具体描述
作者简介
作者 小津安二郎
日本电影导演，生于东京都深川，1923年进入松竹电影蒲田制片厂，任摄影部助理。1927年，以《忏悔之刃》初执导筒。1953年，他推出了代表作《东京物语》。晚年，与搭档野田高梧一起在蓼科执笔作品剧本。
小津安二郎是国际影坛公认的日本民族电影大师，他的电影经常被作为了解日本文化的窗口。他一生执导的五十四部剧情长片中，有三十七部存世。其代表作除了标志性的《东京物语》外，还有《晚春》《早安》《浮草》《秋日和》等也饱享盛誉。收获的奖赏也不少，如1958年以《彼岸花》获艺术祭文部大臣赏及紫绶褒奖，1959年获艺术院赏，1961年以《秋日和》获亚洲影展*佳导演奖，1963年被选为艺术学院会员，成分首次获此荣誉的日本电影导演。
编者 田中真澄
日本著名的电影艺术评论家、研究者，以研究小津安二郎闻名。主要著作有《小津安二郎全发言》《小津安二郎全日记》《小津安二郎电影读本》等。
译者 周以量
我国著名的“知日派”文化学者，日本文化（文学）研究者、翻译者，比较文学研究者。译有《小津安二郎周游》、《导演小津安二郎》等。
目录信息
读后感
有影评人看了小津晚年的作品后，得出结论说，小津是个禁欲主义者。然而，正如上面讲述的他和艺妓森荣、村上茂子以及前田贺世子之间关系所显示的，私生活中的小津和公众眼前的小津，是有着完全不同的另一个面目的。事实上，小津的一生中的风花雪月还真不少，就让我们来慢慢考据...
评分小津是否从一开始就打定主意要实行独身主义？并不是，事实上，在他一生中，曾经有过几次传闻他要跟人结婚的消息。然而他唯一真正要和之结婚的人，只有一位，那就是名叫森荣的艺妓。 小津最早和森荣相识是在一九三五年二月十三日。这一日，小津和朋友到小田原的清风楼...
评分年青的时候，小津是个非常洋化的摩登男子，无论是在他的现实生活中还是在他的电影里，都洋溢着一股浓烈的西洋情调。他早年的作品《淑女与髯》《东京合唱》和《非常线之女》的故事说是发生在东京，但背景很显然是有着许多西式建筑、充满异国风情的横滨，大阪最具有异国风情的一...
评分小津是否从一开始就打定主意要实行独身主义？并不是，事实上，在他一生中，曾经有过几次传闻他要跟人结婚的消息。然而他唯一真正要和之结婚的人，只有一位，那就是名叫森荣的艺妓。 小津最早和森荣相识是在一九三五年二月十三日。这一日，小津和朋友到小田原的清风楼...
用户评价
我曾以为，理解小津安二郎的电影，需要一定的艺术鉴赏能力，需要对日本文化有深入的了解。但读了这本书，我才发现，小津的电影，其实是关于我们所有人。作者在书中，将小津电影中那些看似微不足道的家庭琐事，如子女的离家，父母的衰老，夫妻间的疏离，都进行了深入的挖掘，让我看到了这些“日常”背后，所蕴含的深刻的人生哲学。书中对《秋刀鱼之味》的解读，尤其让我印象深刻。我一直觉得，这部电影是小津最“通透”的一部作品，它讲述了一个关于“晚婚”的故事，但背后却隐藏着对人生选择的无奈，对自由的渴望，以及对社会压力的反思。作者在书中，将小津电影中“空镜头”的运用，进行了独到的分析。那些缓慢移动的镜头，那些定格的画面，并没有让电影变得沉闷，反而让观众有时间去思考，去体会人物内心的情感。我曾经觉得，小津的电影总有一种“淡淡的哀愁”，但读了这本书，我才明白，那份“哀愁”，其实是我们每个人在面对生活变迁时，都会产生的某种情绪。它并非是消极的，而是对生命无常的一种坦然接受。书中还引用了许多小津与影评人的争论，关于他对时代变迁的回应，关于他对传统的理解。这些争论，让我看到了小津电影的争议性，也看到了他作为一位电影人的独立思考。这本书就像一个引路人，它没有直接告诉我小津电影有多么伟大，而是通过细致的分析和生动的叙述，让我自己去发现，去感受，去爱上小津安二郎的电影。
