Zhongguo gu dai sheng wu xue (Zhongguo wen hua shi zhi shi cong shu) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Taiwan shang wu yin shu guan

作者:Zihua Wang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789570509618

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代生物学
• 中国文化史知识丛书
• 历史
• 科学
• 生物学
• 文化
• 中国历史
• 古代科技
• 传统文化
• 科普

《东亚艺术史纲要：从史前到近世》 一部跨越千年、勾勒东亚文明审美脉络的恢弘巨著 作者： [此处可填入一位虚构的资深艺术史学家姓名，例如：林子昂] 出版社： 弘文雅集出版社 装帧： 精装，附全彩高清图版 300 余幅 字数： 约 85 万字 --- 内容提要： 本书并非仅仅是对东亚地区特定国家艺术成就的简单罗列，而是一部旨在揭示该区域自史前萌芽至近世（约 17 世纪前）艺术思潮、技术演变及文化互动关系的宏大叙事。作者以深厚的考古学、文献学功底为依托，构建了一个横跨中国、朝鲜半岛、日本列岛及部分东南亚边缘区域的艺术地理学框架，探讨了美学观念如何在不同社会结构、宗教信仰和自然环境中交织、演变和定型。 全书共分十二章，层层递进，从早期人类的生存图景入手，逐步深入到高度成熟的帝国艺术体系，最终考察了文化转型期的审美张力。 --- 第一部分：文明的曙光与早期的符号世界 (史前至青铜时代) 第一章：石器时代的凝视：大地、祖灵与早期符号 本章细致考察了旧石器时代晚期至新石器时代早期的遗址出土文物，重点分析了刻画符号、陶器几何纹饰与自然形态的关联。不同于以往将早期艺术视为纯粹的“实用器物装饰”，本书着重探讨了这些符号在社会组织、狩猎仪式和生死观念中的“表征功能”。详细比对了黄河流域仰韶文化、长江流域良渚文化的玉器形制与象征意义，指出区域间的审美差异并非孤立发展，而是早期族群互动的结果。 第二章：礼器与权力的重塑：青铜时代的精神疆域 聚焦商周至春秋战国时期的青铜艺术。本书对青铜器上的饕餮纹、云雷纹等经典母题进行了社会学层面的解读，强调礼器体系如何成为早期国家权力合法性的核心载体。通过对铭文与器型研究的交叉比对，详细阐述了“礼崩乐坏”过程中，艺术语言（如繁复的装饰性与规整的几何性）所体现的政治焦虑与伦理重构。并首次系统梳理了早期乐器形制与祭祀音乐的物质基础关系。 --- 第二部分：帝国的形成与艺术的规范化 (秦汉至魏晋南北朝) 第三章：统一的视觉语言：秦汉的规模与气象 本章分析了秦汉帝国为建立统一的视觉秩序所做的努力。重点研究了秦始皇陵兵马俑群的“叙事性群像塑造”技术，以及汉代画像石、画像砖中对“神仙世界”与“现实政治”的图像学阐释。探讨了丝绸之路开辟后，犍陀罗、克孜尔等地艺术元素开始渗透，但如何被本土的叙事传统所吸收和转化。 第四章：信仰的塑形与流变：佛教艺术的东传与本土化 魏晋南北朝是观念冲突与艺术融合的关键期。本书着重分析了玄学清谈对人物画风的影响，以及佛教艺术在南朝士族阶层与北朝拓跋鲜卑政权中的不同接受模式。通过云冈、龙门石窟的造像对比，探讨了“褒衣博带”式的清瘦美学如何被更具力量感、更符合异域宗教精神的造型所挑战和取代，并最终催生了中国雕塑史上的独特高峰。 --- 第三部分：黄金时代的鼎盛与多元融合 (隋唐至宋代) 第五章：盛唐的气度：开放、浑厚与世俗的交响 唐代艺术是东亚文化自信的巅峰体现。本章深入剖析了唐三彩、敦煌壁画及长安城规划中体现的宏大叙事结构。着重分析了唐代人物画中对人体动态与环境气氛的捕捉能力，并讨论了“吴带当风”的美学理想在不同地域（如吴地与长安）的表现差异。同时，辨析了中日交流中，日本奈良时代艺术对唐代模式的继承与调整。 第六章：文人的崛起：宋代的“意境”与“格物” 宋代艺术的转向是本书的重点之一。本书认为，理学思潮和士大夫阶层的审美主导，使得艺术从“再现”转向了“再创造”。详细分析了宋代山水画中“可游、可居、可观”的审美范畴，以及花鸟画中对自然物候的精微观察（格物致知精神的艺术投射）。通过对定窑、汝窑瓷器的釉色和造型分析，揭示了文人对“素雅”、“天成”境界的极致追求。 第七章：工艺的革命：超越实用性的技术美学 本章不局限于绘画与雕塑，而是专注于宋元时期陶瓷、漆器、金属工艺的飞跃。详述了元代景德镇青花瓷的烧制技术突破及其在全球贸易中的地位，探讨了铜镜、漆盒等日用器物如何成为体现阶层身份和地域审美的载体。 --- 第四部分：士大夫的退守与区域风格的定型 (元明清早期) 第八章：游牧民族的印记：元代绘画的新变 元代政权的更迭，使得传统画派（如院体）受到冲击，为“文人画”的彻底独立提供了土壤。本章细致辨析了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、吴芾——在笔墨语言上对宋代传统的继承与颠覆，特别是倪瓒“折松”的疏简风格，如何成为一种政治和精神上的抵抗姿态。 第九章：复古与创新：明初的官方艺术与民间趣味 明代初期，官方恢复了较为严谨的院体风格，但民间审美趣味开始向世俗化、装饰性强的方向发展。本书探讨了永乐宣德时期官方瓷器的气度和重量感，以及以小说、戏曲为载体的民间版画艺术的兴起，这些都为后世的视觉文化奠定了基础。 第十章：朝鲜半岛的“清雅”：高丽与朝鲜王朝的艺术对话 将目光投向朝鲜半岛，分析高丽青瓷的“翡色”技术如何受到中国越窑和龙泉窑的影响，并发展出独特的温润光泽。朝鲜王朝时期，在儒家礼教的严格约束下，白瓷（白粉瓷）的极简风格体现了独特的节制之美，与同期中国江南的繁缛风格形成鲜明对比。 第十一章：海岛的吸收与重构：日本的“和风”演变 考察日本自奈良、平安时代对中国唐代文化的全面引入，以及镰仓、室町时代逐渐发展出本土化的审美特征。重点分析了《源氏物语绘卷》中对人物心理的细腻描绘，以及水墨画在禅宗思想影响下，如何被简化为如雪舟所代表的强调“间”（Ma）的独特空间处理方式。 --- 第五部分：结论与跨文化比较 第十二章：东亚艺术体系的内在逻辑与世界图景 本书最后总结了东亚艺术在哲学层面的共通性：对“气韵生动”的追求、对“笔墨”作为载体的强调，以及对“自然”的师法而非简单复制。通过对不同区域在技术、主题和功能上的比较，揭示了东亚艺术在长达两千多年的时间里，如何在保持核心精神一致性的同时，展现出惊人的地域适应性和风格多样性。 --- 本书特色： 1. 跨界融合： 首次将考古新发现、文献考据与图像学分析进行立体结合。 2. 视觉冲击： 全书配有大量高清、高分辨率的器物与壁画局部细节图，便于读者进行直观比较。 3. 区域平衡： 给予中国以外的东亚核心文明足够的篇幅，避免“中国中心论”的偏颇。 4. 观念先行： 强调艺术背后的哲学思想、社会结构和信仰体系，而非孤立地评价艺术品的“美丑”。

