《红楼梦稿》新探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川大学

作者:胡崧生

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2007-7

价格:18.00元

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isbn号码:9787561437490

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《宋代诗学与文论的嬗变：从唐风余绪到理学思潮的过渡》 作者： 李怀瑾 出版社： 文渊阁学社 出版日期： 2024年11月 --- 内容简介 本书聚焦于中国文学史上一个至关重要的转型期——宋代（960年—1279年）。它并非简单地梳理宋诗的流派更迭或作家生平，而是深入挖掘这一时期诗歌理论与文论思想的内在逻辑与时代驱动力。本书旨在揭示宋代文人在面对唐代文学高峰的巨大阴影时，如何进行自我定位、如何重新诠释“文学的本质”，以及如何将新兴的儒学思潮（特别是程朱理学的前夜与初步形态）巧妙地融入到美学建构之中。 全书共分八章，结构严谨，层层递进，通过对大量罕见文集、笔记、以及重要学派核心人物的论著进行细致的文本分析，勾勒出宋代诗学从“尚法”到“尚理”、“尚情”再到最终回归“格物致知”的复杂演变轨迹。 第一章：唐音的重负与宋初的“拟古”困境 本章首先审视了宋代开国之初，文人对唐代诗歌（尤其是盛唐气象）的集体心态。作者认为，宋初的“拟古”并非简单的模仿，而是一种充满焦虑的“规制重建”。通过对杨徽之、郊庙乐章的考察，揭示了官方文风对个人创作语境的压制，以及早期士人如何试图在“循旧”与“创新”之间找到一个暂时的平衡点。重点分析了“体裁”与“格律”在这一阶段被抬升至近乎教条的高度，这既是应对时代变革的稳定器，也是限制风格自由发展的桎梏。 第二章：欧阳修的“文变”与诗歌的“平淡”美学 欧阳修及其倡导的“古文运动”对诗歌理论产生了深刻的、往往是间接的影响。本章剖析了欧阳修提倡的“平易近人”与“自然天成”如何渗透到诗歌批评中。我们看到，对雕琢辞藻的反对，逐渐演变为对“意趣”的推崇。作者引入“去雕饰”与“尚神韵”的辩证关系，指出宋诗追求的“淡”并非内容的贫乏，而是一种更高阶的、内敛的情感表达方式，它要求读者具备更深厚的文化背景才能体悟其妙处。 第三章：苏轼的“尚意”说：对诗歌本体论的颠覆性重构 苏轼无疑是宋代诗学革命的核心人物。本章将苏轼的“以文为诗”与“尚意”理论置于其哲学体系中考察。作者认为，苏轼将诗歌从单纯的抒情工具提升为探求宇宙真理、阐发人生哲思的载体。本书细致梳理了苏轼对“格”与“趣”的论述，特别是他如何将禅宗思想中“顿悟”的体验引入到审美判断中，强调诗歌的生命力在于其内在的“理趣”而非外在的章法。通过对比苏轼与“江西诗派”在“学力”与“悟性”上的分歧，展现了苏轼理论的开放性与潜在的失控性。 第四章：江西诗派的“学力”观与“以难为工”的实践 本章聚焦于黄庭坚及其开创的“江西诗派”。本书认为，江西诗派的理论实践是对苏轼“尚意”的一种系统化、工匠化的回应。黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”等批评术语，体现了一种高度自觉的技巧追求。作者详细分析了江西诗派如何将“学力”定位于诗歌创作的首要标准，以及他们对前人诗句的拆解与重组技巧。然而，这种对“人力”的过度强调，也为后世批评家所指出的“以文为诗”的弊端——即僵硬的堆砌与晦涩的用典——埋下了伏笔。 第五章：理学萌芽对美学范畴的渗透与重塑 进入南宋，随着理学（道学）思想的兴盛，诗学理论开始寻求与“天理”的最终结合。本章考察了朱熹对诗歌的批评态度。朱熹并非单纯的文学评论家，他对诗歌的评价标准，往往是其“格物致知”路径在文学领域的投射。本书探讨了“义理”与“情采”之间的紧张关系，以及朱熹如何倡导一种既不失真情、又必须符合“天道”的诗风，这一转变标志着宋代诗学在哲学高度上完成了对唐代浪漫主义传统的最终超越。 第六章：女性视角与边缘文人的诗学实践 为了避免将宋代诗学论述窄化为精英男性的理论交锋，本章引入了对女性诗人（如李清照）和非主流文人群体的考察。通过分析李清照对“别是一家”的强调，以及她对婉约词的理论维护，本书展示了在主流“尚理”思潮下，对个体细腻情感的坚守是如何构筑起一种有别于男性士大夫的审美体系。 第七章：诗话的兴盛与知识的下沉 宋代诗话的空前繁荣是其文论发达的另一重要特征。本章将诗话视为一种兼具理论性、趣味性和普及性的文体，分析了其如何打破了以往理论著作的封闭性，使得诗歌批评的成果得以在更广阔的士人群体中传播。通过对《香奁笔》、《苕溪渔隐丛话》等作品的比较研究，揭示了宋代文人对“风雅遗韵”的集体怀旧情结。 第八章：总结与过渡：宋代诗学对明清文论的深远影响 本书的结论部分，总结了宋代诗学“求理”、“尚意”、“重学力”的核心特征，并论证了这种转向如何直接影响了明代复古思潮的理论基础，以及清代“格调说”的产生。宋代对唐诗的消化与重塑，为后世文学批评树立了典范，即任何伟大的文学传统，其革新都必须立足于对自身时代精神的深刻把握。 --- 本书特色： 文本细读入微： 采用近距离的文本解读法，避免宏大叙事，注重关键语词的演变。 跨学科视野： 将文学理论置于宋代哲学、社会变迁的大背景下考察，展现理论背后的时代精神。 史料扎实： 首次对部分传刻不全的宋人诗话进行系统梳理与校勘，为研究提供了新的基础材料。 本书是研究宋代文学理论、中国美学史，以及唐宋文学关系转折点的学者、研究生及资深文学爱好者不可或缺的参考著作。