评分我一直认为，好的电影书籍，不应该仅仅是陈述事实，更应该能够激发读者的思考，甚至是一种情感上的共鸣。这本书，恰恰做到了这一点。作者在描写小津安二郎的创作生涯时，并没有一味地赞美，而是也深入探讨了他电影中那些为人诟病的“保守”和“乡愁”。这一点非常难得。我曾经觉得小津的电影总是有些沉闷，有些过于压抑，但书中对这种“压抑”的分析，让我看到了它背后所蕴含的巨大力量。例如，书中对《麦秋》的解读，就非常精彩。我一直觉得这部电影里，那些在嘈杂家庭聚会中的个体孤独，是小津电影最真实的写照。但作者通过对影片中“嫁出去的女儿，泼出去的水”这种传统观念的深刻剖析，以及对现代社会中女性地位的探讨，让我看到了小津电影超越时代的批判性。书中还引用了许多小津安二郎本人的访谈，他对于电影的看法，对于人生的感悟，总是那么简洁而有力。我特别喜欢他那句“人生就像是生了病，然后慢慢地死去”，这句话虽然听起来消极，但却道出了生命的本质。这本书的叙事方式也非常别致，它不是按时间顺序线性叙述，而是根据不同的主题、不同的电影作品，进行章节的划分，让读者可以根据自己的兴趣进行跳跃式的阅读。这种结构，反而让阅读过程更加轻松愉快，也更能够抓住重点。我尤其喜欢书中对小津电影配乐的分析，那些婉转低沉的曲调，总是能够恰到好处地烘托出影片的氛围，将人物内心的情感推向极致。
评分我一直对小津安二郎的电影情有独钟，但总觉得隔着一层膜，无法真正触及到他内心的世界。这本书，就像一把锋利的刀，将那层膜剖开，让我看到了一个更为真实、更为深刻的小津。作者在书中，并没有回避小津电影中的那些“遗憾”，比如他始终未能拍摄彩色电影，比如他晚年作品中那种对过去的回溯与怀念。这些“遗憾”，反而让小津的形象更加立体，更加感人。书中对小津电影中“家庭关系”的探讨，尤其让我印象深刻。我曾以为，小津电影中的家庭，总是充满了温情，但读了这本书，我才发现，他的电影，其实是在揭示家庭内部那些难以言说的张力。例如，在《早春》中，主人公夫妇之间的疏离，以及由此产生的内心痛苦，都被小津描绘得淋漓尽致。作者在分析这些情节时，引用了许多小津本人的创作手稿，让我看到了他对于人物内心世界的深刻洞察。我尤其喜欢书中对小津电影中“人生无常”主题的解读。他并非是在宣扬一种消极的人生观，而是通过展现人生的起伏，来让我们更加珍惜当下，珍惜身边的人。这本书就像一剂良药，它抚平了我心中对于人生无常的焦虑，让我能够以更坦然的态度去面对生活。
评分这本书给我带来的震撼，绝非仅仅是关于一位电影大师的生平轶事，而是一种对生活本身，对人生无常的深刻体悟。作者在书中反复提及小津安二郎的“无一言，胜万言”的艺术追求，这种境界，让我联想到中国传统山水画中的留白艺术。在小津的电影里，很多时候，情绪的表达并没有通过激烈的对话或夸张的表情来完成，而是隐藏在人物的眼神、肢体的微小动作，甚至是一段长长的沉默之中。这本书就将这些“沉默”的艺术，进行了抽丝剥茧般的解读。我印象最深刻的是关于《晚春》的分析，书中详细描绘了原节子饰演的纪子，在面对父亲提出再婚时的那种复杂心境。那种欲言又止，那种强颜欢笑，那种看似平静下的暗流涌动，都被作者用文字捕捉到了。我曾经以为，小津电影的魅力在于其结构的精巧和主题的深刻，但读完这本书，我才意识到，那份深深的日式“侘寂”美学，才是他电影能够跨越国界，触动人心的根本原因。书中还探讨了小津电影中“物”的象征意义，那些摆放在场景中的花瓶、茶具、甚至是墙上的挂画，都不是简单的道具，而是承载着人物的情感，暗示着命运的走向。作者以一种近乎考古的方式，挖掘出这些“物”背后的文化意涵，让我对小津电影的理解，又上了一个新的台阶。这本书的价值，不仅仅在于它对小津电影本身的梳理，更在于它引导我去思考，如何在日常生活中，去发现那些被忽略的美好，去体味那些被淡忘的温情。它让我重新审视了自己的生活，那些匆忙的身影，那些忙碌的理由，是否真的值得我们忽略身边的人，忽略那些看似平凡却无比珍贵的瞬间？
