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出版者:中国纺织出版社

作者:长袜子传媒工作室

出品人:

页数:67

译者:

出版时间:2005-4

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506433365

丛书系列:

图书标签:

• 十字绣
• 家居装饰
• 手工
• DIY
• 刺绣
• 图案
• 教程
• 兴趣爱好
• 休闲娱乐
• 家纺

《都市织梦者：霓虹灯下的手工艺术与生活哲学》 （本书并非关于十字绣，而是探索当代都市人在快节奏生活中，如何通过手工艺术重塑自我、构建精神绿洲的深度观察与实践指南。） --- 引言：在像素化的世界中寻找肌理 现代都市，是信息流、效率至上的巨大机器。我们被屏幕的光芒和永不停歇的日程表所裹挟，时间被切割成碎片，专注力被不断稀释。我们拥有了一切触手可及的便利，却也失去了与“物”之间最朴素、最真实的连接。我们习惯于购买成品，习惯于“即时满足”，却鲜少体会到创造过程本身带来的深刻慰藉与掌控感。 《都市织梦者》并非一本教授特定手艺的指南，它是一份献给所有在钢筋水泥丛林中寻找“慢下来”之道的现代人的精神地图。它聚焦于一个核心命题：在高度数字化的生活背景下，手工艺术如何成为抵抗异化、重建个人时间主权和精神意义的有效途径？ 本书从社会学、心理学和美学三个维度，深入剖析了当代都市人对“亲手制作”的渴望，并以一种更宏大、更具包容性的视角，探讨了传统手工艺在当代语境下的重生与价值。 --- 第一部：效率悖论与慢的权力（The Paradox of Efficiency and the Power of Slowness） 第一章：时间黑洞与专注力的稀缺 本章首先批判性地审视了“效率至上”的都市文化如何掏空了人们的内心世界。我们用最快的速度完成工作，却在无意义的消遣中耗尽了剩余的精力。手工艺术，以其固有的“低效性”和“冗余性”，成为对这种效率文化的温和反抗。我们探讨了“心流”状态（Flow State）在手工劳作中的独特体现——它不是为了结果，而是过程本身即是目的。 第二章：从消费者到创作者的身份转换 我们生活在一个消费主导的时代。购买成为解决一切问题的终极方案。本书强调，手工创作要求个体从被动的接收者转变为主动的塑造者。这种身份的转变，带来的不仅仅是拥有了一件物品，更是获得了对“可能性”的认知和掌控。我们将深入分析“我做了这个”所带来的身份认同的强化，这远非“我买了那个”可以比拟。 第三章：物质的“在场”：触觉的复苏 在虚拟交往盛行的时代，我们的身体感官正处于休眠状态。本书将重点放在“触觉”的复兴上。无论是木材的纹理、泥土的温度，还是纤维的韧性，手工过程要求我们调动全身心去感知材料的脾气和限制。这种与物质的深度对话，将现代人从屏幕的平面世界拉回到三维的、可感知的现实之中。 --- 第二部：空间的重塑与个体的表达（Reshaping Space and Expressing Self） 第四章：家，作为抵抗的堡垒 家居空间不再仅仅是居住的容器，而是个人价值观和审美抵抗的最后疆域。《都市织梦者》探讨了如何通过手工制品（包括但不限于陶艺、基础木作、天然染色布艺等）来“标记”空间，赋予其独有的历史和温度。这些亲手打磨的物件，讲述着制作者的故事，使其成为居住者精神状态的物理投射。 第五章：技艺的传承与非正式学习网络 本书跳出了传统“师徒制”的框架，研究了当代都市中，手工艺知识是如何通过兴趣小组、线上工作坊、Maker Spaces（创客空间）等非正式网络进行传播和迭代的。