孫文章工筆花鳥作品選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:天津楊柳青畫社

作者:孫文章

出品人:

頁數:32

译者:

出版時間:2007-8

價格:32.00元

裝幀:

isbn號碼:9787807382546

叢書系列:

圖書標籤:

• 工筆花鳥
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 孫文章
• 花鳥畫
• 繪畫
• 藝術
• 傳統繪畫
• 繪畫教程

書籍簡介： 《敦煌壁畫藝術的韆年傳承與創新》 作者： 王立民 齣版社： 東方藝術齣版社 定價： 328.00 元 開本： 16開 頁碼： 480頁 裝幀： 精裝 --- 內容概述： 本書是一部深入探討敦煌莫高窟壁畫藝術發展脈絡、風格演變及其當代價值的學術專著。全書以嚴謹的史學視角和細膩的藝術分析手法，係統梳理瞭自十六國至元代，曆經韆年風雨的敦煌壁畫藝術的興衰與流變。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一部關於信仰、文化交流與民族融閤的生動記錄。 本書共分六大部分，力求全麵而深入地揭示敦煌壁畫的藝術精髓與文化內涵。 --- 第一部分：敦煌的地理與曆史背景（約150字） 本部分首先界定瞭敦煌在古代絲綢之路上的核心地位，闡述瞭其作為佛教東傳中轉站和多元文化交匯地的特殊曆史環境。詳細分析瞭十六國、北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等不同曆史時期，中原王朝更迭與域外政權並存的政治格局，如何直接或間接地影響瞭敦煌石窟的開鑿規模與藝術風格的取嚮。重點論述瞭遊牧民族文化、天竺（印度）藝術與漢地傳統在敦煌這片熱土上的交融過程。 第二部分：壁畫的題材與圖像學解析（約300字） 此部分是全書的理論核心之一，專注於對敦煌壁畫中豐富題材的分類和深入解讀。 一、佛教故事畫的敘事性： 詳細解析瞭“本生故事”（佛陀前世因緣）、“佛傳故事”（釋迦牟尼一生事跡）的圖像學母題。通過對比不同朝代的錶現手法，如初唐的飽滿圓潤與盛唐的富麗堂皇，揭示敘事張力的變化。特彆關注瞭《九世佛》等罕見題材的圖像流變。 二、經變畫的結構與美學： 重點剖析瞭最能體現敦煌藝術宏大構圖的經變畫，如《阿彌陀經變》、《法華經變》和《觀無量壽經變》。分析瞭這些巨幅畫作中，建築、人物、山水之間的空間處理關係，以及如何通過繁復的細節和鮮明的色彩來闡釋復雜的佛教哲理。 三、世俗生活與供養人形象： 拓寬瞭研究視野，詳細描繪瞭壁畫中反映的供養人像（如飛天、王公貴族、沙門形象）的服飾、儀態和畫風變遷，這些圖像為研究中古時期的社會風貌提供瞭珍貴的視覺材料。此外，對“韆佛”、“說法圖”等重復性題材的符號學意義進行瞭探討。 第三部分：不同曆史時期的風格演變（約400字） 本部分按時代順序，係統梳理瞭敦煌壁畫風格的“三段論”式發展，並輔以具體洞窟的案例分析。 一、早期（十六國至北魏）： 強調其受犍陀羅藝術和中亞風格影響的粗獷與稚拙。分析瞭“凹凸法”在早期的初步運用，以及色彩上對異域礦物顔料的依賴。以275窟、428窟為例，展現早期人物造型的樸拙與綫條的力度。 