Illustrator CS2中文版商业案例精粹

Illustrator CS2中文版商业案例精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业
作者:览众,张继军编著
出品人:
页数:241
译者:
出版时间:2007-7
价格:47.00元
装帧:
isbn号码:9787121045332
丛书系列:
图书标签:
  • Illustrator CS2
  • 矢量图形
  • 设计案例
  • 商业设计
  • 平面设计
  • 软件教程
  • 中文版
  • 设计灵感
  • 技巧
  • 教程
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具体描述

本书以深入浅出、一步步操作的方式,深入地剖析了商业实例的创意内涵和制作技巧,对中文版Illustrator CS2的主要功能、使用方法与操作技巧在实例中的应用进行了生动和细致的描述及概括。

全书共分1 0章,精选了近4 0个商业案例,涵盖了标识、卡片、动漫、商业插画、vI、网页设计、广告、包装、产品设计和展示设计等众多应用领域。通过对本书的学习,使读者既可以灵活掌握Illustrator CS2更多的应用技巧,也可以在“举一反三”的练习中将理论知识活学活用,迅速提高实际应用技能。另外,每章在讲解实例之前都详细讲解了这类实例的设计原则和商业应用范围,不但可以使读者提高设计水平,而且还能够使读者全面了解印刷方面的相关知识;在“技术点睛”和“案例分析”中可以使读者轻松地学习实例的操作方法和技巧;在案例总结部分中可以使读者对所学知识进行及时回顾,起到巩固的作用。

另外,本书在每章“举一反三”的实例制作中,不但有详细的制作步骤提示,而且还有设计师秘笈和相关的知识点及技巧,可以使读者对其中所讲的操作方法和技巧一目了然,便于读者学习。

