版式设计原理

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出版者:中国青年出版社
作者:[日] 佐佐木刚士
出品人:中青雄狮
页数:189
译者:
出版时间:2007-8-1
价格:59.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500677390
丛书系列:版式设计丛书
图书标签:
  • 设计
  • 版式设计
  • 平面设计
  • 日本
  • 文字编排设计
  • 平面设计原理
  • 设计理论
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  • 平面设计
  • 排版技巧
  • 视觉传达
  • 设计美学
  • 书籍设计
  • 设计基础
  • 创意设计
  • 设计实践
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具体描述

版式设计原理,ISBN:9787500677390,作者:(日)佐佐木刚士

《版式设计原理》 探索视觉秩序的艺术,解锁信息传递的奥秘 本书并非一本关于具体版式案例的堆砌,也不是一本速成技法指南。它旨在深入剖析版式设计背后那套普适性的、经过时间检验的视觉语言和设计哲学。通过对版式设计核心要素的系统性梳理与解读,本书将引导读者建立起一套扎实的理论基础,从而能够独立思考、灵活运用,创造出既美观又高效的视觉呈现。 核心内容概览: 视觉元素的基石: 网格系统(Grid Systems): 深入解析网格系统在版式设计中的核心作用,包括其分类(如基于数学的网格、模块化网格)、构建原则、以及如何通过网格实现页面的统一性、节奏感和信息层级。我们将探讨不同类型的网格如何影响阅读流程和视觉稳定性,以及如何根据内容需求灵活调整网格结构。 字体排印(Typography): 这一章节将超越简单的字体选择,深入探讨字体的历史演变、分类体系(如衬线体、无衬线体、装饰体等),以及字体的内在美学和技术特性。重点将放在字体的可读性(legibility)与易读性(readability)上,解析字号、行高、字间距、字母间距等关键参数对阅读体验的影响,以及不同字体组合的原则和技巧。 色彩理论与应用(Color Theory and Application): 不仅仅是色彩搭配,本书将从色彩的心理学效应、文化象征意义出发,探讨色彩在版式设计中如何引导情绪、突出重点、建立品牌形象。我们将分析色彩和谐(harmony)、对比(contrast)、以及色彩方案(color schemes)的设计方法,并结合实际案例说明色彩如何在视觉传达中扮演关键角色。 留白(White Space/Negative Space): 留白并非“空白”,而是版式设计中至关重要的“积极元素”。本章将阐释留白如何帮助组织信息、提升可读性、引导视线、以及营造整体的呼吸感和高级感。我们将探讨不同区域留白的应用方式,以及如何通过巧妙的留白来增强视觉焦点和信息层级。 视觉组织与导视: 视觉层级(Visual Hierarchy): 如何通过大小、粗细、颜色、位置等视觉线索,清晰地传达信息的重要程度,引导读者的阅读顺序?本章将详细解析建立有效视觉层级的多种策略和方法。 对比与平衡(Contrast and Balance): 对比是吸引注意力的关键,而平衡则是画面稳定性的保证。我们将探讨如何运用对比(如大小对比、明暗对比、形状对比)来创造视觉张力,以及如何通过对称(symmetry)和非对称(asymmetry)两种方式来实现视觉上的平衡感。 重复与韵律(Repetition and Rhythm): 重复的元素(如字体、图形、颜色)能够建立视觉的统一性和连贯性,而韵律则为页面带来生命力。本章将分析如何通过设计元素的重复和变化来创造引人入胜的视觉节奏。 亲密性与对齐(Proximity and Alignment): 相近的元素应该被组织在一起,以建立逻辑联系;而对齐则能带来秩序感和专业感。我们将深入探讨这两种原则在信息组织和视觉统一性方面的作用。 设计流程与思考: 信息分析与结构化: 在动笔之前,理解内容的结构和重要性是版式设计的起点。本章将指导读者如何对信息进行有效的分析、分类和梳理,为后续的版式设计奠定坚实基础。 用户体验(User Experience)视角: 版式设计不仅仅关乎美学,更关乎用户能否轻松、高效地获取信息。我们将从用户体验的角度出发,探讨如何设计出易于理解、导航清晰、阅读舒适的版式。 跨平台与响应式设计的考量: 在数字时代,理解版式设计在不同屏幕尺寸和设备上的适配性至关重要。本章将探讨响应式设计的基本原则以及在版式设计中需要注意的要点。 创意与原则的平衡: 设计的目的是传达信息,而创意则能让信息更具吸引力。本书将强调如何在遵循版式设计基本原则的基础上,融入个人创意,创造出既有秩序又不失个性的作品。 本书的目标读者: 本书适合所有对视觉传达、信息设计感兴趣的人士。无论你是初涉设计领域的新手,还是希望深化理论功底的专业设计师,抑或是需要提升信息呈现效果的编辑、内容创作者、产品经理,都能从中获得启发和实用的方法。 通过阅读本书,您将能够: 理解版式设计的“为什么”: 掌握设计背后的逻辑和原则,而非仅停留在“怎么做”。 提升视觉辨识度: 创造出更具吸引力、更容易被记住的视觉作品。 优化信息传递效率: 确保您的信息能够清晰、准确、无障碍地传达给目标受众。 建立独立的思考能力: 培养解决复杂视觉问题的能力,成为一名更自信、更有创造力的设计实践者。 《版式设计原理》邀请您踏上一段探索视觉秩序、理解信息力量的旅程。在这里,我们将一同揭示那些让优秀版式设计脱颖而出的深层奥秘。