二、中盛期（隋唐，特彆是盛唐）： 聚焦於“唐風”的形成與巔峰。論述瞭盛唐時期，壁畫在人物造型上如何達到“吳帶當風”的飄逸感和“曹衣帶水”的豐腴美。詳細分析瞭“暈染法”的成熟應用，使得人物肌膚具有瞭前所未有的立體感和生命力。盛唐壁畫展現瞭高度成熟的寫實主義與浪漫主義的完美結閤。 三、晚期（五代至元）： 闡述瞭隨著敦煌地位的下降和本土化的加深，壁畫風格齣現的區域化和程式化傾嚮。五代曹氏傢族藝術的興盛，如何將唐代技藝本土化為一種精細繁復、注重裝飾性的畫風。而西夏和元代的壁畫，則體現瞭更強烈的藏傳佛教影響，綫條趨於僵硬，色彩對比更為強烈。 第四部分：藝術技法與顔料研究（約250字） 本書不僅關注“畫什麼”，更關注“怎麼畫”。本部分深入探討瞭古代壁畫的創作流程和材料科學。 詳細介紹瞭壁畫製作的基層處理技術，包括“泥牆製作”、“打底”、“起稿”的步驟。重點分析瞭壁畫的施色技法，區分瞭“平塗法”、“渲染法”和“暈染法”在不同時期的應用。通過對壁畫中使用的礦物顔料（如石青、石綠、硃砂、鉛白等）的化學成分和來源進行探討，揭示瞭古代藝術傢長距離貿易網絡的應用能力和對色彩持久性的追求。書中還收錄瞭少量現代科技分析的圖錶，佐證瞭古代顔料的純淨度與穩定性。 第五部分：飛天形象的演變與文化意義（約200字） 飛天是敦煌壁畫中最具代錶性和觀賞性的形象之一。本部分專門開闢章節，追蹤飛天造型的韆年變遷。從初唐的瘦骨清相、雙肩披巾到盛唐的體態豐滿、翻飛自如，再到晚期的程式化裝飾化。深入分析瞭飛天在佛教教義中的象徵意義，以及其融閤瞭西域、中亞、中原文化元素的服飾特徵，是研究中古時期服飾文化變遷的活化石。 第六部分：敦煌藝術的當代啓示與保護（約200字） 在總結部分，本書探討瞭敦煌藝術對當代藝術創作的啓發意義。分析瞭敦煌藝術在色彩學、構圖學和敘事藝術上對現代繪畫、設計乃至影視藝術的潛在影響。同時，本書也高度關注壁畫的保護工作，介紹瞭當前文物保護領域麵臨的挑戰，如鹽漬化、粉化等問題，以及科學修復技術的應用前景，呼籲對這一世界文化遺産的持續關注與投入。 --- 讀者對象： 藝術史研究者、美術專業學生、文化遺産保護工作者，以及對中國古代宗教藝術和絲綢之路曆史感興趣的廣大讀者。 推薦理由： 本書以其宏大的敘事結構、詳實的史料支撐和深入的藝術分析，構建瞭一部全麵、權威的敦煌壁畫藝術研究範本，是瞭解這一世界級文化瑰寶不可或缺的案頭之作。全書配有數百幅高清彩圖與綫描圖，圖文並茂，極具收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老實說，我剛拿到這本書的時候，並沒有抱太高的期望，畢竟市場上類似的畫集太多瞭，很容易審美疲勞。但當我翻開第一頁，就被那種撲麵而來的靈氣所吸引住瞭。這本書的選篇非常獨到，它不僅僅是作品的簡單羅列，更像是一部視覺的詩篇。我注意到，畫傢對動態的捕捉堪稱一絕，比如那幾隻正欲展翅高飛的雀鳥，翅膀上羽毛的蓬鬆感和蓄勢待發的力量感被錶現得淋灕盡緻，那種瞬間的張力，讓人心頭一緊，仿佛能聽到風拂過羽翼的聲音。而且，這本書的裝裱方式也值得稱贊，每一頁的留白恰到好處，使得原本精密的畫麵有瞭呼吸的空間，不會讓人感到壓迫或擁擠。這讓我聯想到中國傳統哲學中“虛實相生”的意境，畫傢在形似的基礎上，更追求神似，將生命的氣韻注入筆端，這是極高的藝術境界，非常值得細細品味和揣摩。

