具体描述
传统古家具离我们的生活越来越远，对现代人来说，传统古家具可望而不可及。作者为了弘扬中国传统文化，传承民族遗产，对古家具的制作技艺作了全面详细的介绍，其中包括最基本的木材知识以及如何选材、下料、画线乃至锯、刨、凿等技巧，并附有制作示例。其用心所在是为了留住这门老手艺。 本书是对我国传统手工艺的发掘和整理，可供木工爱好者、古家具收藏者及研究者学习参考。
作者简介
目录信息
第一节 传统古家具类型特点
第二节 传统古家具材质特点
第三节 传统古家具结构特点
第四节 传统古家具地方特征
第五节 传统古家具的形式
第六节 传统古家具的内容
第二章 传统古家具制作构思
第一节 制作形式的构思
第二节 制作内容的构思
第三节 传承工艺要求的构思
第四节 制作模仿的构思
第五节 传统风格现代家具的构思
第三章 木材基本知识
第一节 木材分类说
第二节 木材构造说
第三节 木材干燥说
第四节 木材重量说
第五节 木材变表说
第六节 缺陷矫正说
第四章 木材的识别运用
第一节 珍贵木材的识别
第二节 高档木材的识别
第五章 传统古家具的选材下料
第一节 下料画线
第二节 选材
第三节 配料
第六章 传统古家具制作的结构画线
第一节 量具及其使用
第七章 传统手工据的技法
第八章 传统木工刨知识
第九章 传统古家具凿铲砍削的技巧
第十章 传统古家具制作工艺技巧
第十一章 传统古家具制作示例
· · · · · · (收起)
读后感
明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等进口木材制作的硬木家具,虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"...
评分明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等进口木材制作的硬木家具,虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"...
评分明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等进口木材制作的硬木家具,虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"...
评分明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等进口木材制作的硬木家具,虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"...
评分明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等进口木材制作的硬木家具,虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"...
用户评价
这本书的名字就叫做《留住老手艺》，单看名字就觉得很有分量，仿佛能闻到历史沉淀下来的古朴气息。我第一次翻开它，是被那个封面深深吸引了，那种泛黄的纸张质感，和上面精心勾勒的传统图案，都透露着一种对过往的敬意。读这本书的过程，与其说是在阅读，不如说是在一次穿越时空的旅行。我跟随作者的笔触，仿佛置身于一个个忙碌而又宁静的手工作坊里，看那粗糙的双手如何巧夺天工，将普通的材料变成精美的艺术品。让我印象最深刻的是关于木雕的部分，作者没有简单地描述技法，而是深入挖掘了每一刀每一凿背后的心血和故事。他描绘了老木匠如何在光影斑驳的午后，眼神专注地盯着手中的木料，手指随着纹理的走向而灵动，仿佛能听见木屑簌簌落下，那是匠人与木头对话的声音。我不禁想象，当这件作品最终完成后，它将承载着怎样的情感和记忆？它可能是一件传家宝，可能是一个家庭的象征，也可能仅仅是那个时代留下的一个温暖的注脚。这种对细节的刻画，让我感觉自己不仅仅是一个旁观者，而是亲身经历了那份沉甸甸的传承。这本书让我重新认识了“手艺”这个词，它不再是简单的技艺，而是包含着匠人的耐心、坚持、对材料的理解，以及对美的追求。它让我思考，在如今这个一切都追求效率和规模化的时代，这种慢下来的、充满人情味的手艺，究竟意味着什么？它是否还有存在的价值？它又该如何在新时代中找到自己的位置？这本书带来的思考，远不止于此。
