一系列被强行拼凑起来的梦境片段,每一个片段都似乎独立完整,但整体上却缺乏传统的逻辑连贯性,而我们,作为观众,却被训练得去接受这种不连贯。这种对观众心理的深度挖掘,让我感到了一种被“看穿”的震撼。这本书的真正价值,不在于提供了多少新的事实,而在于它提供了一套全新的“解码器”,让我们能够以前所未有的清晰度,去看待那些我们认为早已司空见惯的影像。

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这部名为《电视拼图》的书,读完之后,我感觉像是经历了一场精心设计的迷宫探险,只不过这个迷宫不是用砖石砌成的,而是由无数个看似不相关的碎片信息构筑而成。作者似乎对我们习以为常的媒介环境有着一种近乎偏执的解构欲望。整本书没有那种宏大的叙事框架,反而像是一系列犀利而精准的微观观察的集合。它不是在告诉你“电视是什么”,而是在展示“电视是如何构建我们对世界的理解的”。我特别喜欢它处理“碎片化”叙事的方式。比如,书中有一段对某个黄金时段节目的分析,作者没有去评价节目的好坏,而是深入剖析了镜头切换的速度、背景音乐的音调变化,如何潜移默化地调动观众的情绪,形成一种集体性的“共识错觉”。这种笔法,抽丝剥茧,让人在读完后,再看电视时,总会不自觉地去寻找那些隐藏在画面背后的“逻辑线索”。它成功地把我从一个被动的接受者,转化成了一个略带审视意味的参与者。书中的语言风格也很有特点,时而像是学术论文的严谨,引用了大量的社会学和符号学理论,但紧接着又会突然转入一种非常口语化、近乎闲聊的语气,分享作者个人的观看体验,这种张弛有度的节奏,使得厚重的理论也变得易于消化,但其内核的颠覆性从未减弱。

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《电视拼图》这本书,用一种近乎迷幻的方式,带领读者深入了电视媒介的“子宫”。它的叙事风格极其自由散漫,但每一散漫的背后都隐藏着精确的计算。我读到它对“背景噪音”的解读时,彻底被折服了。作者认为,电视屏幕上播放的画面内容其实是次要的,真正塑造我们精神世界的是那些常年累月充斥在生活空间中的、被我们忽略的“背景音景”——遥远的笑声、固定的片头曲、新闻播报员沉稳的语调。这些声音构建了一个稳定、可预测的环境,让我们可以心安理得地沉浸在虚构的故事中。这本书的语言风格充满了强烈的个人色彩,像是在与一位博学的老朋友进行一场漫长而深刻的夜谈,他会突然停下来,指着窗外闪烁的霓虹灯,告诉你它背后的传播学原理。这种亲切感极大地降低了理论的门槛,但其思想的锋芒却丝毫未减。它成功地将我们从对“内容”的迷恋中解救出来,转而聚焦于“机制”本身,这无疑是一次对当代生活方式的深刻反思,读完后,我很难再用从前那种简单、直观的方式去看待任何一个电子屏幕了。

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这本书的阅读体验,简直是一场智力上的马拉松。它不是那种你可以在通勤路上随便翻几页的书。每一次深入阅读,都需要全身心的投入,因为它不断地在挑战你既有的认知边界。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的电视现象时所展现出的克制与洞察。例如,书中对东西方电视广告中“情感诉求”模式的对比分析,揭示了深层的文化差异,这种对比不是简单的优劣判断,而是对特定社会结构如何催生特定视觉语言的精妙描摹。让我感到略有难度的是,书中有些概念的引入非常突然,比如对“后真相时代视觉伦理”的讨论,初读时会感到有些晦涩,需要反复揣摩,甚至需要跳出来,结合自己最近看过的某一则新闻报道来对照理解。这要求读者必须具备一定的理论储备和实践经验。但一旦‘开窍’,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它让你明白,那些闪烁的屏幕背后,远比我们想象的要复杂、要‘有心计’。读完这本书,我感觉我不再是一个单纯的观众,而是一个潜意识的“媒体考古学家”,总想挖掘出那些被时间磨平的、被技术掩盖的真实结构。

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