作者简介

目录信息

第1章 页面构成的理论
总觉得效果有点奇怪
根据理论修改之后
Special Interview
仲絛正义先生
页面构成理论的讲解
1 根据媒体的特点进行大小适当的开本设计
2 根据版面率来调整页面的效果
3 根据图版率来调节页面的效果
4 利用各种不同的模式进行排版设计
5 根据版式设计来区分内容的先后顺序
6 按照阅读顺序来引导视线的移动方向
7 有目的的余白设计
8 调整内容的区域
9 调整各项内容的边线
10 统一各元素之间的间隔
11 视觉心理的灵活运用
12 对多页印刷品中页与页之间关系的考虑
出色的页面结构
DESIGN GALLERY
理论行不通的情况下的设计方法
第2章 图片的理论
总觉得效果有点奇怪
根据理论修改之后
Special Interview
白承坤先生
水井智子女士
图片理论的讲解
1 排版中所使用的图片分类
2 图片排列的先后顺序与大小的调整
3 图片外形的类型及区分使用
4 恰当的剪裁处理
5 对图片中的动势及方向性的考虑
6 对图片之间位置关系的考虑
7 图片与文字的恰当配置
8 关于图片的规则
出色的图片处理
DESIGN GALLERY
理论行不通的情况下的设计方法
第3章 图解图说的理论
总觉得效果有点奇怪
根据理论修改之后
Special Interview
细山田光宣先生
图解图说理论的讲解
1 以视觉方式传达信息的图表或插图
2 根据用途对插图进行分类
3 配合内容区别使用图表
4 根据图表的主题来控制图表刻度
5 注意到外观的图表制作
6 使信息容易读取的地图的制作
7 便于比较的表格的制作
8 正确地体现出先后顺序的方法
9 图解中所使用的线段等是值得注意的问题
出色的图解图说
DESIGN GALLERY
理论行不通的情况下的设计方法
第4章 文字组合的理论
总觉得效果有点奇怪
根据理论修改之后
Special Interview
松田行正先生
文字组合理论的讲解
1 与效果相称的字体选择
2 排式中字体及字号的设定
3 考虑到易读性的正文设计
4 段落位置及文字栏宽的统
5 日文的传统排版规则
6 禁则文字与符号的处理与调整方法
7 考虑到文字形式的设计
8 把握日文与英文的不同
9 注意文本中的语义断句
出色的文字使用
DESIGN GALLERY
理论行不通的情况下的设计方法
· · · · · · (收起)

读后感

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无论从书籍所表达的内容、书籍设计本身、以及印刷等各个方面,这本书的确是名副其实的可以体现出《版式设计原理》。精细、明了、在规则中又富有变化,而且还不乏一些时尚的味道。 在书店看到的第一眼就让我很有冲动。当时书是封了的,只能看到封面,可是实在很有吸引力。很想...  