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从某种意义上说，这部作品体现了一种向内的挖掘精神，它不急于向外求证，而是专注于对核心文本的“内观”。作者似乎懂得，最伟大的发现往往隐藏在最熟悉的事物之中，只需换一种角度、用一种新的滤镜去审视。我感受到的，是一种抽丝剥茧后，回归事物本源的清明感。它不是在讲述一个关于某部巨著的“新故事”，而是在重塑我们理解该巨著的“底层逻辑”。行文之间，不时闪现出一种洞察的火花，那种感觉就像是突然间被点亮了一盏灯，照亮了此前一直困惑我的某个概念的死角。这种由内而外的震撼，远比华丽的辞藻堆砌来得更为持久和深刻，让人对这种潜心治学的精神肃然起敬，也对未来类似的探索抱持了更高的期待。

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这本书给我的感觉，就像是置身于一座宏伟而复杂的迷宫，每一次转折都充满了意想不到的惊喜与挑战。它的叙事节奏拿捏得恰到好处，时而舒缓如潺潺溪流，娓娓道来历史的脉络与细节的变迁；时而又陡然加快，如同疾风骤雨般将你卷入关键的论辩之中，让人不得不屏息凝神，生怕错过任何一个关键的推论。文字的韵律感非常强，读起来朗朗上口，但绝非空洞的辞藻堆砌，而是服务于其核心观点的有力支撑。这种行文风格，使得原本可能枯燥的考据或理论分析，变得生动活泼，富有戏剧张力。它成功地将学术的严谨性与文学的感染力熔于一炉，展现出一种罕见的平衡感，令我这位非专业读者也能领略到其中深藏的精妙结构。

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这本书的装帧设计和排版布局，也为整体阅读体验增添了别样的风味。虽然内容严肃深邃，但视觉呈现上却保持了一种克制而优雅的美感。字体大小的选用、段落间的留白处理，都体现出对阅读舒适度的考量，这在学术类著作中是难能可贵的细节。而且，书中穿插的那些图表或引文的标注方式，设计得非常清晰明了，有效地帮助读者梳理复杂的逻辑链条。这种对细节的关注，似乎也折射出作者对研究本身的那种一丝不苟的态度。它不像某些著作那样，将自己裹挟在晦涩难懂的术语和故作高深的表达中，反而以一种近乎坦诚的态度，邀请读者进入这场知识的探索之旅。读完后，我甚至愿意将其放在书架上一个显眼的位置，因为它不仅是知识的载体，也是一件值得品味的艺术品。

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这部作品的引人入胜之处，首先在于其对传统文本的细致入微的审视，它似乎拥有穿透时空的魔力，能将那些尘封已久的纸页重新唤醒，让读者仿佛置身于那个风云变幻的时代。作者在文字的构建上展现了一种近乎苛刻的精确性，每一个词语的选择、每一个句式的铺陈，都充满了深思熟虑的痕迹。我尤其欣赏那种层层剥开迷雾的过程，作者并非简单地陈述观点，而是引导我们跟随他的思路，一步步深入到那些被以往解读所忽略的角落。读起来，你会有一种强烈的代入感，仿佛自己也成为了那个与作者并肩探寻真相的同路人。这种体验是极其难得的，因为它要求的不只是阅读，更是一种主动的参与和思考，让人在合卷之后，仍久久不能平静，对所读之物产生更深层次的共鸣与回味。

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说实话，我原本对这种“新探”类的研究抱持着审慎的态度，总担心会流于故作高深或牵强附会。然而，这部书的呈现方式彻底打消了我的疑虑。作者的立论基础扎实得令人信服，他引用的材料之广博，考证之细密，实在令人叹为观止。最让人称道的是其批判性思维的深度，它不满足于重复前人的结论，而是敢于对既有的主流观点提出挑战，但这种挑战绝非盲目的颠覆，而是建立在对文本更深层次理解之上的理性重构。阅读过程中，我经常需要停下来，回溯前文，去体会作者是如何将看似风马牛不相及的碎片信息巧妙地串联起来，构建出令人信服的新图景。这是一种智力上的盛宴，需要读者投入极大的专注力，但回报也是丰厚的，它拓宽了我们理解既有文本的可能性边界。

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