我们关注的不是传统学院派的认证，而是基于兴趣和实践的社群构建——这些社群如何提供情感支持和技能提升的平台。 第六章：不完美的美学：接纳局限性 手工制作必然伴随着失误、瑕疵和不可控的变数。本书推崇“不完美的美学”——Wabi-Sabi（侘寂）在当代手工中的体现。这种美学教会我们，物件的价值不在于其完美的复制性，而在于其独一无二的“错误”和时间留下的痕迹。这是对工业化“零缺陷”标准的颠覆，也是对自我苛刻要求的温柔释放。 --- 第三部：材料的语言与存在的深度（The Language of Materials and Existential Depth） 第七章：自然材料的对话：从矿物到纤维 我们深入探究了几种核心材料的“生命周期”：泥土（陶艺的塑形）、木材（结构与时间的承载）、植物染料（色彩的哲学）。重点在于理解材料的来源、处理过程以及它们对最终形态的制约。理解材料的限制，即是理解现实的限制，从而提升决策的质量。 第八章：跨媒介的融合与当代工艺的边界 当代手工艺术很少是单一技艺的纯粹体现。本章展示了如何将传统技法与现代科技（如3D建模辅助设计、激光切割辅助测量等）进行巧妙结合，创造出既有手工温度又具备现代结构逻辑的作品。我们探讨了“工艺（Craft）”与“艺术（Art）”之间不断模糊的边界。 第九章：修复的哲学：延长物品的生命周期 与“用完即弃”的文化相对立，《都市织梦者》详细阐述了修复（Mending and Repair）的重要性。无论是缝补磨损的衣物，还是重新打磨老旧的家具，修复行为不仅是经济上的节约，更是一种对“承诺”和“责任感”的践行。每一种修补痕迹，都是一段新故事的开始。 结语：创造的治愈力 本书的最终目的，是邀请读者放下对完美结果的焦虑，重新拿起工具，感受指尖与世界的互动。手工艺术不是逃避现实的手段，而是以一种更深刻、更具参与感的方式，重新介入并改善我们所处的现实。通过创造，我们不仅填满了空闲时间，更重要的是，我们重新找回了自我叙事的权利，成为自己生活空间和精神世界的真正“织梦者”。 --- 目标读者： 寻求工作与生活平衡的都市白领、对手工艺文化有兴趣的艺术爱好者、对极简主义和可持续生活方式感兴趣的实践者。 本书特点： 理论与实践的深度融合，大量对当代生活现象的思辨分析，并辅以对世界各地当代手工实践者的访谈录。内容丰富，风格沉稳内敛，极具启发性。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对手工制作情有独钟，尤其喜欢那种能将时间和心血凝聚成实实在在的美丽作品的过程。这本书的装帧设计就非常吸引人，封面那种柔和的米色调搭配着几抹精致的刺绣图案，让人一看就觉得温馨又治愈。翻开内页，首先映入眼帘的是对基础针法极其详尽的图解说明。我之前尝试过几次零散的教程，总是对交叉针、直针的力度把握不准，导致成品出现凹凸不平的现象。但这本书的讲解，用了多角度的实物照片对比，细致到连穿线的粗细和起针的位置都有标注，简直是手把手的教学。而且，它不只是教你怎么绣，更深入地探讨了绣布的选择，不同材质（比如亚麻、纯棉甚至是有色绣布）对手工效果的影响。对于一个追求完美细节的爱好者来说，这种深度挖掘简直是宝藏。我尤其欣赏它在色彩搭配上的章节，没有简单地罗列色号，而是通过分析几种经典主题（比如田园风光、静物写生）的配色原理，教你如何自己调配出和谐且富有层次感的视觉效果。读完前几章，我已经迫不及待地想动手尝试那些初级图案了，那种成就感，绝对是批量生产的装饰品无法比拟的。这本书绝对能把我从一个“想试试看”的手工新手，提升到一个能独立构思作品的阶段。

