具体描述
Whether learning the simplest cords and choosing the first songs you want to play to learning more complex styles and advanced improvisation, The New Complete Guitarist is the easiest-to-follow reference for people just picking up a guitar. Including the most up to date fingering, chords, notes, scales, modes, and sequences, this is the only all-visual approach to learning all styles of guitar.
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用户评价
这本书简直是吉他学习者的“圣经”！我刚开始接触吉他时，面对五花八门的教材和网络资源，真有种无从下手的感觉。市面上很多教程要么过于偏重某一种风格，要么内容零散得像一堆碎片。但拿到这本《The New Complete Guitarist》后，我立刻感受到了它的系统性和全面性。它不仅仅是一本教你如何按和弦的书，它从最基础的手型、识谱（五线谱和六线谱都讲得很透彻，这对想全面发展的学习者太重要了），一直讲到高级的乐理知识，比如和声进行和即兴演奏的框架。最让我惊喜的是，它对不同演奏技巧的讲解，比如扫弦的力度控制、指弹（Fingerstyle）的基本原理，都有详尽的图解和音频提示（虽然我买的是实体书，但能想象配上音视频资源会有多棒）。很多我之前一直模糊不清的概念，比如“琶音”和“分解和弦”的区别与应用，在这本书里一下子就清晰起来了。对于我这种希望打下扎实基础，未来能驾驭多种风格的玩家来说，它的结构设计非常合理，读起来像是在进行一次结构严谨的音乐学院课程，但语言又不像教科书那样枯燥，而是充满了鼓励和实践导向。它确实称得上“新”和“完整”，因为它的内容覆盖了我现在和未来几年内可能需要接触到的所有核心技能点。
评分作为一名对古典吉他也有兴趣的电吉他爱好者，我经常在不同教材之间来回切换，搞得自己十分混乱。这本书的巨大价值在于它成功地搭建了一座连接古典、民谣与现代电声乐的桥梁。在技巧部分，它将古典技巧中对左手独立性、指尖触弦的要求，巧妙地融入到现代布鲁斯推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）的练习中。它没有强迫你必须选择某一种流派，而是让你理解，优秀的吉他技术是共通的。比如，它在讲解“颤音”时，会从最基础的手指肌肉控制讲起，无论你是想做出古典吉他那种细腻的揉弦，还是电吉他那种宽广的摇把颤音，这里都有理论基础作为支撑。另外，它对“音色塑造”的讨论也非常前卫，虽然是一本书，却能引导你去思考如何通过拾音器选择、音箱设置、踏板的搭配来达成特定的音色目标。这对于在家庭录音环境中摸索的乐手来说，提供了宝贵的路线图，而不是简单地罗列一堆昂贵的设备名称。
评分我必须承认，这本书的厚度让人望而生畏，但它绝不是一本“炫技”的书，而是一本实实在在的“实战手册”。它的实用性体现在对“即兴演奏”模块的处理上。很多教材把即兴讲得高深莫测，仿佛只有天才才能做到。但《The New Complete Guitarist》却把它拆解成了可执行的步骤：首先是听力训练（音程辨识），然后是特定调式套用的模式识别，最后是通过“Call and Response”（应答）的练习来培养音乐对话的能力。我发现自己不再是盲目地在指板上乱跑音符，而是能有目的地去“说”出旋律。书中还包含了对经典Solo乐句的分析，不是简单地抄写，而是分析其背后的乐句结构和节奏处理，这对我自己的即兴创作启发巨大。总而言之，这本书的编排逻辑清晰到令人赞叹，它为你铺好了从学徒到熟练工的每一步路径，每翻开一页，都有新的工具被赋予到你的工具箱里，让你在面对任何音乐挑战时，都能感到胸有成竹。
评分说实话，我买这本书的时候，心里其实是抱着怀疑态度的，毕竟名字里带着“Complete”二字的，往往最后都会漏掉点什么关键的“干货”。但这次我完全被说服了。这本书的深度远远超出了我的预期，尤其是关于音阶和调式在指板上的应用那几章。很多速成教程只教你“记住这个指型”，但《The New Complete Guitarist》却深入剖析了这些指型背后的逻辑——为什么在某个和弦进行中要使用这个特定的音阶，以及如何通过变换音阶来改变音乐的情绪色彩。我花了好几周时间来消化和练习书中关于“横跨指板的音阶布局”的章节，它彻底改变了我对指板的理解，从以前的“一小块一块”的记忆，变成了对整个指板音符关系的宏观把握。此外，书中对“布鲁斯音阶”和“五声音阶”的分解讲解，配上大量的实际乐句示例，让我能很快地将理论知识应用到实际的Solo练习中。这不像是一本简单的练习手册，更像是一本深入骨髓的吉他“解剖学”指南，让你不仅知道“怎么做”，更知道“为什么这么做”。对于已经玩了一两年，但感觉自己遇到了瓶颈的进阶乐手来说，这本书是打破僵局的利器。
评分我是一个偏爱乡村音乐和民谣的吉他手，原本以为这种包罗万象的“大部头”里，对于指弹和更精细化的伴奏技巧的讲解会比较敷衍。然而，《The New Complete Guitarist》在这些方面展现出了惊人的细致度。它不仅讲解了基本的开放和弦与封闭和弦的按法，更深入探讨了“替代和弦”的使用，比如如何用挂留和弦（Sus chords）或者七和弦来丰富原本平淡的和弦进行，这在写歌时简直是灵感的源泉。我特别欣赏它对“拨片控制”的讨论，它详细区分了“上挑”、“下拨”、“交替拨弦”乃至“混合拨弦”在不同音乐风格中的细微差别和听感效果，配上精密的图示，让我对着镜子练习时，能立刻发现自己拨片角度的偏差。对于伴奏乐手来说，节奏的稳定性和律动的变化至关重要，这本书在“节奏感训练”部分，提供的练习素材非常丰富多样，从摇摆（Swing）到切分（Syncopation），都有明确的节奏标记和练习建议。这本书让我意识到，即便是最简单的扫弦，背后也蕴含着复杂的物理学和音乐美学。
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