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实体书感受 16开大小的实体书,手指感受到的纸质厚度是通常杂志的厚度,拿到手里很厚重。如果不是看到封面,仅看内容,我最初还在疑惑,谁把杂志封面设计的这么朴素。 推荐读者 本书适合没有页面排版经验的小白,或者知道怎么样对页面进行合理布局但是想了解版式设计 “理论” ...  

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学校的读书馆有很多版式设计的书,突然发现一本日本人写的版式书,拿起来看了看,确实是很不错。比国内的舒服很多,又有例子,又有原理。不繁杂,明了,清楚。回来一看,总结了以下的几点。 1.这本书很实用,除去了复杂不明白的东西,让人觉得很明白,很简洁 2.日本的设...  

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这本版式设计原理书的结构梳理得很明确,共分了页面构成的理论、图片的理论、图解·图说的理论和文字组合的理论四章,而且每章里也都理得很清楚并有经典的案例! 一本好的书,需要多读,更需要多思考,用到日常生活工作中!  

用户评价

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初读《版式设计原理》这本书,我最直观的感受就是它给了我一个全新的视角去看待“美”。我一直以为美是主观的,是个人感受,但这本书却让我明白,在版式设计领域,美其实是建立在一套严谨的、可以被量化和遵循的原理之上的。它不像我之前想象的那么玄乎,而是有明确的逻辑和规则可循。例如,在讲到“比例与韵律”时,书中详细介绍了黄金分割、三分法等经典构图法则,并且用大量图例来佐证这些法则在视觉上的吸引力。我以前在构图时,常常是凭感觉来,现在有了这些理论支撑,我感觉自己找到了一个可靠的“指南针”,知道如何在构图时让画面显得更加和谐、稳定,并且具有视觉吸引力。还有一个让我印象深刻的概念是“对比”,书中不仅解释了对比的种类,比如色彩对比、大小对比、疏密对比等等,还强调了如何巧妙运用对比来突出重点,制造视觉焦点。我以前只觉得“对比”就是让东西不一样,现在才明白,好的对比是能够引导视线,并且让信息层次分明的。比如,在一篇新闻报道中,通过大字号的标题和小的正文字体形成鲜明对比,就能立刻抓住读者的眼球,让他们快速了解新闻的主题。这本书的语言风格也比较平实,没有太多华丽的辞藻,而是用清晰、简洁的语言来解释复杂的概念,这对于像我这样的初学者来说,是非常友好的。它不会让你在阅读过程中感到枯燥或者畏难,反而会让你觉得,原来版式设计并没有想象中那么高不可攀。它教会我的不仅仅是如何“做”版式,更是如何“思考”版式,如何从读者的角度出发,去设计一个能够更好地传递信息、并且带来良好阅读体验的版面。

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《版式设计原理》这本书,就像一本为我量身打造的“视觉语言词典”。在我阅读之前,我一直认为中文的排版就已经足够复杂了,没想到英文或其他语言的版式设计,又有一套自己独特的规则和考量。这本书在这方面给了我非常多的启示。它不仅仅是关于字体的选择和搭配,更深入地探讨了不同语言的字母结构、笔画特点,以及它们在阅读上的习惯性差异,这些都对版式设计产生了直接的影响。例如,它解释了为什么英文的书籍通常有比较大的行距,而中文书籍则可以相对紧凑,这背后蕴含着深厚的语言学和视觉认知原理。书中关于“文字与图像的互动”的章节,也让我受益匪浅。我以前总觉得文字和图片是独立的,可以随意摆放。但这本书告诉我,它们之间是相互依存、相互影响的。一张精心选择的图片,可以瞬间提升文字的吸引力;而一段精炼的文字,也能为图片赋予更深层的含义。它教我如何通过文字的大小、粗细、位置来引导读者对图片的关注,或者通过图片来烘托文字的情感。书中还详细介绍了各种图形元素的运用,比如线条、色块、装饰性的图案等等,以及它们如何与文字协同工作,共同构建一个有吸引力的版面。这些知识点,让我开始重新审视那些看似普通的广告、海报,去发现其中蕴含的精妙之处。我发现,好的版式设计,不仅仅是把东西“放上去”,而是要让所有元素都“活”起来,都在为一个共同的目标而努力。

