杜甫诗意画一百开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:陆俨少

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787807382577

丛书系列:

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锦绣唐风：大唐盛世的诗意与画卷 内容简介： 本书并非聚焦于某一位诗人的特定作品集，而是以宏大的历史视野，深入描绘了整个唐朝，特别是盛唐时期，那波澜壮阔的社会风貌、璀璨辉煌的文化成就，以及深刻影响后世的艺术思潮。我们试图构建一幅流动的、充满生命力的“唐风画卷”，让读者在文字的引导下，穿越时空，亲身体验那个充满活力与创造力的黄金时代。 第一部：长安城的脉动——盛世的基石 本书首先从地理和政治的视角切入，详述了唐朝的都城长安如何成为当时世界上最宏伟、最国际化的都市。我们细致描摹了朱雀大街的恢弘气势，坊市制度的精妙运作，以及西市上胡商云集、万国来朝的繁荣景象。这不是简单的历史陈述，而是力求捕捉那种“万邦咸集，气象万千”的时代情绪。 城市规划与礼制美学： 探讨唐代城市布局中蕴含的哲学思想和等级观念，从宫城、皇城到外郭城，解析建筑形式如何服务于政治权威与礼仪规范。 社会阶层的交织： 描绘科举制度对社会流动性的影响，贵族家庭的日常生活与士人的抱负，以及普通百姓在盛世下的安居与娱乐。我们呈现了唐代社会复杂的文化融合性，特别是胡汉文化碰撞出的新风尚。 节庆与生活艺术： 详细记录唐代的重大节日庆典，如上元灯会、曲江宴饮等，通过对服饰、音乐、舞蹈的复原性描述，展现当时生活艺术的高度发达。 第二部：翰墨丹青的交响——艺术的巅峰 唐代是中国艺术史上的一个高峰，本书将着重梳理这一时期诗歌、书法、绘画三大艺术门类相互渗透、相互成就的内在联系。我们不拘泥于某位诗人的精选集，而是探讨“唐人”共有的审美趣味和创作方法论。 初唐至盛唐的诗歌流变： 分析初唐的宫廷体制诗如何向盛唐的自然与边塞之声过渡。探讨王维“诗中有画，画中有诗”的境界是如何实现的，这种境界并非孤立的，而是与当时的禅宗思想、山水审美思潮紧密相连。我们考察了“气象”这一核心概念在诗歌批评中的地位，以及它如何指导了创作的方向。 书法与魏晋余韵： 深入探讨欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家如何从晋代碑学中汲取养分，并形成了各自鲜明的时代风格。颜体的雄浑博大，不仅是书法的创新，更是盛唐气象在笔墨上的体现，代表着一种积极入世、刚健有为的精神面貌。 吴带当风：绘画的革新： 重点讨论阎立本、吴道子等对画科的改革。吴道子的“吴带当风”不仅仅是对衣纹的描绘技巧，更是一种对生命动感的捕捉，体现了唐代对现实世界生命力的赞颂。同时，我们也分析了壁画艺术在洞窟寺庙中的发展，它们是如何将佛教义理转化为世俗可感的视觉叙事。 第三部：边塞的辽阔与边关的月光——开阔的胸襟 唐代的强盛建立在开疆拓土和对外交往之上，本书特别辟出一章，集中展现边塞题材的兴起及其背后的时代心理。 边塞诗的兴起与功能： 探讨高适、岑参等人的作品，不仅是文学创作，更是对军旅生活和国家安全议题的关注。这些诗篇的雄壮基调，反映了帝国自信心和对外拓张的决心。我们分析了边塞诗中独特的意象群——旌旗、黄沙、月光、胡笳，以及它们如何构建出一种兼具悲壮与豪迈的审美情趣。 丝绸之路的文化回响： 考察唐朝与西域各国在宗教、技术、音乐、舞蹈上的交流。这种跨文化的刺激，极大地丰富了唐代艺术的表达范围，例如从龟兹传入的乐器和曲调如何融入了长安的宫廷燕乐之中。 第四部：由盛转衰的谶语——时代的转折 本书的收尾部分，转向对安史之乱前后社会心态变化的审视。我们探讨了玄宗晚期的奢靡享乐与对内在危机的忽视，以及文学艺术如何捕捉到了这种由盛转衰的微妙情绪。 田园与隐逸的回归： 分析在宫廷享乐之风盛行、边患渐起之时，部分士人对自然的回归和对田园生活的向往，这并非简单的逃避，而是对盛世过度外放的一种内在调整。 对“盛世”的反思： 探讨在特定历史事件的催化下，文人如何开始以更深沉、更具批判性的眼光审视眼前的繁华，为后世的艺术转向埋下伏笔。 总结： 《锦绣唐风：大唐盛世的诗意与画卷》旨在提供一个多维度的、立体的唐代文化景观。它通过对城市、社会、文学、书画、边疆等多个维度的交叉分析，力求还原一个充满张力、创造力旺盛的伟大时代，展现唐代艺术如何超越单纯的装饰性，成为反映时代精神的最有力载体。本书所描绘的，是那个伟大王朝的整体精神风貌，而非对单一诗人群体的聚焦。