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说实话，我购买这本书更多是出于一种对“失落的知识”的好奇心。我们现在接触到的生物学知识几乎全部是基于近现代科学体系建立的，那么，在那个没有显微镜、没有成熟实验方法的时代，古代的学者们是如何认知自然界的？这本书似乎试图填补这个认知上的断层。我尤其关注其中关于古代动物分类体系的论述，它是否带有明显的功用性导向，还是已经开始尝试建立基于形态或习性的逻辑分组？譬如，古代对“鳞介”“毛羽”的区分，与现代生物学上的界门纲目相比，差异在哪里？如果书中能辅以大量古代文献的引文和注释，那简直是太棒了，这样读者可以亲身感受到原始语境下的思考方式。我希望它能清晰地阐述，古代的生物知识是如何与农耕、渔猎、医药、甚至神话传说交织在一起，形成一个独特的知识网络。阅读体验上，我更倾向于那种带有一定叙事性的学术写作，既有严谨的考据支撑，又不失引人入胜的描述能力，让那些早已消逝的古代生物学家的探索历程鲜活起来。

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这本书的装帧给人的感觉是那种沉甸甸的、值得珍藏的学术精品。我不是专业的生物学研究者，更多的是一个历史爱好者，所以我在阅读这类书籍时，非常看重作者的“史观”和“解释框架”。我期待《中国古代生物学》不仅仅是罗列古代文献中提到的动植物名称，而是能提供一个清晰的、贯穿始终的分析框架，来审视这些知识是如何产生、流传和演变的。例如，书中是否探讨了地理环境对特定生物知识形成的影响？长江流域和黄河流域的物种认知是否存在显著差异？如果能将生物学的观察与当时的社会结构、技术水平进行对应分析，这本书的价值将大大提升。我希望看到一种批判性的梳理，而非简单的复述。比如，如何看待古代文献中那些明显带有夸张或神话色彩的生物描述？作者是如何将其“去神化”并纳入科学史脉络的？这种学术上的“考古”过程，本身就是一场引人入胜的智力探险。

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这本书的出现，对于我们重估中国古代科学成就，具有不可替代的意义。我关注的焦点是其内在的逻辑性和完整性。古代的知识体系往往是碎片化的，这本书的挑战在于如何将散落在医药典籍、博物志、甚至地方志中的生物学信息，有效地整合进一个连贯的叙事中。我更看重作者在处理“不确定性”和“演变性”时的态度。古代的生物学认知不可能是一成不变的，它必然随着社会的发展和新物种的发现而动态调整。我希望书中能清晰地勾勒出这种“知识的迭代”路径，而不是将其视为一个静止的化石。从阅读的实操性来看，如果索引和图注做得扎实详尽，会大大方便研究和查阅。毕竟，一本好的历史参考书，其工具性价值同样重要。这本书如果能成为研究中国传统自然观的权威性参考，那它就成功地完成了作为“知识丛书”的使命。

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这本《中国古代生物学》（中国文化史知识丛书）的封面设计着实引人注目，那种深沉的墨绿配上古朴的烫金字体，一下子就把你拉回到那个充满神秘与探索的古代世界。我第一次翻开它的时候，就被那种扑面而来的学术气息所震撼，但同时也感到一丝亲切，因为它显然不是那种高高在上、拒人于千里之外的专业典籍。书页的纸张质感很棒，翻阅起来很舒服，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。虽然我本人对古代生物学的具体细节了解不多，但从目录和前言来看，作者显然下了极大的功夫去梳理和构建一个宏大的知识体系。我特别期待它能深入探讨古代中国人对动植物的观察、分类，以及这些认知是如何融入到他们的哲学思想和日常生活中的。比如，古代医书里那些关于草药药性的记载，或者古代绘画中对特定物种的描绘，如果能从生物学的角度进行交叉解读，那将是极其精彩的篇章。这本书的定位是“文化史知识丛书”的一部分，这意味着它应该不仅仅是枯燥的物种记录，更要展现生物认知在中华文明演进中的脉络和地位。从这个角度出发，我非常看重它在文化史和科学史交汇点上的表现力，希望它能揭示出隐藏在传统观念背后的科学萌芽与智慧。

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当我浏览这本书的目录时，脑海中立刻浮现出一种浓厚的“文史交叉”氛围。对于我这样对传统文化有深厚感情的人来说，这本书的重要性不在于它提供了多少现代生物学意义上的“正确答案”，而在于它展示了古人“提问”的方式。比如，关于生命起源、物种繁衍的古代猜想，它们在哲学层面上与同时期西方世界的思考有何异同？如果书中能对比性地分析不同朝代的生物学认知侧重点，那就更好了。我特别期待看到关于古代农业生物学，如作物育种和病虫害防治方面的论述。这些实践性的知识往往最能反映出普通劳动人民的集体智慧。如果作者能够将这些实用知识与上层文人的理论思考结合起来，构建一个多维度的认知图谱，那这本书无疑就超越了单纯的学术专著，成为了一部了解古代中国社会运作的窗口。阅读时我希望能有一种“追本溯源”的感觉，理解我们今天的很多习俗和观念，其实都深埋在对自然的早期观察之中。

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