评分我选择《留住老手艺》这本书，纯粹是被它名字所吸引，一种天然的亲近感油然而生。阅读过程中，我对其中关于传统建筑木作的部分，有着特别深刻的共鸣。作者细致地描绘了古建筑榫卯结构的精妙，那不仅仅是简单的连接，而是一种数学般的精准和力学般的智慧。我仿佛看到工匠们，在没有一颗钉子的前提下，如何通过木材的天然属性和精密的计算，将梁、柱、枋等构件巧妙地组合在一起，形成牢固而又充满韧性的整体。那种“天衣无缝”的契合，让我对中国古人的智慧赞叹不已。书中还穿插了一些关于老木匠的访谈，他们讲述着自己与木头打交道的几十年，如何从生涩到熟练，如何学会与木头“对话”。他们对木材纹理的敏感，对不同树种特性的了解，以及对每一件作品负责到底的态度，都让我深受感动。我常常想象，在古老的宅院里，那些精雕细琢的斗拱，那些古朴典雅的门窗，都曾是这些匠人手中诞生的艺术品。它们不仅仅是建筑的构件，更是历史的见证，是岁月留下的印记。这本书让我意识到，传统建筑木作，并非简单的技术，而是一种对自然的敬畏，一种对结构的理解，一种对传承的责任。它让我更加珍惜那些还在努力保护古建筑的人们，他们的工作，是在用血肉之躯，挽留那些正在消逝的文化瑰宝。读完这本书，我对“工匠精神”有了更直观的认识，它不是空洞的口号，而是渗透在每一个细节里的坚持和热爱。
评分《留住老手艺》这本书，我完全是带着一种探索的心态去翻开的。令我着迷的是其中关于传统金属工艺的部分，尤其是关于金属锻打和铸造的章节。作者用生动的笔触，描绘了火与铁的碰撞，那种高温下金属的变形与重塑，充满了原始的野性和力量感。我能想象到，在炽热的炉火旁，铁匠们挥舞着沉重的铁锤，一下一下地将烧红的铁块敲打成想要的形状，汗水与火星四溅，那是何等壮观的场面！书中还讲到了古代的铸造技术，比如失蜡法，那种将蜡模型融化后，再注入熔融金属的工艺，听起来就充满了神秘和高超。我惊叹于古人如何能够如此精准地把握温度、材料和时间，创造出如此精美的金属器物，从兵器到生活用品，无一不体现着匠人的智慧和技艺。我尤其记得书中关于铜壶制作的一段，描述了铜匠如何通过反复的捶打和抛光，让铜壶表面呈现出一种温润而富有光泽的质感，那种质感，是任何现代工业制品都无法比拟的。它让我想起老家的一些老物件，那些用了很多年的铜锅、铜盆，它们身上都有一种独特的生活痕迹，一种被时间打磨出来的光华。这本书让我看到了金属在人类文明发展史中的重要地位，也让我对那些曾经为之付出的匠人们心生敬意。他们用双手和汗水，将冰冷的金属赋予了生命和温度，创造了无数流传至今的经典。
评分《留住老手艺》这本书，对于我来说，是一次非常难得的“返璞归真”的体验。我尤其对书中关于传统陶瓷工艺的描写，感到心潮澎湃。作者笔下的陶艺师，仿佛就是从古老的窑火中走出来的人物，他们与泥土为伴，用最古老的方式塑造着器物。我最震撼的是关于拉坯的段落。想象一下，那双布满老茧的手，在高速旋转的陶轮上，是如何用一种近乎虔诚的姿态，引导着湿润的泥土，逐渐升起，变形，最终成为一个有生命的形状。那种力量与温柔的结合，那种对材料的极致掌控，让我惊叹不已。书里还详细描述了不同窑口的特点，不同釉色的配方，以及烧窑过程中的那些不可预测的“意外之喜”，比如窑变产生的独特纹理和色彩。这些细节，让我想起那些曾经在博物馆里看到的古老瓷器，它们身上那种温润的光泽，那种独特的质感，原来背后蕴含着如此复杂而精妙的工艺。作者并没有简单地罗列技术名词，而是将这些技术与匠人的生活、他们的情感、他们的思考融为一体，让我感觉自己不仅仅是在学习陶瓷知识，更是在了解一群人的生命轨迹。这本书让我明白，一件看似简单的器物，往往凝聚了无数的心血和智慧，它不仅仅是一个物品，更是一种精神的载体。它也让我反思，我们现在所追求的“完美”，是否真的比那些带着匠人痕迹、带着岁月沉淀的“不完美”更有价值？《留住老手艺》这本书，让我对“匠心”有了更深刻的理解，它让我更加珍视那些默默坚守传统的人们，他们的存在，让这个世界变得更加丰富和有温度。
