具体描述
本书主要详细介绍图像处理软件Photoshop CS2和矢量绘图软件之一CorelDRAW 12。
全书共14章，前7章为Photoshop CS2的讲解与案例制作，后7章为CorelDRAW 12的讲解，全书既贯穿了与平面设计相关的美术常识，也详细地讲解了两个软件的操作方法，同时给出了大量案例的操作步骤。具有非常强的实用价值。
本书既可以作为大专院校计算机专业学生图形图像处理课程的教材，也可以作为广告专业初学者学习Photoshop CS2和CorelDRAW 12两个软件的入门教材，同时也是一本很好的制作图形图像爱好者的入门指导书。为使选用本书的广大读者更好地掌握Photoshop CS2和CorelDRAW 12两个软件，作者对书中的一些典型案例制作了多媒体课件。购买本书的读者可通过Email:caihongwei111@163.com免费索取。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
对我而言，阅读这本书的过程更像是一场深度的自我反思。它没有提供任何“快速致富”或“一夜成名”的秘诀，而是像一位严厉的导师，不断地质疑我们习以为常的审美判断。我最欣赏它对“简洁即是力量”这一概念的深刻剖析。在如今信息爆炸的时代，如何用最少的元素传达最丰富的信息，是所有设计师的终极挑战。书中通过对极简主义艺术运动的梳理，阐释了如何通过精妙的“减法”来提炼图形的核心意义。这种处理方式，让我对以往那些堆砌元素的粗糙作品感到羞愧。它教会我，好的设计不是增加什么，而是删去所有不必要的杂音。最后，关于“图像处理”的章节，虽然不侧重于软件，但它清晰地界定了数字工具的角色——它们是思想的延伸，而非思想的替代品。这本书的价值在于，它让你在拿起鼠标之前，就已经在脑海中完成了最艰难的构思和最严苛的筛选，它培养的是一个设计师的“心眼”，而非仅仅是“手艺”。
评分我对这本书的期望，是能找到一条从抽象概念走向具体实现的桥梁，而这本书在这方面做得相当出色，但也有点让人“意犹未尽”。在介绍“构成”原理时，作者采用了非常严谨的数学和几何学模型来解释平衡、韵律和汇聚点，这对于我这种偏爱逻辑分析的读者来说，简直是福音。我清晰地看到了斐波那契数列是如何指导一个看似随意的排版布局，以及如何通过黄金分割来确定视觉焦点。然而，当涉及到“图像处理”这一环时，我感觉内容稍微有些保守了。虽然书中提到了色彩校正和光影的模拟，但似乎更侧重于“理念的实现”而非“工具的精湛运用”。我期待能看到一些关于非破坏性编辑的深度探讨，或者关于如何利用现代算法来增强图形表达力的前沿内容。不过，或许正是因为作者将重点放在了“为什么”而不是“怎么做”，才使得这本书具有了更持久的价值。它强迫我去思考，在Photoshop的图层之上，我真正想要传达的情感和信息是什么，这比学会几个快捷键重要得多。
评分这本书的排版设计本身，就是对“平面构成”最好的诠释。它简直是一本活生生的教科书，每一页的留白、字体的选择、图文的对齐方式，都在无声地诉说着专业。我被那种克制而又精准的美感所折服。最让我感到兴奋的是它对于“动态构成”的论述。我们通常认为平面是静止的，但作者通过一系列视错觉的例子，展示了如何利用线条的走向、形状的重叠和色彩的渐变，在二维空间中制造出强烈的运动感和方向性。我读到关于“视觉节奏”的那一章时，仿佛听到了音乐的起承转合，书中的图形仿佛在纸面上跳跃、呼吸。这种将听觉艺术的原理巧妙地嫁接到视觉艺术上的手法，我闻所未闻。唯一让我感到遗憾的是，书中对“跨文化色彩解读”的讨论略显不足。毕竟，不同的文化对“红色”的理解可以截然不同，如果能加入更多全球化的案例来佐证其色彩理论的普适性或局限性，这本书的立意会更加宏大和全面。
评分这部作品，光是书名就让人心驰神往，《色彩平面构成图形图像处理》——简直像是通往视觉魔法世界的钥匙。我满心期待着能在这本书里找到关于色彩的终极奥秘，那种能让画面瞬间“活”起来的魔力。我希望能深入了解色轮背后的哲学，不是那种枯燥的理论，而是能让人立刻在实践中应用的技巧，比如如何通过微妙的色彩搭配来引导读者的视线，或者如何用高饱和度的对比来制造情绪张力。我尤其关注“平面构成”的部分，它应当是关于秩序与和谐的艺术，教人如何平衡空间中的元素，让每一个形状、每一条线条都有其存在的理由和重量。如果书中能有大量具体的案例分析，展示从一张白纸到一张令人惊艳的平面作品的演变过程，那就太棒了。我渴望学习到那些大师们是如何思考构图的，他们是如何打破常规却又让人感觉无比正确的。至于“图形图像处理”，我期待的不是软件操作的流水账，而是如何运用工具去“塑造”和“提炼”概念，让原本模糊的想法通过数字手段变得清晰有力。这本书如果真的能做到，它就不仅仅是一本工具书，而是一本关于如何“看见”和“表达”世界的指南。我希望它能帮我跨越从“知道”到“做到”的鸿沟，让我的设计拥有灵魂和深度。
评分说实话，当我翻开这本书时，我首先被它那种沉稳而厚重的气质所吸引。它不像市面上那些浮躁的快餐式教程，这本书似乎在和读者进行一场慢节奏的深度对话。我原以为它会侧重于软件操作的精细步骤，但出乎意料的是，它的大部分篇幅都花在了对“视觉语言”的探讨上。比如，书中对“负空间”的理解，简直是醍醐灌顶。它没有简单地解释负空间是什么，而是通过一系列古老的建筑或东方水墨画的例子，阐述了“留白”如何成为构图中更强大的主体。这种将现代图形设计与历史美学相结合的叙事方式，极大地拓宽了我的视野。在“色彩”的部分，作者似乎在挑战我们对基础色的固有认知，他用大量的对比实验来证明，同一个颜色在不同的背景光线下，其心理感受是天差地别的。我特别喜欢其中关于“肌理”的讨论，虽然书名里没有直接写“纹理”，但作者通过对不同介质（如磨砂、高光、粗粝感）的处理，展示了如何用视觉的“触感”来丰富平面作品的层次感。这本书的深度，要求读者必须静下心来，慢慢品味，它更像是一部需要反复研读的美学典籍，而不是速查手册。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有