Painter8绘画实例制作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:星汉图书创作室

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2005-5

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787115133786

丛书系列:

图书标签:

• Painter
• 绘画
• 教程
• 实例
• 数字绘画
• Photoshop
• 技巧
• 艺术
• 设计
• 图形图像

探索数字艺术的无限可能：一本关于现代绘画软件应用与技巧的深度指南 引言：踏入数字画布 在当今的视觉文化领域，数字绘画已经成为艺术家、设计师乃至业余爱好者手中不可或缺的强大工具。它突破了传统媒介的物理限制，为创意表达提供了前所未有的自由度和灵活性。本书并非聚焦于某一特定商业软件的版本迭代或基础操作演示，而是将视野投向更广阔的数字艺术领域，深入探讨那些构成优秀数字作品的核心原理、创意思维与高级技术路径。 我们相信，真正的艺术创作能力建立在对光影、色彩、构图以及媒介特性的深刻理解之上，而不仅仅是对菜单栏中按钮的熟悉。因此，本书旨在提供一套跨平台、重概念的教程体系，帮助读者从根本上提升其数字艺术的表达能力和专业水准。 第一章：数字艺术的哲学基石与工作流程重塑 本章将带领读者跳出“软件操作手册”的思维定式，探讨数字艺术的本质——如何将传统艺术的理论框架成功迁移并优化到数字环境中。 1.1 告别“笔刷依赖症”：理解媒介特性 我们将详细分析不同类型数字画笔背后的模拟原理（如纹理、压力敏感度、混合模式的物理意义）。重点不在于如何调出某个特定的笔刷预设，而在于如何根据不同的材质需求（水彩晕染、油画厚涂、铅笔干擦）去构建或调整笔刷的核心参数，使其真正服务于艺术意图。探讨如何有效利用“动态模糊”、“颗粒度”、“渗透性”等参数，模拟真实世界的光与材料的交互效果。 1.2 建立高效的工作流架构 数字创作涉及图层管理、非破坏性编辑、色彩空间管理等多个环节。本章将构建一套面向专业项目（如概念设计、插画出版）的通用工作流程：从初期的草图定稿、黑白灰（Value）阶段的精确控制、到色彩方案的迭代优化，再到最终的后期精修与导出标准。重点演示如何使用非破坏性工具链（如蒙版、调整图层、智能对象）来确保修改的灵活性。 1.3 软件无关的色彩理论实战 色彩不仅仅是色相的堆砌，更是情绪和空间感的塑造者。本章深入探讨色彩的三个核心应用维度：心理学效应、环境光照下的色温控制、以及高级配色方案（如邻近色、互补色在不同饱和度下的微妙平衡）。我们将通过案例分析，展示如何运用色彩来引导观者的视线，并利用色相、明度和饱和度的精确对比来增强画面的立体感和氛围感。 第二章：光影的雕刻——从三维空间到二维平面 光是数字绘画的生命线。本章致力于教会读者像理解三维物体一样去理解光线如何在二维平面上构建体积和深度。 2.1 真实光照模型的解析与应用 超越简单的“亮部、灰部、暗部”，本章聚焦于环境光（Ambient Light）、主光（Key Light）、补光（Fill Light）和反光（Bounce Light）这四大光照要素。通过剖析不同光源类型（点光源、面光源、体积光）对物体边缘、高光和阴影形态的影响，指导读者如何在复杂的场景中精确预测和描绘光影。 2.2 材质表现中的光影细节 不同的材质对光线的反应截然不同。本章将分别针对金属、玻璃、半透明介质（如皮肤、水、烟雾）和粗糙表面进行专项解析。探讨如何通过精确控制高光的锐度、反射的清晰度、以及阴影的边缘柔化程度，来瞬间提升材质的真实感和视觉冲击力。 2.3 氛围营造：光效的艺术化处理 学习如何运用逆光、丁达尔效应（体积光束）、焦外成像（Bokeh）等高级光效来烘托情绪和深化主题。这部分内容强调光线作为叙事工具的角色，如何通过光线的强度、角度和颜色偏差来讲述故事。 第三章：高级构图与叙事结构 一幅成功的数字作品，其视觉路径必须经过精心设计。本章聚焦于如何运用视觉语言，将信息高效、有吸引力地传达给观众。 3.1 结构化构图理论的深度挖掘 超越传统的“三分法”，本章深入探讨基于黄金分割、对角线引导、S形曲线流动等更复杂的动态构图原则。重点教授如何通过视觉重量（Visual Weight）的分配来平衡画面，确保兴趣点（Focal Point）的突出和稳定。 3.2 深度与空间感的错觉构建 如何在平面上创造出无限的纵深感？本章详细阐述了大气透视（Aerial Perspective）的精确应用，包括色彩饱和度的递减、对比度的减弱、以及细节清晰度的控制。同时，探讨利用透视线、前景/中景/背景的明确划分来构建复杂场景的空间层次。 3.3 角色与场景的叙事整合 构图不仅是布局，更是故事的骨架。本章指导读者如何将人物姿态、环境元素（如建筑线条、植被走向）与主体动作融合，形成统一的视觉叙事流，使画面中的每一个元素都为核心主题服务。 第四章：从概念到成品：高级数字技法演示 本章是理论知识在实践中的高级应用环节，侧重于展示高效率、高质量的专业级数字处理技巧。 4.1 复杂形态的精准描绘：解构人体与机械 系统拆解动态人体结构的骨骼、肌肉群和动态透视，强调在快速绘制中如何保持结构准确性。