本书随书光盘中提供了书中实例制作所需的素材图片、实例源文件,以及最终的设计效果图,便于读者一步步地学习不同类型产品的设计与制作。

创意无限:现代平面设计与视觉传达的深度探索 本书聚焦于当代平面设计领域的前沿趋势、核心理论与实践应用,旨在为读者提供一个系统、深入的学习框架,以应对快速变化的数字媒体环境和日益复杂的商业设计需求。我们不局限于特定软件版本的教学,而是将重点放在设计思维的培养、视觉美学的构建以及商业目标达成的方法论上。 --- 第一部分:设计思维与策略基石 (Foundational Design Thinking and Strategy) 本部分深入探讨平面设计工作流的起点——设计思维。成功的视觉传达并非简单的图形堆砌,而是深思熟虑的策略执行。 1.1 理解品牌与市场定位 (Understanding Brand and Market Positioning) 品牌核心的提炼: 如何通过定性与定量研究,挖掘品牌的本质、价值主张和独特个性(Brand Essence)。 目标受众的刻画: 建立详尽的“用户画像”(Persona),分析其行为模式、审美偏好及信息接收习惯。 竞品分析的深度解读: 不仅停留在“看设计”,更要分析竞争对手的视觉策略、市场占有率与沟通差异化,找到可行的切入点。 1.2 视觉语汇的系统构建 (Systematic Construction of Visual Vocabulary) 设计原则的重申与超越: 对齐、对比、重复、亲密性等经典原则在数字界面与印刷媒介中的不同应用。 色彩心理学与文化差异: 探讨色彩在不同文化背景下的情感投射与商业暗示,提供跨文化设计的色彩决策模型。 版式结构与叙事节奏: 研究网格系统(Grid Systems)的灵活运用,如何通过版式引导视线,构建信息层级和叙事节奏,无论是复杂的杂志排版还是简洁的移动端布局。 1.3 创意发想与概念原型 (Creative Ideation and Concept Prototyping) 头脑风暴的高效技巧: 介绍SCAMPER等成熟的发散性思维工具,确保初期的创意覆盖面广度与深度。 故事板与线框图的桥梁作用: 如何将抽象的商业需求转化为可视觉化的初步草图和信息架构图,确保设计方向的准确性。 --- 第二部分:数字媒体与交互设计前沿 (Frontiers in Digital Media and Interaction Design) 随着用户体验(UX)成为设计的核心战场,本部分侧重于动态、交互和跨平台的设计实现。 2.1 用户体验(UX)驱动的平面设计 (UX-Driven Graphic Design) 从“页面”到“流程”的转变: 理解用户旅程地图(User Journey Mapping)如何指导视觉元素的设计与放置。 信息架构(IA)的可视化: 探讨如何通过清晰的标签、图标和导航设计,优化信息的可发现性和可用性。 可访问性(Accessibility)标准: 遵循WCAG等国际标准,确保设计方案对所有用户(包括残障人士)的友好性,这是现代商业设计不可或缺的责任。 2.2 动态图形(Motion Graphics)基础与应用 (Fundamentals and Applications of Motion Graphics) 动态设计中的“时间感”: 学习缓入/缓出(Easing)的原理,以及如何利用动画来解释复杂概念或增强品牌情感联结。 界面动画的商业价值: 探讨加载动画、过渡动画在提升用户感知速度和满意度方面的实际案例分析。 微交互(Micro-interactions)的精妙之处: 如何用细微的动态反馈来增强用户操作的确认感和愉悦感。 2.3 响应式设计与多平台适配 (Responsive Design and Multi-Platform Adaptation) 移动优先(Mobile-First)的设计哲学: 从最小的屏幕尺寸开始构思,确保核心信息传递的效率。 设计系统的构建(Design Systems): 介绍如何建立统一的组件库、样式指南和设计令牌(Tokens),以实现跨平台、高效率的视觉一致性管理,这是大型项目规模化的关键。 --- 第三部分:印刷工艺与实体体验 (Print Production and Physical Experience) 尽管数字媒体主导,但高质量的印刷品和实体物料仍然是品牌接触点中不可替代的高价值环节。 3.1 印刷工艺的深度解析 (In-Depth Analysis of Print Production Techniques) 色彩空间的精确控制: CMYK、专色(Spot Colors,如Pantone)的原理、准确匹配的流程和常见陷阱。 承印材料的选择与影响: 不同纸张的克重、纹理、涂层如何影响最终的色彩饱和度、触感和视觉效果。 后加工技术的艺术化运用: 烫金、UV光油、压凹凸等工艺如何提升设计作品的附加值和触觉体验。 3.2 包装设计中的结构与美学融合 (Integration of Structure and Aesthetics in Packaging Design) 结构即信息: 探讨结构设计如何直接传达产品的易用性、安全性和品牌定位。 结构可视化与展开图: 学习如何将二维平面设计无缝衔接到三维的物理结构上,避免出血、裁切和折叠带来的视觉错误。 --- 第四部分:设计管理与职业发展 (Design Management and Career Advancement) 本部分面向资深设计师或未来希望领导设计团队的专业人士,关注效率、沟通与自我提升。 4.1 设计资产的管理与规范化 (Management and Standardization of Design Assets) 文件命名与版本控制的规范: 建立团队内部高效的文件组织结构,确保协作的顺畅和历史记录的可追溯性。 交付标准的制定: 为不同媒介(印刷厂、前端开发人员、营销团队)提供精确、可用的最终交付文件包。 4.2 有效的设计提案与客户沟通 (Effective Design Proposal and Client Communication) “为什么”比“是什么”更重要: 学习如何用数据和策略论证设计决策,将设计从“艺术创作”转化为“商业解决方案”。 处理反馈的艺术: 建立建设性的反馈循环,区分主观偏好和实际的商业目标冲突,并引导客户达成最优方案。 4.3 应对技术迭代与持续学习 (Coping with Technological Iterations and Continuous Learning) AI辅助设计的工作流整合: 探讨如何将生成式AI工具作为创意加速器而非替代品,优化草图、素材探索和概念迭代的速度。 建立个人设计研究体系: 推荐可持续的行业趋势追踪方法和设计文献的阅读策略,确保专业技能永不过时。 --- 本书承诺提供的是一套跨越软件版本的、面向未来的设计方法论体系,帮助读者从“操作者”跃升为能够驱动商业成果的“视觉策略家”。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本《Illustrator CS2中文版商业案例精粹》简直是图形设计领域的一股清流,尤其是对于那些像我一样,习惯了对着软件界面发呆,却在实际商业应用中感到力不从心的新手来说。我最初买它,是冲着“商业案例”这四个字去的,期待能看到一些实战经验,而不是那些枯燥乏味的工具介绍。这本书的开篇并没有急于展示复杂的滤镜或者路径操作,反而花了大篇幅去剖析一个成功的品牌标识是如何从概念走向最终印刷成品的全过程。它没有直接告诉你“点这里,拉曲线”,而是详细阐述了为什么在这个特定的商业场景下,选择贝塞尔曲线的平滑度要比锐利转角更符合客户的品牌调性。书中对色彩理论在不同媒介上的应用讲解得极为透彻,比如在屏幕上看起来饱和度极高的某个蓝色,到了胶印机上会变成什么样,以及如何通过预设和色彩管理来避免这种灾难性的偏差。更让我惊喜的是,它深入探讨了字体选择背后的心理学因素。以前我只是随便挑个好看的字体,但读完后我明白了,不同的衬线和字重,传递给消费者的情感信息是截然不同的,这不仅仅是美学问题,更是商业沟通的有效性问题。它提供的案例分析,都不是那种虚无缥缈的“概念设计”,而是实实在在的——比如一个快速消费品包装的迭代过程,每一步的修改都有明确的商业目标支撑。这种将设计决策与市场反馈紧密结合的叙事方式,让我对AI这个工具的认知提升到了一个新的高度,它不再仅仅是画图的软件,而是解决商业问题的强大引擎。这本书的价值,在于教会你“为什么”这么做,而不仅仅是“怎么”做。

