王国维在《宋元戏曲考·序》中说:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六朝之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世岂能继焉者也”。唐诗、宋词、元曲已成为鼎立于中国文学史上的三座高峰。
元曲包括杂剧和散曲两部分,杂剧是戏剧,散曲是一种诗体。这里说的元曲指的是元散曲。包括小令和套数两种形式。小令又称“叶儿”,是散曲的基本单位;套数又称散套、套曲。
散曲起源于金、元之际民间流行的“俗谣俚曲”,在艺术形式上较诗词显得更为自由和灵活。用韵可以平仄通押,不避重韵,可以加衬字,甚至增减字数等。其特征一言以蔽之,曰:杂、散、俗、辣。大量运用口语,显得活泼新鲜,生动别致:大量运用叠词,摹声摹状,使之声容逼肖,情状如见。
《元曲三百首》由任中敏先生编选,后经卢前先生重订。其中收录了多属曲中上品,著名曲作家关汉卿、白朴、王实甫、马致远、乔吉、张可久等人的名作均在其列。
“枯藤老树昏卧鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯”。这首马致远的《天净沙·秋思》正体现了元曲的魅力。
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这套书的装帧设计实在令人耳目一新,纸张的选择很有质感,拿在手里沉甸甸的,一看就是用心制作的精品。内页的排版也极为考究,字体大小和行距都把握得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其值得称赞的是,它在曲目选择上展现了极高的专业水准,那些被时光打磨得熠熠生辉的经典之作被悉心汇编,让人仿佛能穿越回元代那个群星璀璨的时代,亲耳聆听关汉卿、王实甫等大家那荡气回肠的吟唱。每一次翻阅,都像是一次对传统美学的深度洗礼,那些或慷慨激昂、或婉转缠绵的唱词,字里行间都渗透着历史的厚重与人情的细腻。对于热爱中国古典文学的读者来说,这简直是一份不可多得的珍宝,它不仅仅是一本诗词选集,更是一部触手可及的文化史诗。
评分我得承认,我对古典文学的理解向来比较浅薄,原本对这种厚重的书籍有些敬畏,担心自己无法完全领会其中的精妙。然而,这本选集在呈现方式上的处理非常巧妙,它以一种近乎平易近人的姿态将复杂的艺术形式呈现在我们面前。书中选取的篇目,似乎在难易度上做了精心的平衡,既有高山仰止的大家名篇,也有一些相对清新、更易于入门的佳作,这使得像我这样的普通读者也能在阅读过程中找到乐趣和自信。它更像是一位循循善诱的良师,而非高高在上的权威,让你在不知不觉中,对元曲那种独特的韵律美和叙事结构产生了浓厚的兴趣,这对于普及和推广古典艺术形式而言,意义非凡。
评分从收藏价值的角度来看,这本书无疑是物有所值的。它的装帧设计带着一种古典的厚重感,即便只是摆放在书架上,也是一件极具品位的陈设。印刷质量无可挑剔,每一个笔画都清晰有力,这对于欣赏书法美感同样重要。更重要的是,它提供了一个稳定、权威且美观的文本源,省去了读者自己去搜集、甄别不同版本的时间和精力。对于那些希望系统性地接触和研究元曲的爱好者来说,它提供了一个扎实可靠的起点。这套书的制作水准,充分体现了出版方对传统文化应有的敬畏与投入,值得每一个重视文化传承的人们拥有和珍藏,它在兼顾学术性和可读性之间,找到了一个近乎完美的平衡点。
评分这本书给我最大的触动在于其蕴含的巨大情感能量。元曲的魅力,很大程度上在于它敢于直抒胸臆,将人物内心的挣扎、命运的无常、以及对理想的执着,用最凝练的语言表达出来。阅读过程中,我数次停下来,反复咀嚼那些经典唱段中蕴含的哲思与喟叹。它不仅仅是文学作品,更像是那个时代人们面对生活困境时的一种精神宣泄和情感投射。那些关于离别、思念、抱负难伸的咏叹,在千百年后依然能引起现代人的强烈共鸣,这说明真正的艺术是超越时空的。它迫使你停下来,反思自己的人生境遇,从中获得一种奇特的慰藉和力量,远比快餐式的娱乐能带来的满足感要持久得多。
评分初读此书时,我最深的感受是其选篇的广度和深度,它绝非简单地罗列名家名作,而是巧妙地构建了一个元曲的微观世界。不同于一些走马观花的选本,它似乎对每首曲子的背景、演唱风格乃至当时的社会风貌都有着深入的考量,虽然没有冗长的注释,但作品本身的张力已经足够将人带入情境。例如,那些描写市井百态、爱恨情仇的杂剧选段,其语言的鲜活和生动,至今读来都毫无隔阂感,直击人心最柔软或最坚硬的部分。这种文学上的穿透力,是很多现代作品难以企及的。它像一位技艺高超的向导,引导我们去探索元曲艺术的每一个幽微角落,让人在字句之间体味到古人的喜怒哀乐,收获远超预期的阅读体验。
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