评分《留住老手艺》这本书，名字就充满了故事感，让我迫不及待地想一探究竟。我特别喜欢其中关于传统皮革工艺的章节。作者用一种非常写实的手法，描绘了皮革从鞣制到裁剪，再到缝制的整个过程。我仿佛置身于一个充满皮革味道的工作坊，看到匠人们用各种工具，一丝不苟地处理着每一块皮革。书中对皮革鞣制方法的描述，如植物鞣制和铬鞣制，以及它们各自的优缺点，都让我对这种古老的工艺有了更深入的了解。我最震撼的是关于手工缝制的细节，那种用麻线和针，将两块皮革紧密地连接起来的技艺，让我看到了匠人对细节的极致追求。我记得我曾经拥有的一个手工制作的皮包，它的缝线非常整齐，而且非常牢固，即使用了很长时间，依然完好如初。那种触感，那种光泽，是机器生产的皮革制品无法比拟的。书中还提到了各种皮革制品的制作，如皮鞋、皮包、皮具配饰等，每一件都充满了匠人的心血和创意。它让我意识到，皮革工艺不仅仅是将皮革加工成物品，更是将匠人的情感和对美的追求注入其中。这本书让我对“慢工出细活”有了更深刻的理解，也让我对那些坚持手工制作的匠人们心生敬意。他们用自己的双手，为我们留下了那些充满温度和故事的物品。
评分我之所以会被《留住老手艺》这本书所吸引，是因为它名字里那种沉甸甸的“传承”感。在阅读过程中，我特别喜欢书中关于传统竹编工艺的介绍。作者详细地描绘了竹子从生长到被采摘，再到被匠人精心处理，最终编织成各种精美器物的全过程。我仿佛看到一位老者，在阳光斑驳的竹林里，挑选着最合适的竹子，然后用最古老的方法将其破开、削平、晾晒。接着，在简陋的工作台前，他的双手如同拥有了生命一般，在纵横交错的竹篾之间游走，或密或疏，或繁或简，创造出各种意想不到的图案和造型。书中对不同编织技法的描述，如平纹、斜纹、人字纹等，都非常细致，让我不禁对这些看似简单的动作背后蕴含的复杂性感到惊叹。我尤其被书中描绘的提篮、斗笠、筛子等器物的制作过程所打动，这些生活中最常见的物品，在匠人的手中，却变得如此精致而实用，它们不仅是工具，更是承载着生活气息的艺术品。我记得小时候，外婆家就有这样的竹编斗笠，上面还有精美的图案，下雨的时候戴着，一点都不会漏水。那种朴实而又充满智慧的设计，至今让我怀念。这本书让我意识到，竹编工艺不仅仅是一种技能，更是一种与自然和谐相处的生活哲学，它体现了古人对材料的深刻理解和对生活的热爱。它也让我开始重新审视身边那些被我们忽略的传统手工艺，它们虽然不张扬，却默默地丰富着我们的生活，连接着我们的过去。
评分在我看来，《留住老手艺》这本书，名字里就透着一股浓浓的怀旧和温情。我尤其喜欢书中关于传统剪纸艺术的描述。作者用非常形象的语言，将那些看似简单的纸张，在剪刀下变成一幅幅生动而富有诗意的画面。我仿佛看到一位年轻的女子，在红色的剪纸下，用一把小小的剪刀，灵巧地在纸上游走，剪出窗花、喜字、生肖图案，还有那些充满吉祥寓意的花鸟鱼虫。书里对剪纸技法的介绍，如阳剪、阴剪、拼贴等，都让我对这项传统艺术有了更直观的认识。它不仅仅是简单的剪切，更是对线条、构图、意境的把握。我记得小时候，过年的时候，家里窗户上都会贴上红色的剪纸，那些鲜艳的图案，给节日增添了浓浓的喜庆气氛。那些剪纸，不仅仅是装饰，更是寄托着人们对美好生活的向往和祝福。作者在描述这些的时候，并没有过于强调技术，而是更多地融入了文化内涵和情感表达，让我感受到了剪纸艺术所承载的民间智慧和审美情趣。这本书让我意识到，剪纸艺术，不仅仅是一种技艺，更是一种情感的载体，一种文化的符号，一种连接人与人之间情感的纽带。它也让我开始重新审视那些被我们视为“廉价”的民间艺术，它们或许不华丽，却蕴含着最朴实最真挚的情感。