评分这本书彻底颠覆了我对小津安二郎电影的认知。我一直以为，他的电影是关于“平静”，是关于“安详”，但读了这本书，我才发现，小津的电影，其实是关于“汹涌”，是关于“不安”。作者在书中，深入剖析了小津电影中那些看似平淡的日常生活，是如何隐藏着巨大的情感张力。我印象最深刻的是书中对《东京物语》中，父母与子女之间的沟通障碍的描写。我曾经认为，那是一种时代背景下的必然，但读了这本书，我才明白，那其实是人性中普遍存在的疏离感。作者在分析这些情节时，引用了许多社会学和心理学的理论，让我对小津电影有了更为深刻的理解。我尤其喜欢书中对小津电影“视角”的分析。他总是采用一种低矮的视角，仿佛是在俯视人间，观察着众生的喜怒哀乐。这种视角，既是一种距离感，又是一种亲近感，让我能够更深入地体会到人物内心的孤独与无奈。这本书就像一面镜子，它照出了我内心深处那些被忽略的情感，也让我看到了小津安二郎电影的伟大之处，它不仅仅是关于电影，更是关于我们每个人的人生。我曾经以为，小津的电影是“老派”，但读了这本书，我才发现，他的电影，其实是“永恒”的。
评分这本书给我的感觉，就像在拜访一位老朋友。作者的笔触，没有了学术著作的枯燥，也没有了影评文章的空泛，而是充满了温度和人情味。在书中，我仿佛看到了小津安二郎年轻时的青涩，看到了他中年时的沉稳，也看到了他晚年的豁达。作者在描写小津的创作过程时，总是能够抓住那些最动人的细节。例如，书中提到小津在拍摄《晚春》时，反复修改剧本，只为了让纪子向父亲提出“再婚”的请求，能够显得更为自然和动人。这种对细节的极致追求，让我看到了小津作为一位艺术家的高尚情操。我曾经以为，小津的电影都是关于“失去”，关于“离别”，但读了这本书，我才发现，他的电影，更是关于“拥有”，关于“珍惜”。例如，在《麦秋》中，虽然家族的成员都在经历着变化，但他们之间的亲情，却始终如一。作者在分析这些情节时，巧妙地运用了许多比喻，让我对小津电影有了更为直观的理解。我尤其喜欢书中关于小津电影“留白”艺术的解读。那些没有被填满的画面，恰恰为观众留下了想象的空间，让电影的情感得以延伸。这本书就像一位温柔的导师，它没有直接告诉我小津的电影有多么伟大，而是通过娓娓道来的故事，让我自己去体会，去感受，去爱上小津安二郎的电影。
评分《全日記 小津安二郎》这本书，在我翻开扉页的那一刻，就仿佛穿越了时空的隧道，抵达了一个属于笠智众、原节子、杉村春子他们那个时代的东京。作者的笔触细腻得像电影画面里慢镜头的烟雾，一点一点地铺陈开来，让我不仅看到了小津安二郎电影中那些看似平淡却蕴藏着巨大情感张力的家庭日常，更能触摸到他创作背后那些更为人性化的脉络。书中对于小津如何运用“榻榻米视角”的探讨，简直是把我从一个单纯的观影者，一下子拉到了一个电影理论的研讨现场。我一直觉得小津的镜头语言有一种独特的魔力，总是从一个低矮的角度，窥视着人世间的悲欢离合，那些静静摆放的茶杯、窗外缓缓飘过的云，都成了情绪的载物。这本书没有给我一个枯燥的导演生平流水账，而是通过对小津不同时期作品的深度解读，结合他当时的社会背景、个人经历，以及他与演员、剧作家们那些充满智慧与碰撞的交流，让我对“庶民的喜剧”有了全新的理解。特别是关于《东京物语》的章节，书中引用了许多鲜为人知的创作手稿和访谈片段，详细描述了小津在构思这部影史经典的每一个细节。我曾经不止一次地被《东京物语》中纪子那句“我一个人”所打动，但读了这本书，我才明白，这句话背后所承载的，不仅仅是一个儿媳妇的孤独，更是那个时代日本社会转型期，传统家庭结构崩塌后，个体在现代洪流中无处安放的渺小与无奈。作者在剖析小津的电影时，总是能抓住那些最动人的、最触及心灵的瞬间，比如父亲在车站默默挥手告别，母亲在病榻上的最后一口气，甚至是那句“人生就像是这模样”。这些细节，都在书中被放大，被解读，让我对小津电影的敬意油然而生。这本书就像一把钥匙，打开了我对小津安二郎电影世界更深层次的探索之门，让我不再仅仅满足于欣赏画面的美，而是能够更深入地理解其背后的哲学与人文关怀。