同时，针对机械、建筑等硬表面设计，教授如何运用辅助线工具和镜像功能进行精确的几何构造和细节填充，确保线条的干净利落。 4.2 纹理的生成与融合 本章摒弃简单的“贴图”概念，转而教授“生成式纹理”的方法。通过混合多种基础笔刷的效果、利用自定义形状源，以及结合图层混合模式的叠加，创造出独一无二、富有生命力的表面细节，如岩石的粗砺感、织物的纤维感等。 4.3 动态化与风格化后期处理 最终阶段的提炼至关重要。本章展示如何运用锐化、降噪、镜头光晕和色彩分级（Color Grading）等后期手段，对画面进行风格化统一和能量提升。重点讲解如何通过精确的曲线调整和HSL分离，赋予作品特定的情绪色调，完成从“一幅画”到“一个成品作品”的蜕变。 结语：持续的探索与个人风格的铸就 本书提供的工具和方法论，旨在为您铺设一条通往精通数字艺术的道路。然而，技术是为艺术服务的。真正的学习始于合上本书之后，在不断的实践、批判性观察与个人风格探索中，您才能将这些知识内化为自己独特的创作语言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术爱好者的福音！我一直想系统地学习数字绘画，但市面上的教程要么过于理论化，要么实例操作得不够细致，真正能让我这个零基础小白跟着一步步摸索上手的书少之又少。这本书的编排方式非常人性化，从软件基础设置到笔刷的自定义，再到不同绘画风格的解析，都处理得井井有条。我尤其欣赏作者在讲解每一个步骤时所采用的“情景模拟”法，仿佛身边就有一位经验丰富的老师手把手地指导着你，每遇到一个难点，都能立刻找到对应的解决方案和技巧补充。光是关于光影和色彩理论那一章，就让我对之前模糊的理解有了豁然开朗的感觉，作者深入浅出地解释了复杂的光学原理在绘画中的实际应用。我尝试着按照书中的指示去临摹和练习，成果进步神速，不再是以前那种“感觉不对但又不知道哪里不对”的迷茫状态了。对于想要从爱好者进阶到半专业水平的读者来说，这本书无疑提供了坚实的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些动辄上百页的“大部头”教程往往望而却步，总觉得里面充斥着太多我暂时用不到的冷门知识。但这本教程的实用性却出奇地高。它没有那种拖沓的叙事，每一页的内容都紧密围绕着“如何高效地完成一幅作品”这个核心目标。我最喜欢它对快捷键和工作流程优化的讲解，这些“小技巧”虽然不起眼，但在实际作画过程中却能节省大量时间，让创作过程更加流畅。对于我这种工作繁忙的业余画手来说，时间成本是必须要考虑的因素。此外，书中对于不同材质（比如金属、布料、皮肤）的表现技巧，都有专门的模块进行拆解，讲解清晰明了，即便是第一次尝试画特定材质，也能很快上手，而且效果自然，没有那种生硬的“照着书画”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于尝试复古的赛璐珞动画风格，找了很多资料，但总觉得少了点神韵，直到我翻开了这本教程。它的实例部分简直是宝库，特别是关于如何精确控制线条的粗细变化和颜色的分层叠加，介绍得极为详尽。我特别注意到了书中关于“情绪表达”的章节，作者没有局限于单纯的技术参数，而是探讨了如何通过绘画语言来传达角色的内心世界，这一点让我受益匪浅。比如，在描绘一个特定场景时，书中会列举出多种光线处理方案，并分析每种方案对整体氛围的影响，这种深度的剖析远超出了普通工具书的范畴。而且，书中的插图质量极高，每一个案例的最终效果图都赏心悦目，这极大地激发了我的创作欲望。我感觉自己不再是单纯地模仿步骤，而是在学习一种创作的思维方式，这对于建立个人风格至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期使用其他绘画软件的用户，转向新的平台时，我最担心的就是学习曲线过于陡峭。这本书的开篇部分简直是为“转投阵营”的用户量身定制的。它非常巧妙地将软件界面和核心功能与实际绘画需求结合起来讲解，而不是枯燥地罗列菜单功能。例如，作者会直接用一个项目实例来引导读者熟悉图层管理、蒙版的使用，让你在实际操作中自然而然地掌握这些工具的逻辑关系。我发现书中对高级选区和变形工具的运用讲解得尤其到位，很多我以前觉得非常复杂的操作，通过书中的图文步骤，变得异常直观易懂。这本书的价值在于，它不是让你停留在“会用”，而是引导你“用得巧、用得妙”，真正释放出软件的全部潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“完整性”和“前瞻性”。它不仅仅停留在教会你基础操作层面，更着重于培养读者对“设计感”和“视觉冲击力”的理解。在讲解角色设计时，作者不仅示范了如何绘制人体结构，更深入探讨了如何通过服装、道具的选择来烘托人物性格，这是一种非常高级的叙事技巧。另外，书中对几种主流的后期处理流程也有涉及，这使得整个教程从起稿到最终出片形成了一个闭环，读者不需要再东奔西走去寻找补充的后期知识。这种一站式的学习体验非常棒，它建立了一种从概念到执行的完整创作思维链条，让我觉得我买的不是一本教程，而是一套系统的、经过验证的创作方法论。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