Photoshop CS2特效设计经典150例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年

作者:锐艺视觉

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2007-9

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787500677147

丛书系列:

图书标签:

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《数字影像魔法师：从像素到视觉震撼的实战指南》 【图书简介】 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，图像不再仅仅是记录的工具，更是表达思想、传递情感、建立品牌识别力的核心载体。然而，许多人面对强大的图像处理软件时，往往感到无从下手，面对浩如烟海的菜单和工具栏，那些令人惊叹的视觉效果似乎永远停留在教程视频的演示界面中，难以在自己的作品中重现。 《数字影像魔法师：从像素到视觉震撼的实战指南》正是为了弥合理论与实践之间的鸿沟而诞生的。本书摒弃了仅仅罗列功能和参数的枯燥讲解，转而聚焦于“如何用最少的步骤实现最引人注目的效果”这一核心目标。我们相信，真正的设计能力来自于对图像底层逻辑的理解，以及对特定视觉语言的精准掌控。 本书内容深度聚焦于现代创意合成、高阶色彩管理、非破坏性工作流的构建，以及面向特定商业场景的图像优化策略。它面向的读者群体，是那些已经掌握了软件基础操作，渴望将自己的作品提升到专业水准的设计师、摄影后期师、UI/UX设计人员，以及对高品质视觉内容有极致追求的爱好者。 第一部分：重塑基础——超越“图层”的概念 本章首先深入剖析了数字图像的本质——像素的属性与空间关系。我们不会停留在“图层是堆叠的纸张”这种初级比喻上，而是讲解“通道的哲学”和“蒙版的高级语义”。 通道的秘密武器： 详细讲解Alpha通道在复杂选区提取中的应用，特别是如何利用红绿蓝通道之间的差异性，实现传统魔术棒和套索工具无法企及的精细抠图，例如处理半透明的发丝、烟雾或水面反射。 非破坏性流程的基石： 全面阐述智能对象、智能滤镜和调整图层组合的强大威力。我们将展示一套如何构建“永不丢失原始素材”的工作流程，确保在项目后期修改时，可以轻松回溯和调整早期决策。 色彩空间与工作流程的统一： 深入探讨色彩管理的重要性，从设备校准到色彩空间的转换（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB），确保你的作品在不同介质和设备上展现出一致且准确的色彩表现。 第二部分：光影的雕塑家——真实感与戏剧性的平衡 光影是赋予图像生命力的灵魂。本部分将所有的理论都转化为可操作的“光线模拟”技巧。 环境光与硬光分离技术： 教授如何通过复杂的图层混合模式和渐变映射，模拟自然界中单一光源（如正午阳光）和复杂环境光（如窗边漫射光）对物体表面的影响。重点解析“光线追踪”概念的软件实现。 纹理的深度塑造： 不仅仅是“贴图”，而是“赋予表面以触感”。我们将讲解如何利用高光、阴影和凹凸贴图（利用灰度图模拟景深）的技术，使平面的材质（如金属、皮革、粗糙石材）产生令人信服的三维质感。 动态模糊与运动轨迹的控制： 超越简单的“径向模糊”。介绍如何精确控制不同元素在画面中的运动速度和方向，通过视角和景深的变化，引导观众的视线，增强画面的叙事性。 第三部分：高阶合成——超越现实的视觉构建 这是本书最核心的部分，专注于将来自不同来源、不同光照条件的素材，完美融合为一个统一的画面。 复杂场景的光线匹配与校色融合： 介绍一套系统的“环境匹配”流程，包括色温校正、亮度对齐、以及通过“匹配光源分析”技术，在合成对象上绘制精确的反射光和环境光，消除“贴图感”。 流体、烟雾与火光的动力学模拟： 针对难以处理的动态元素，我们提供专业的合成技巧。例如，如何将照片级的烟雾叠加到实拍人像上，同时确保边缘过渡自然，烟雾的层次感符合物理规律。 多重曝光与意境的创造： 探索艺术化合成技巧，例如利用数字双重曝光（Double Exposure）将肖像与自然元素结合，营造出超现实主义的视觉效果，强调情感和潜意识的表达。 第四部分：商业化应用与效率革命 设计不仅要好看，更要有效率。本部分将视角转向实际的商业需求。 电商与产品摄影的标准化处理： 针对服装、电子产品等不同品类的处理流程。如何快速生成高精度、低噪点的纯白背景图，并高效地进行批量颜色变体替换。 高保真排版与视觉层次： 图像处理的结果最终需要与文字结合。本章讲解如何运用图像的对比度、亮度焦点来辅助文字的层级结构，确保信息传达的清晰度，尤其是在信息密集的广告海报设计中。 时间效率的极致优化： 介绍动作（Action）的编写与应用、批处理脚本（Scripting）的初步概念引入，帮助专业人士将重复性的后期工作流程自动化，将更多时间投入到创意构思中。 本书旨在提供一套完整、前瞻且注重实战的现代图像处理哲学，帮助读者真正掌握图像的“语言”，从“会用软件”蜕变为“驾驭视觉元素”，创作出具有深度和独特风格的专业级数字作品。

