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Nick Clooney, one of America's most respected film critics and historians, presents a distinctive catalog of movies that have influenced and altered not only the world of cinema, but also the world in which we live. Since the advent of moving pictures, there have been films that exist as more than just entertainment. These rare movies have touched the collective soul of the public with such passion and artistic skill that they have actually changed the way we view life, history, and ourselves. Some have transformed the way movies are made and viewed -- and some have actually transformed us. In The Movies That Changed Us, Clooney explores, explains, and theorizes upon twenty films -- reaching from 1998 back to 1915 -- that forever shifted our perceptions about race, religion, sex, politics, and the very definition of humanity. From the ambitiously epic -- though manifestly racist -- Birth of a Nation, to the controversial violence of Taxi Driver, to the mythic idealism and visual cornucopia of 2001:A Space Odyssey and Star Wars, Clooney relates the stories behind the camera in an informative, engaging, and personal chronicle of cinema and society.
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读后感
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这本书的洞察力是那种需要多年沉淀才能形成的锐利。它不是简单地告诉你“这部电影很棒”，而是告诉你“这部电影之所以能改变我们，是因为它触碰到了人类经验中一个极其微妙、此前无人敢于直视的痛点”。作者的笔触是克制而有力的，尤其是在讨论那些涉及社会动荡和道德困境的电影时，他能够精准地把握住那种微妙的界限，不流于煽情，也不至于过度冷漠。我印象最深的是他对声音设计在构建电影氛围中的决定性作用的分析，他甚至能从某个特定场景的背景噪音中，解读出导演对当时社会环境的隐晦批评。这种对细节的执着，让阅读变成了一种深度的“解码”过程。每当合上书页，总有一种强烈的冲动，想立刻重温那些被细细剖析的场景，用新的理解去重新体验光影的力量。这是一部需要反复品读的书，因为它每一次重读，都会像擦拭一块蒙尘的镜子，让你看到更清晰的自我倒影和我们共同构建的文化景观。
评分这本书的文风，说实话，是带有一种难以言喻的“颓废美学”色彩的。作者的语言充满了丰富的意象和强烈的感官刺激，像是从旧书页里渗出来的油墨味，带着一种时间的重量感。他对“类型片”的剖析尤其精彩，比如他如何描绘早期西部片中那种纯粹的、近乎神话般的道德二元对立，以及这些对立如何被后来的新浪潮电影逐渐消解和复杂化。他不像某些评论家那样热衷于炫技式的哲学引用，而是将深奥的理论巧妙地“翻译”成观众最能理解的画面感受。例如，他描述某部存在主义电影中的场景时，所用的词汇并非是学术性的术语，而是描绘出人物在光影交错中那种“被世界遗弃的疏离感”，让你不自觉地感到一阵寒意。这种叙事技巧的高明之处在于，它既满足了内行人的深度需求，也让刚入门的读者能够轻松地抓住核心的艺术精神。整体阅读体验下来，感觉像是在一个挂满了大师原作的画廊中穿行，每一步都有新的发现和震撼。
评分这部电影史诗般的作品，简直是打开了一扇通往光影魔术的后门。作者以一种近乎考古学家的细致和对艺术的狂热，挖掘了那些在文化土壤中留下不可磨灭印记的电影时刻。我特别欣赏他对早期默片时代那种粗粝而又充满生命力的美学的捕捉，文字如同老旧的胶片般，带着沙沙的质感，让你仿佛能闻到放映室里散发出的那种特有的机油和灰尘的气味。他不仅仅是在罗列作品，更是在解读它们如何悄无声息地重塑了大众的集体潜意识，比如某部黑白经典如何定义了后世所有关于“正义”与“堕落”的视觉表达。阅读过程中，我时常停下来，脑海中自动播放起那些被提及的场景，那种冲击力，仿佛是第一次坐在昏暗的影院里，被银幕上的光影完全攫住。这种体验是极其私密的，但又是普世的，它让你意识到，我们今天的谈吐、着装乃至思维模式，都潜藏着几十年前那些光影构建的蓝图。作者的叙事节奏掌控得炉火纯青，时而如涓涓细流般娓娓道来历史的演变，时而又如高潮部分的交响乐般，将几部里程碑式的作品放在一起进行爆炸性的对比分析，让人拍案叫绝。
评分读罢此书，我最大的感受是，它超越了传统的影评范畴，更像是一部关于“集体记忆”的编年史。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似毫不相关的电影碎片——无论是特效技术的革新，还是仅仅是某个配角一个不经意的眼神——串联成一张宏大而精密的社会网络图。我尤其被他关于“审查制度与艺术反抗”这一章节所震撼。他没有采取宏大叙事，而是聚焦于几部在特定历史时期被禁映、却在地下流传的电影，细致分析了它们如何成为那个时代“未被允许的对话”的载体。这种深入到文本肌理的挖掘，需要极强的文本敏感度和历史洞察力。每当读到他对某位导演如何巧妙地利用镜头语言规避审查的描述时，我都忍不住会心一笑，那是一种对智力博弈的欣赏。这本书的论证结构严谨得像一座精密的机械钟，每一个齿轮（章节）的转动都精确地导向了下一个更深层次的探讨，绝无拖沓或泛泛而谈之感。它迫使你重新审视那些你以为已经“看穿”的经典，发现其中隐藏了多少时代的回声和不屈的灵魂。
评分要说这本书的结构，它更像是一部音乐的奏鸣曲，而非线性的历史陈述。开头往往是低沉的引子，探讨某种基本的情感母题（如“恐惧”或“渴望”），然后通过几部跨越不同年代、不同地域的电影来进行对位分析，最后在某一章节达到情感的最高潮——那里是对某种电影“革命”时刻的致敬。我尤其喜欢作者对“非主流叙事”的关注。他没有将笔墨全部集中在那些教科书式的巨作上，而是花了相当大的篇幅去研究那些在当时票房惨淡，却在几十年后被重新发现和尊崇的“怪才之作”。他论证了这些作品是如何在黑暗中孕育了未来的电影语言，如同在坚硬的岩石缝中挣扎求生的野花。这种对“被遗忘者”的尊重和挖掘，让整本书充满了人文关怀和颠覆性的视角。阅读时，我时常会好奇地查阅他提及的那些晦涩难懂的片名，去寻找那些“被时间低估的宝石”，这本身就是一种极佳的阅读反馈。
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