评分这本书最让我着迷的地方，在于它能够将抽象的电影理论，转化为生动的故事，让你在不知不觉中，就领略到了小津安二郎的艺术精髓。作者在书中，并没有使用过多的专业术语，而是用一种平实的语言，将小津电影的每一个细节都进行了生动的阐释。我印象最深刻的是书中对小津电影“构图”的分析。我一直觉得小津电影的画面有一种独特的宁静感，但具体是为什么，我却说不上来。读了这本书，我才明白，原来小津的构图，总是能够恰到好处地展现人物的情感，让画面本身就充满了故事性。例如，书中对《浮草》的分析，详细描写了小津如何利用空镜头，来表现流浪艺人在城市中的漂泊感。那些静静伫立的码头，那些远去的火车，都成为了人物命运的象征。我曾经觉得，小津的电影节奏很慢，但读了这本书，我才发现，那慢节奏，恰恰是为了让观众有时间去体会人物内心的变化，去感受生活中的细微之处。书中还提到了小津电影中的“季节感”，那些随着季节变化而改变的场景，都成为了人物情感的写照。例如，《秋日和》中，秋天的落叶，就烘托出人物内心的萧瑟与无奈。这本书就像一位贴心的向导，它没有强迫我去接受任何观点，而是带领我一步一步地去探索，去发现小津电影的魅力。
评分这本书的魅力，在于它能够带你走进小津安二郎的世界，但又不是让你感到疏离。作者以一种非常亲切的口吻，将小津电影中那些我们熟悉的人物和场景，重新展现在读者面前。我读这本书的时候，脑海里总是会不由自主地浮现出《晚春》中纪子和她的父亲，在黄昏时分，静静地坐在榻榻米上的画面。书中对这段情节的描写，细腻得就像能够闻到榻榻米上的阳光的味道。作者在分析小津电影中的“家庭”主题时，并没有简单地重复那些煽情的故事，而是深入探讨了家庭结构的变化，以及这种变化对个体命运的影响。我尤其喜欢书中对《茶之味》的分析，这部电影看似是围绕着一个家庭的日常琐事展开，但背后却折射出日本社会从乡村向城市变迁的巨大阵痛。作者通过对影片中人物对话的分析，以及对场景布置的解读，让我看到了小津电影的社会批判性。我曾经以为，小津的电影都是“老一套”，但读了这本书，我才发现，他的电影，其实是对时代变迁最敏锐的捕捉。书中还提到了小津电影中的“幽默感”，那种淡淡的、不动声色的幽默，往往在最不经意间，触动人心。我记得在《晚春》中，纪子为了劝说父亲再婚，假装生气地说了几句俏皮话，那种无奈中带着一丝狡黠的表情，让我忍俊不禁。这本书让我看到了小津电影的丰富层次，它不仅仅是关于悲伤，更是关于生活本身，关于我们每个人都在经历的喜怒哀乐。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它让我看到了小津安二郎电影背后，一个真实而有血有肉的创作团队。我一直以为，电影的成功，很大程度上依赖于导演的天赋，但这本书让我明白，伟大的电影，从来都不是一个人孤军奋战的产物。作者在书中详细介绍了小津与他的御用编剧野田高梧，以及几位黄金时期的演员，如笠智众、原节子、杉村春子等人的合作细节。这些描述，远比任何官方资料都要来得生动和真实。我记得书中提到，小津在与野田高梧共同创作剧本时，经常会围绕着一个简单的家庭事件，反复推敲，直到找到最能触动人心的那个角度。这种精益求精的态度，让我对电影创作的严谨性有了更深的认识。尤其是关于演员的塑造，书中引用了许多演员回忆小津拍摄过程中的点滴。例如，笠智众在饰演《东京物语》中的父亲时，小津是如何引导他去捕捉那种内敛的父爱，那种对子女既期盼又无奈的心情。这些幕后的故事，让我对这些经典角色有了全新的理解，他们不再是屏幕上的符号，而是活生生的人，带着各自的喜怒哀乐。我特别喜欢书中关于小津在片场“不干涉”演员的描述，他相信演员能够理解角色的内心，从而赋予角色生命。这种信任，让我看到了小津作为一位导演的智慧和格局。这本书就像一部微缩的电影史，它不仅展现了小津安二郎的艺术成就，更让我看到了一个伟大时代下，一群电影人共同努力，创造经典的辉煌。
评分真挺好的 如果能看懂就更好了
评分日文版拿到
评分日文版拿到
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