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当我翻开《版式设计原理》这本书时,我并没有抱有太高的期待,我以为它会是一本枯燥的理论书籍,充斥着各种我看不懂的术语。然而,事实证明,我的担忧是多余的。这本书用一种非常易于理解的方式,将版式设计的核心概念娓娓道来。它就像一位耐心细致的老师,一步步地引导我走进版式设计的奇妙世界。我尤其喜欢书中对“网格系统”的讲解,这对我来说简直是打开了新世界的大门。以前我总觉得排版很混乱,没有章法,但这本书告诉我,网格系统才是让一切井然有序的“幕后功臣”。它不仅解释了网格系统的基本原理,还详细介绍了如何根据不同的需求来设计和运用网格系统,比如固定网格、模块化网格等等。通过实际案例的对比,我能够清晰地看到,运用了网格系统的版面,和没有运用网格系统的版面,在视觉上的差异是多么巨大。它让我想到了建筑设计中的结构,网格系统就是版式设计的骨架,有了它,内容才能稳固地“站立”起来。书中还对“视觉平衡”的理解也给我带来了很多启发。它不仅仅是简单的对称,还包括了动态平衡、色彩平衡等等。我甚至开始在生活中留意各种商品的包装、海报的设计,去分析它们是如何运用这些平衡原则来吸引我的注意力。这本书没有给我一个万能的公式,而是给了我一套思考问题的框架和方法论。它让我明白,版式设计不是一种“技巧”,而是一种“思维方式”。它教会我如何去观察,如何去分析,如何去判断,如何在各种设计元素之间找到最佳的组合。

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《版式设计原理》这本书,对我而言,最大的价值在于它提供了一个系统性的方法论,来解决我在实际工作中遇到的各种排版难题。我之前总是凭感觉和经验来做设计,遇到问题也往往是“头疼医头,脚疼医脚”,缺乏一个根本性的解决方案。而这本书,就像一位经验丰富的建筑师,为我提供了搭建“版式大厦”的蓝图和施工指南。它不仅讲了“为什么”要这样做,更重要的是讲了“如何”去做。书中对“信息架构”的讲解,让我明白,在开始设计之前,需要先梳理清楚信息的层级和逻辑关系,将信息进行合理的分类和组织,然后再根据这个架构去进行版式设计。这就像盖房子之前,需要先做好地基和承重墙。它让我明白,一个好的版式,是建立在一个清晰的信息架构之上的。此外,书中还反复强调了“测试与反馈”的重要性。它告诉我,设计并不是一次性的工作,而是需要不断地进行测试和优化,根据读者的反馈来调整版式。这一点让我觉得非常实用,因为很多时候,我们自己认为好的设计,在读者看来可能并非如此。通过这本书,我学会了如何从读者的角度去审视自己的设计,如何去收集和分析反馈,并据此做出改进。这种迭代优化的过程,对于提升版式设计的质量至关重要。

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《版式设计原理》这本书,让我看到了一个我从未触及过的“视觉世界”。我之前只关注内容本身,而忽略了内容是如何被呈现的。这本书就像一位向导,带领我探索了版式设计背后隐藏的深刻逻辑和美学原则。它不仅仅是关于如何摆放文字和图片,更是关于如何利用空间、时间和视觉元素,来构建一种独特的阅读体验。书中对“节奏感”的讲解,尤其让我着迷。它让我明白,一个好的版面,就像一首美妙的乐曲,有高潮,有低谷,有快板,有慢板,能够引导读者的情绪,让他们在阅读过程中产生共鸣。它通过调整文字的大小、粗细、行距,以及图片和图形的布局,来创造出不同的阅读节奏。我甚至开始尝试在我的日常写作中,去营造一种节奏感,让我的文字更富于表现力。此外,书中还对“文化与设计”的关系进行了深入的探讨。它让我意识到,不同的文化背景,对版式设计的偏好和理解也会有所不同。这本书让我开始从一个更广阔的视角来审视设计,不仅仅是技术层面的操作,更是文化层面的交流和理解。它让我明白,好的版式设计,是能够跨越文化障碍,触及人心的。这本书让我不再是那个只看“字”的读者,而是开始欣赏那些用“心”去设计的版面。