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我这人，向来对传统文化抱持着一种挑剔的态度，总觉得现在很多解读都流于表面，缺乏真正的洞察力。然而，这本书却彻底颠覆了我的看法。它在探讨诗歌意象时，那种旁征博引的功力，简直让人叹为观止。比如提到“月”，它不只是简单地解读为思乡之情，而是将其与当时的哲学思潮、宗教信仰，甚至当时的服饰文化都联系起来分析，构建了一个极其宏大而精密的文化体系。我尤其欣赏它对于色彩的敏感度，作者似乎有一种天生的画家眼光，能够从诗句的用词中“看见”画面，那样的描绘，比直接看画作还要生动立体。每一次阅读，都像是在参加一场高规格的学术研讨会，但讲者又极富感染力，让你完全沉浸其中，乐此不疲。我敢说，没有扎实的学养，是写不出这样洞彻人心的文字的。

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这本书的排版和用纸，本身就是一种享受。那种略带纹理的纸张，透着一股子书卷气，拿在手里不沾染一丝现代印刷品的廉价感。而最让我惊喜的是，它在某些关键段落的处理上，那种留白和结构上的安排，简直是艺术品级别的。作者似乎深谙视觉传达的规律，知道何时该用密集的文字去烘托情绪的饱满，何时又该用大片的留白来营造空灵和遐想的空间。这使得阅读过程本身，变成了一种沉浸式的冥想。我甚至能想象出，如果将书中的文字转化为画面，那必定是极具张力的国画风格——墨色的浓淡干湿，都体现在了笔锋的起伏之中。这种对“形式美”的极致追求，让我感受到了对传统文化由衷的敬意和热爱。

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每次翻阅此书，总能发现一些先前忽略的细节，仿佛它是一块不断折射光芒的宝石。它最成功的地方在于，它没有将那些伟大的诗篇“神化”，而是将诗人还原成了有血有肉、会经历饥饿、会感叹生老病死的普通人。书中对于诗人生活环境的侧面描绘，那种对衣食住行的考究，让我对“安贫乐道”有了更真实的理解，原来他们并非不食人间烟火，而是将人间的酸甜苦辣都融入了他们的艺术创作之中。这种“接地气”的解读，反而升华了诗歌的境界。它教给我的，不仅仅是鉴赏古典文学的技巧，更是一种面对困境时保持内心高贵和浪漫情怀的人生态度。这本书，值得放在案头，时常翻阅，它提供的滋养是持久且深入灵魂的。

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这部厚厚的书拿在手里，沉甸甸的，光是装帧就透着一股子雅致。我原本是冲着那装帧来的，想着能得几幅精美的图册罢了。谁知一翻开，就被里头的文字深深吸引住了。它不是那种枯燥的诗歌赏析，更像是一次与古人的精神漫步。作者的笔触极其细腻，仿佛能将读者的魂灵拽入唐朝的烟雨迷蒙之中，让你真真切切地感受到盛世的繁华与末世的苍凉，那种历史的厚重感扑面而来，让人不禁对时间流逝产生了深深的敬畏。特别是对某些边塞诗的解读，那股子金戈铁马的壮阔，不是单纯的字面意思能传达的，而是通过对地理、历史背景的层层剥开，让你领悟到诗人心中的家国情怀是如何熔铸成那千古绝唱的。读完某一章，我常常需要合上书本，静坐半晌，才能将那份震撼消化。这书的价值，远超乎一本普通的艺术鉴赏之作，它是一部深入骨髓的历史与人文探秘录。

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说实话，我最初对这类书籍的期望值并不高，通常都是图大于文，或者文是为图服务的。但这部作品完全反其道而行之，文字的力量强大到足以独立支撑起整个阅读体验。它的叙事节奏控制得极好，时而如涓涓细流，娓娓道来，讲述诗人在特定时刻的心境转变；时而又如惊涛拍岸，将一个时代的悲剧性力量喷薄而出。在处理那些晦涩难懂的典故时，作者的处理方式极其高明，既保持了原典的权威性，又用现代的、易于理解的语言进行阐释，完全没有生硬的“翻译腔”。这使得即便是初涉古典文学的朋友，也能从中领略到文字的魅力，而资深爱好者则能从中挖掘出新的层次。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，既尊重历史，又不故步自封，这才是真正的高水平著作应有的姿态。

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