评分拿到《留住老手艺》这本书，我当时就被这个名字里透出的那种厚重感和仪式感所打动。这不是一本讲求快餐式阅读的书，它需要你静下心来，一点一点地品味。我尤其喜欢书中关于传统服饰制作的部分。作者没有只停留在衣物的美学层面，而是深入到布料的织染、缝纫的针法，甚至是对传统纹样的解读。我仿佛看到一位老奶奶，在昏黄的灯光下，一针一线地缝制着一件孩子的棉袄，那针脚细密而均匀，充满了无私的爱。她手中的剪刀，剪下的不仅仅是布料，更是岁月和温情。书里还提到了一些濒临失传的印染技术，那些来自大自然的植物，经过复杂的熬煮、浸泡、固色，最终在洁白的布料上绽放出令人惊叹的色彩。那种颜色，不是机器合成的冰冷，而是带着生命力的温暖和沉静。它让我想起小时候，奶奶身上穿的那件蓝印花布的衣服，那种颜色，那种图案，到现在还清晰地印在我的脑海里。作者在描述这些过程时，并没有使用过于专业或晦涩的词语，而是用一种诗意而充满温度的语言，将这些古老而神秘的技艺娓娓道来。这让我感受到了，手艺不仅仅是技能，更是一种文化，一种生活方式，一种连接过去与现在的纽带。阅读这本书，就像在翻阅一本活着的历史书，它让我们看到，那些看似微不足道的手艺，承载了多少人的智慧和汗水，又蕴含着多少关于美、关于生活、关于传承的深刻道理。它让我开始关注身边那些被忽略的细节，那些在快节奏生活中逐渐消失的美好。
评分《留住老手艺》这本书，从名字上就让我感受到了历史的厚重感和一种使命感。我特别喜欢书中关于传统面点制作的部分。作者并没有简单地列出各种面点的制作方法，而是深入挖掘了各种面点背后的故事和文化。我仿佛看到一位老妈妈，在厨房里，用最朴实的食材，制作出充满爱意的食物。书中对各种面点的揉面、发酵、造型、烘烤等过程都进行了详细的描写，让我感受到了制作面点所需要的耐心和细致。我尤其喜欢关于包子、饺子、馒头这些家常面点的描写，它们不仅仅是食物，更是一种家的味道，一种团圆的象征。我记得小时候，过年的时候，家里都会包很多饺子，全家人围在一起，一边包饺子一边聊天，那种温馨的画面，至今历历在目。作者在描述这些的时候，也穿插了一些关于不同地区的面点特色，以及它们在节庆、习俗中的意义，让我对中国饮食文化有了更深的理解。它让我意识到，面点制作，不仅仅是一种烹饪技能，更是一种生活方式，一种情感的表达，一种文化的传承。它也让我开始重新审视那些被我们视为“简单”的食物，它们背后往往凝聚着祖辈的智慧和心血。这本书让我更加珍惜每一次与家人围坐在一起，品尝家常面点的时刻，那是一种朴实而又温暖的幸福。
评分《留住老手艺》这本书，名字就充满了吸引力，让我毫不犹豫地捧在了手中。我特别喜欢书中关于传统漆器工艺的描写。作者用一种近乎虔诚的笔触，描绘了漆器从选材、髹漆、打磨到雕刻、描金的整个复杂过程。我仿佛看到，在静谧的工坊里，匠人们用毛笔蘸取天然大漆，一层一层地在器物上涂抹，每一遍都需要耐心等待干燥，然后精心打磨，如此反复数十次，甚至上百次。那种对细节的极致追求，对时间的耐心等待，让我对这项古老的技艺肃然起敬。书中对各种漆器工艺的介绍，如剔红、剔彩、描金、螺钿等，都让我惊叹于古人高超的技艺和丰富的想象力。我记得我曾经在博物馆里，看到过一件精美的漆器，它的表面光泽温润，图案华丽而又细腻，仿佛能看到千年的时光在上面流淌。那种美，是任何现代工业产品都无法比拟的。作者在描述这些的时候，并没有过于强调技术，而是更多地融入了漆器所承载的文化意义和美学价值，让我感受到了中国传统漆器艺术的独特魅力。它让我意识到，漆器工艺，不仅仅是一种制作技艺，更是一种对材料的深刻理解，一种对美的极致追求，一种对历史的尊重和传承。它也让我开始重新审视那些看似“古老”的工艺，它们虽然不张扬，却蕴含着最深厚的文化底蕴和最精湛的匠人智慧。
评分没啥意思，感觉实在浪费时间(10)
评分干货满满
评分木制家具木材、板质、工具、方法的一些描述。
评分干货满满
评分没看完，我觉得给的不详细
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