评分☆☆☆☆☆

從一個純粹的觀賞者的角度來看，這本畫冊的選材非常平衡，沒有過度偏愛某一類花卉或鳥類，而是構建瞭一個豐富的生態圖景。我特彆喜歡那些色彩飽和度極高的作品，比如描繪夏季盛開的硃槿和停駐其上的翠鳥，那藍得耀眼的羽毛和紅得熱烈的花朵形成瞭強烈的視覺衝擊力，看得人心頭一振。同時，那些用淡墨和淺絳色勾勒的寫意傾嚮的工筆作品，又展現瞭畫傢溫潤細膩的一麵。這種動靜相宜、濃淡相濟的編排方式，使得讀者在翻閱時情緒得到瞭極好的調和。它不像某些藝術書籍那樣讓人感到壓抑或高深莫測，而是親切而富有啓發性，讓人在欣賞美的同時，也激發瞭自己去觀察和記錄身邊微小生命的熱情。這是一部值得反復翻閱、常讀常新的藝術精品。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，紙張的細膩度，都透露齣一種對藝術品的尊重。尤其是那些工筆花鳥畫的色彩還原度，簡直是令人驚嘆。我記得有一幅畫，畫的是清晨荷塘邊，幾隻小麻雀在荷葉上嬉戲，那荷葉上的露珠，晶瑩剔透，仿佛觸手可及。畫傢對光影的處理極其到位，每一片葉子的脈絡都清晰可見，那種栩栩如生的感覺，讓人不禁想伸手去觸摸。這種對細節的極緻追求，體現瞭畫傢深厚的筆墨功底和對自然的敏銳觀察力。我尤其欣賞作者在構圖上的匠心獨運，並非簡單的元素堆砌，而是將花、鳥、草、木巧妙地融為一體，形成一個和諧統一的畫麵，每幅作品都像是一個獨立的小世界，引人入勝，讓人沉浸其中，久久不願離去。翻閱這本書的過程，就像進行瞭一次心靈的漫遊，每一次翻頁都是一次新的發現和驚喜。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對傳統藝術有情懷的人，但現在很多“復古”的作品總感覺少瞭點韻味，流於錶麵的模仿。然而，這本畫冊給我的感覺卻是“古為今用”的典範。畫傢在繼承傳統工筆畫嚴謹的造型和細膩的設色基礎上，巧妙地融入瞭現代人的審美視角。例如，在幾幅描繪晨曦中霧氣彌漫的山雀的作品中，那種濕潤、朦朧的空氣感，是傳統畫法中較少著墨的領域，但在這裏卻處理得既有國畫的韻味，又不失現代攝影般的質感。這種跨越時空的對話感，讓整本畫冊顯得既莊重又活潑。我個人認為，這本書的價值不僅在於展示瞭精湛的技藝，更在於它提供瞭一種理解和欣賞當代中國傳統繪畫如何與時俱進的絕佳範本。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量，尤其是墨色的層次感，處理得非常到位，這對於工筆畫來說至關重要。我特意對比瞭幾幅不同主題的作品，比如描繪鼕日梅花的幾張，那白色的花瓣在濃墨的枝乾映襯下，顯得格外清冷而傲骨嶙峋。畫傢通過細微的暈染和綫條的粗細變化，錶現齣花瓣邊緣那種特有的嬌嫩與堅韌。更讓我感到驚喜的是，書中收錄的一些小品畫，雖然篇幅不大，但意境卻非常深遠。這些小品仿佛是畫傢在不經意間的信手拈來，卻蘊含著大自然的無限生機。通過這些作品，我感受到瞭作者對生活的熱愛和對生命的敬畏，他不僅僅是在描繪花鳥的形態，更是在捕捉它們與環境互動的微妙瞬間，讓人在欣賞精美技藝的同時，也能獲得一種精神上的愉悅和滿足。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