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《版式设计原理》这本书,给我最大的启发在于它打破了我对“信息”的固有认知。以前我只关注信息本身的内容,认为只要内容好,排版就无所谓。但这本书让我深刻认识到,信息是需要被“呈现”的,而版式设计就是一种非常重要的呈现方式。它就像一个舞台,内容是演员,而版式设计则负责舞台的搭建、灯光的布置,以及演员的出场顺序。一个好的舞台设计,能够让演员的表演更加精彩,让观众更加投入。书中对“信息层级”的讲解,让我明白了如何通过视觉元素来区分信息的主次缓急。比如,标题、副标题、正文、小标题、引语、图片说明等等,这些不同的信息单元,都应该有不同的视觉权重,这样才能让读者在浏览时,能够快速抓取到最核心的信息,而不会被淹没在信息海洋中。它还深入探讨了“阅读节奏”的重要性,即如何通过版面的疏密、大小、行距的调整,来控制读者阅读的速度和情绪。例如,在需要快速浏览的部分,可以适当缩小字号,增加行距,让信息显得更紧凑;而在需要深入阅读的部分,则可以适当放大字号,减小行距,让阅读体验更加舒适。这本书还给我带来了很多关于“统一性与变化”的思考。它讲到,一个版面需要有整体的风格和规范,比如字体、色彩、网格系统的运用,这些能够带来统一性,让版面看起来有条理、专业。但同时,又不能过于死板,需要适当引入一些变化,比如图形元素的运用、图片的选择,来增加版面的趣味性和吸引力。这种在“统一”与“变化”之间的平衡,恰恰是版式设计魅力的所在。

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一本关于版式设计的书,名字叫《版式设计原理》,读完后,感觉自己对排版这件事的理解,一下子提升了好几个维度。以前总觉得排版就是把字码整齐,把图片放上去,颜色搭配一下就好,现在才知道,原来里面有这么多学问。这本书就像一位经验丰富的设计导师,循循善诱地把一个个复杂的概念拆解开来,用非常直观的方式呈现在我面前。我特别喜欢它在讲到“视觉流程”那一部分时,用了很多实际案例,比如报纸的版面布局,杂志的专题设计,甚至是网页的导航设计。它告诉我,一个好的版式不是杂乱无章的堆砌,而是有明确的引导性,让读者的视线能够自然而然地被吸引,按照设计师预设的路径去阅读和接收信息。这一点对我来说简直是醍醐灌顶,让我突然明白了为什么有些排版看着舒服,有些却让人眼花缭乱。书里对“留白”的讲解也让我印象深刻,以前觉得留白就是浪费纸张,现在才知道,它才是版面上的呼吸空间,是让内容得以凸显、让读者情绪得以舒缓的关键。它通过对比,展示了不同程度留白所带来的不同视觉感受,我甚至开始在自己的日常文档排版中,尝试着去运用一些留白技巧,效果竟然出奇的好。而且,书中不仅讲理论,还穿插了很多实操性的建议,比如如何选择字体,字体的字号、行距、字间距的设置,以及如何运用不同形状的图形元素来增强版面的活力。这些细节虽然看似微小,但组合起来却能对整个版面的气质产生巨大的影响。我发现,很多时候,一个小小的字号调整,或者一行字的小小缩进,就能让整个版面瞬间变得专业起来。这本书就像一把钥匙,打开了我对视觉传达的全新认知,让我开始用一种更系统、更科学的眼光去审视身边的各种印刷品和数字媒体。我不再是那个只看内容而忽略形式的读者,而是开始欣赏那些在形式上同样下了功夫的设计。