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如果用一句话来概括我对这本书的看法,那就是:它成功地架起了“创意实现”与“商业落地”之间的桥梁。许多设计师的瓶颈在于,他们的创意或许很棒,但在转化为可交付、可量产的商业文件时却束手无策。这本书的案例分析就聚焦于这个“转化”的痛苦过程。它没有回避Illustrator在处理某些复杂效果(比如高精度照片级光栅效果)时的局限性,而是教会我们如何利用矢量工具的优势,通过巧妙的路径构建和效果叠加,去“模拟”这些效果,同时保持文件的纯净和可编辑性。例如,书中有一节详细对比了使用位图导入和完全基于矢量的图案构建来表达纹理的区别,并给出明确的商业推荐。它对“栅格化”这个概念的处理非常审慎,清晰地指出了在什么情况下必须接受栅格化,以及如何将栅格化的部分控制在最小范围,确保主体矢量结构的完整性。这种务实到近乎苛刻的态度,对于追求长期项目稳定性的商业设计师来说,是无价之宝。读完后,我不再只是把Illustrator当作一个精美的绘图板,而是将其视作一个精密、严谨的工程化设计平台。这本书真正做到了“精粹”二字,没有一句废话,每一步都指向商业交付的最终目标。

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翻开这本书的时候,我首先注意到的是它的排版风格,那种老派的、略带厚重的专业书籍质感,让人感觉内容沉甸甸的。我必须承认,我本来对CS2这个版本略有保留,毕竟现在的新版本功能更迭飞快,但这本书巧妙地避开了那些时效性强、容易过期的纯技术更新,而是专注于Illustrator的核心设计哲学和工作流程的稳定性。其中关于复杂矢量图形的优化处理部分,简直是救命稻草。我之前处理一个包含数千个锚点的复杂插画时,文件总是卡死,导出时效率低下。这本书里有一章专门讨论了如何通过合理的路径合并、锚点简化以及图层结构梳理来大幅度提升性能,它给出的优化技巧非常实用,而且都是基于对矢量数据结构底层逻辑的理解,而非简单的快捷键罗列。更值得称赞的是,它对图层管理和命名规范的重视程度超出了我的预期。在团队协作或后续维护的项目中,一个混乱的图层面板是效率的头号杀手,这本书提供了一套严谨的、可复制的图层命名和分组系统,甚至细致到了如何用颜色代码来区分不同的组件层级。阅读过程中,我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的工作室总监学习,他不仅教你如何完成任务,更教你如何建立一个可持续、可维护的高效工作流。那些关于如何准备不同分辨率和文件格式(比如用于雕刻机的EPS与用于印刷的PDF)的细节处理,让我少走了很多弯路,避免了将未完全矢量化的元素送去工厂的尴尬境地。

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这本书给我的最大感受是——它是一本关于“解决问题”而非“学习软件”的指南。许多设计书籍都是以软件的模块顺序来组织内容的,读起来缺乏逻辑连贯性。但《Illustrator CS2中文版商业案例精粹》是完全以“项目需求”为导向的。它会先抛出一个商业难题,比如“如何设计一套可以在多种材质上快速应用且易于识别的促销标签”,然后才回溯到Illustrator中需要用到的特定工具组合——可能是符号面板、脚本功能,或者是自定义笔刷的精确设置。这种倒推式的学习方法,极大地提高了我的学习效率和应用速度。我印象最深的是关于可变数据设计(VDP)的探讨,虽然是CS2的版本,但它对如何利用数据源文件配合Illustrator的变量功能来批量生成个性化印刷品的介绍,非常具有前瞻性。这让我意识到,即便是相对“老旧”的软件版本,其背后的设计原理和流程规划依然可以指导我们应对现代商业环境的复杂需求。而且,书中对于如何与下游供应商(如制版厂、丝网印刷厂)进行有效沟通的建议也极其宝贵,它提供了标准化的术语和文件交付清单,这极大地减少了因信息不对称导致的返工和误解。阅读此书的过程,更像是一次与资深设计制作经理的深度对谈。

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坦白讲,我买过不少关于设计软件的书,很多都是堆砌截图和菜单功能的字典式参考书,读起来枯燥乏味,看完后还是不知道如何应用。然而,《Illustrator CS2中文版商业案例精粹》的叙事角度非常独特,它像是在解构一个个成功的商业设计案例背后的“设计思维碎片”。它没有平均用力地介绍所有工具,而是根据特定的商业目标,挑选出那些最关键、最能发挥矢量优势的功能进行深度挖掘。比如,在讨论企业VI手册的制作时,它会聚焦于如何利用“画板”功能来管理不同尺寸的规范,以及如何精确锁定颜色值的CMYK/RGB/Pantone值,而不是浪费篇幅去讲“钢笔工具的基础用法”。我特别喜欢其中一个关于活动主视觉海报的案例,设计师是如何运用渐变网格来模拟真实光照效果,同时保持文件矢量化的轻量特性,这在需要大幅面输出的商业项目中至关重要。这本书的魅力在于其“选择性”的深度,它假设你已经知道如何画一个圆,然后直接跳到“如何利用这个圆在五分钟内说服客户你的设计方向是正确的”。它对字体轮廓化和路径闭合的严谨性要求,也让我深刻认识到,商业印刷的容错率是很低的,每一个细节的不规范都可能导致最终成果的功亏一篑。这种对“专业标准”的坚持,让这本书的价值远超一个软件教程的范畴。

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