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我必须承认，从现代软件更新迭代的角度来看，Photoshop CS2 已经是一个非常古老的版本了。因此，书中很多涉及到的面板布局、新功能对比等内容，现在看来已经完全被取代。然而，正是这种“过时”，反而凸显了这本书的“经典”之处。它仿佛是一部留声机时代的唱片，虽然音质无法与数字高清相提并论，但它记录下的音乐本质和创作者的情感却是永恒的。在讲解那些复杂的合成技巧时，作者非常注重“光线与环境”的逻辑统一性，这是很多初学者在追求酷炫特效时最容易忽略的环节。书中反复强调，特效的成功不在于使用了多少高级工具，而在于你对现实世界中光影规律的理解深度。我通过这本书理解了，为什么一个完美的合成需要匹配光源的色温和散射角度，而不是简单地用“减淡工具”涂抹高光。这种对基础物理原理的坚持，使得即便我后来升级到最新的PS版本，很多核心的特效制作思路依然可以无缝迁移和应用，这本书训练的是我的眼睛和大脑，而不是我的鼠标肌肉记忆。

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这本书在对特定工具的深入挖掘上，达到了令人咋舌的程度。我记得有一章专门针对“滤镜库”的功能进行了解构，这通常是很多教程会一带而过的内容。作者却花了将近五十页的篇幅，细致地讲解了如何将多个不同的滤镜进行叠加、调整参数、甚至利用3D扭曲工具的非线性效果，创造出一些程序化生成纹理的奇特效果。阅读过程中，我甚至产生了一种错觉，仿佛作者本人就是那个滤镜开发工程师，对每一个参数的细微变动导致的视觉结果都了如指掌。更难能可贵的是，即便涉及如此底层和细节的操作，作者的叙述口吻始终保持着一种学者般的严谨和耐心，没有丝毫的故弄玄虚。如果你指望这本书能教你如何用一键生成一个赛博朋克城市，那你会非常失望；但如果你想知道如何通过调整图层样式和混合模式的细微光泽差异，来模拟出一种只有在特定光源下才能出现的“空气透视感”，那么这本书绝对是你的良师益友。

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这本书的排版布局，坦白讲，充满了那个时代（CS2时期）的典型技术书籍风格，略显拥挤，色彩对比度有时也把握得不够现代审美。初次浏览时，我差点因为某些章节中那些略显“过时”的界面截图而感到一丝不适。但很快，我就被内容本身的逻辑性所吸引住了。它不像现在的新书那样，把所有案例都堆砌在最前面吸引眼球，而是采取了一种循序渐进的教学路径。从最基础的选区和蒙版技巧开始，稳稳地搭建起地基，然后才开始涉及那些复杂的特效制作。我特别欣赏作者在介绍每一个“例”时，都会附带一个“思维导图”式的流程解析，清晰地展示了从原始素材到最终效果需要经历的思维转变过程。例如，在制作一个“金属拉丝”的特效时，它不仅仅是告诉你去哪里找噪点滤镜，而是解释了为什么需要这个滤镜，以及如何通过多次叠加和调整透明度来模拟金属表面的不规则反射。这种对“为什么”的深入探讨，极大地提升了我的设计独立思考能力，而不是停留在“照猫画虎”的层面。

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这本书的封面设计得相当朴实，封面上醒目地印着“Photoshop CS2 特效设计经典150例”的字样，但老实说，光看封面，我并没有立刻感受到它在设计上的独到之处，甚至一度让我犹豫是否要购买。我原本期待的是一些更前卫、更具视觉冲击力的排版，毕竟是关于“特效设计”的，总希望能从封面窥见一斑。然而，翻开内页后，我才发现这本书的价值并不在于华丽的外表，而是其实用性和深度。它不像市面上很多追求快速上手的指南那样浮于表面，而是非常扎实地讲解了CS2版本下一些经典效果的实现逻辑。我印象最深的是关于“光影合成”的章节，作者没有直接丢出一个成品图让你模仿，而是花费大量篇幅去拆解光线是如何被模拟、阴影是如何被创建的，这对于理解PS的核心原理，而非仅仅学会几个快捷键，帮助极大。特别是对图层混合模式的运用分析，细致到令人发指，几乎把每一个模式在特定情境下的表现都做了详尽的对比实验，这对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直是如获至宝。它更像是一本工具书，而不是一本快餐式的教程，需要静下心来，配合软件一步步操作才能真正体会到它的精髓所在。

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说实话，拿到这本厚厚的书时，我原本的期望是它能涵盖当时（CS2时代）所有最炫酷的、能拿到比赛上展示的作品。但读完前三分之一后，我发现自己对“炫酷”的理解需要修正。这本书的重点似乎并不在于追求那些后期渲染的极致效果，而是侧重于如何用最精简、最有效率的CS2工具组合来解决实际工作中的视觉难题。比如，其中有一部分内容专门讲解了如何快速制作高质量的产品抠图和边缘羽化，这在电商和广告行业中是至关重要的基础技能。作者用非常朴素的步骤，结合了路径工具和通道的应用，解决了我长期以来在处理复杂毛发边缘时遇到的难题。这些案例，虽然放在今天看来可能不算多么前卫，但它们经久不衰，是任何一个专业图形设计师都绕不开的基本功。这本书没有教我如何使用当时还未出现的AI辅助功能，而是教会我如何用纯粹的、基于像素的逻辑去“雕刻”图像，这种“内功心法”的训练，比学习一时的潮流工具更有价值。

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