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阅读《版式设计原理》这本书,我仿佛获得了一种“设计魔法”。它让我看到了那些平日里被我忽略的细节,是如何共同构建起一个富有吸引力的视觉世界。书中的“色彩理论”部分,给了我极大的启发。我以前总觉得颜色就是好看不好看,但这本书告诉我,色彩不仅仅是视觉上的美感,它还承载着丰富的情感信息和文化含义。它详细介绍了色彩的心理学效应,不同色彩搭配所能引发的情绪,以及如何根据不同的主题和目标受众来选择合适的色彩方案。我甚至开始在我的日常生活中,有意识地去运用色彩的知识,比如搭配衣服,装饰家居,这些都因为有了色彩理论的指导,变得更加有章法,也更加富有情趣。书中对“排版中的情感表达”的探讨,也让我眼前一亮。它让我意识到,即使是看似冰冷的文字和图形,也可以通过精妙的排版设计,来传达丰富的情感,比如温暖、活力、宁静、庄重等等。我甚至开始去分析那些让我印象深刻的广告、电影海报,去理解它们是如何通过版式设计来触动我的情感的。这本书让我明白,版式设计不只是技术,更是一种艺术,一种能够触及人心的艺术。它不仅仅是关于如何“做”设计,更是关于如何“感受”设计,如何通过设计来传递和引发情感共鸣。

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读完《版式设计原理》,我才真正理解了“形式追随功能”这句话在设计领域的深层含义。我以前总觉得设计是为了“好看”,而这本书让我明白,版式设计最根本的目的,是为了“有效”地传递信息。它不只是视觉上的愉悦,更是信息传达的效率和清晰度。书中对“可读性”的探讨,让我印象深刻。它不仅仅是关于字体的大小,还包括了字体的笔画粗细、字形结构、字间距、行间距,甚至连页面边缘的留白,都会影响到读者的阅读舒适度和效率。它甚至还提到了不同年龄层、不同阅读习惯的读者,在可读性上的需求差异。这一点让我觉得非常人性化。同时,它也强调了“焦点”的重要性,如何通过版式的设计,将读者的注意力引导到最重要的信息上。我开始反思自己过去在制作PPT、撰写报告时,常常是信息堆积,重点不突出,读者很容易就迷失在信息之中。这本书给了我解决问题的思路和方法。它让我明白,设计不是一种“装饰”,而是一种“沟通”。通过版式设计,我们可以更有效地与读者进行交流,让他们更容易理解我们想要表达的内容。这本书的内容,让我开始从一个“信息消费者”转变为一个“信息设计者”,即使是在日常生活中,我也会不自觉地运用书中学到的知识,去优化我自己的文档、邮件,让它们看起来更专业,更容易被理解。

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《版式设计原理》这本书,在我阅读后,让我对“简洁”二字有了全新的认识。我以前总觉得简洁就是“简单”,但这本书告诉我,真正的简洁,是“少即是多”,是通过精心的设计,去除一切不必要的元素,让最重要的信息脱颖而出。它就像一位经验丰富的雕塑家,在石头中雕琢出最动人的形态。书中对“信息简化”的讲解,让我明白了如何在保持信息完整性的前提下,将其进行提炼和浓缩,使其更易于被读者理解和消化。它教我如何通过调整字号、行距、段落间距等方式,来优化信息的呈现,使其更加清晰、有序。我甚至开始在自己的书写中,有意识地去运用这些简洁的原则,比如用更精炼的语言,更清晰的段落划分,来让我的文字更容易阅读。此外,书中对“视觉噪音”的探讨,也让我茅塞顿开。它让我明白,过多的装饰、不必要的图形、杂乱的色彩,都会成为视觉上的干扰,让读者难以聚焦。它教我如何识别和去除这些视觉噪音,让版面回归到最纯粹、最有效的信息传递状态。这本书让我明白,简洁不是一种“缺失”,而是一种“极致”,是通过对细节的极致追求,来达到一种“无声胜有声”的艺术境界。

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虽然还是理论挂帅

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虽然还是理论挂帅

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before after的案例分析法绝赞!

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实用。

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图文五楼

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