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我非常欣赏这本书所展现出的跨界融合精神。它并不是一本孤立的刺绣指南，而是将刺绣艺术巧妙地融入了当代生活场景之中。其中一个章节专门探讨了“数字化设计的手工转化”，介绍了一种流程：如何将自己拍摄的照片或电脑绘制的矢量图，通过特定的色彩量化工具，转化为适合绣布网格的图案，然后用简单的十字绣方法实现复杂的渐变效果。这对我这种既喜欢数码设计又热爱手工的人来说，简直是打开了一扇新大门。书中还展示了如何利用现代的材料，比如反光线、夜光线，来创作出具有未来感的装饰品。有一组作品，将绣好的图案嵌入透明树脂材料中，做成了光影变幻的艺术摆件，创意十足。这本书没有沉湎于传统的桎梏，而是鼓励读者打破界限，用古老的技艺去拥抱现代审美和科技手段。它鼓励的不是模仿，而是创新，让读者在学习技法的同时，激发自己作为“创作者”的潜力。读完之后，我感觉自己手中的针线不再只是缝补的工具，而是一种连接传统与未来的魔法棒。

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这本书的实用性和工具性远远超出了我的预期。我原本以为它会是那种“图画多于文字”的审美向书籍，但它在技术层面的深度简直令人叹服。它有一整章专门分析了各种绣线的材质特性，比如DMC、Anchor以及一些天然蚕丝线的不同光泽度在不同光线下呈现出的细微差异，甚至对比了不同品牌绣线在水洗后的固色表现。这种对材料学的细致研究，对于希望作品能经久耐看的人来说，是无价之宝。更让我觉得专业的是，书中详细描绘了如何针对不同面料（从粗犷的帆布到精细的真丝）调整绣线的松紧度，以及如何使用衬布来避免面料因绣线张力过大而变形起皱。书中还附带了一个非常实用的工具清单，里面不仅包括了针、尺子，还推荐了几款经过长期使用考验的专业照明灯和放大镜，甚至还提到了如何自制一个简易的绣框。对我这种追求效率和专业工具的“技术流”爱好者来说，这本书简直是集合了业界专家的经验总结，让我少走了很多弯路，可以直接采纳最成熟的工艺标准。

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我买这本书纯粹是出于对精致生活美学的向往，希望能用一些独特的软装来点缀我那略显单调的公寓。这本书的排版和摄影水平，完全可以媲美高端家居杂志。它展示的作品案例，简直是艺术品级别的。比如，其中一套“法式复古系列”，那个用深酒红和墨绿色的丝线绣出的窗帘边饰，光影下的质感简直绝了，让人完全想象不到这竟是手工制品。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在传统图案上，还融入了现代设计理念。书中有一个章节专门讨论了如何将刺绣元素运用到抱枕、桌旗，甚至是被套的细节处理上，提供的设计图稿非常前卫且具有可操作性。最棒的是，它强调的是“原创性”和“个性化表达”。书中邀请了几位不同风格的设计师分享了他们的创作心得，他们谈论的不是如何快速完成，而是如何让作品讲述一个故事，如何将个人的情感投射到每一针的起落之间。这让我意识到，这不仅仅是一本手工教程，它更像是一本关于如何用针线“雕刻”生活美学的工具书。我已经开始构思，打算在我的阅读角挂上一幅自己设计的、带有某种特定纪念意义的挂画了。这本书给予我的启发，是那种由内而外散发出的、对生活品质的追求。

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坦白说，我购买这本书时，对它的期待值是比较保守的，我主要想找一些打发时间的休闲活动。没想到，这本书的“心灵疗愈”属性远超我的想象。它最大的优点在于其“慢下来”的哲学引导。在讲解具体步骤时，作者的文字非常舒缓和平静，引导读者去关注每一次穿针引线时的呼吸节奏，以及线材穿过布料时那种轻微的阻力感。这对于我这种长期处于高压工作状态的人来说，简直是极佳的“数字排毒”方式。书中没有过度强调复杂的花样，反而花了很大篇幅去介绍如何处理和修复一些小小的失误——比如绣错了一行该如何巧妙地拆解和弥补，而不是直接报废整块布料。这种“允许不完美存在”的态度，极大地缓解了我的焦虑感。此外，它还介绍了一些与刺绣相关的文化背景知识，比如不同地区传统刺绣的寓意，这让我在绣花的时候，仿佛是与古老的匠人进行着跨时空的对话。这本书真正教会我的，是如何在重复的劳动中找到禅意，让每一次的针脚都成为一次冥想，而不是一项任务。

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图样册子，而且不标注效果图例的情况下，有过半图样还是黑白的……

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