具体描述
『父ありき』『東京物語』『晩春』などを代表作に、ほぼ全ての小津安二郎映画に出演してきた俳優、笠智衆。小津監督や原節子などを始め、様々な人との交流や撮影秘話、また御前様としてなじみ深い『男はつらいよ』など、朴訥として優しく、不器用な役柄そのままに、自らの俳優人生と小津安二郎を振り返る。
作者简介
「父ありき」「東京物語」「晩春」などを代表作に、ほぼすべての小津安二郎映画に出演してきた俳優笠智衆。小津監督や原節子などを始め、様々な人との交流や撮影秘話、また御前様としてなじみ深い「男はつらいよ」など、朴訥として優しく、不器用な役柄そのままに、自らの俳優人生と小津安二郎を振り返る。
目录信息
月給二十五円、家賃十五円 ほか)
第2章 先生ありき(言われるがままに
NGの王様 ほか)
第3章 小津組紳士録(鎌倉会の思い出
酒と煙草の日々 ほか)
第4章 別れの味(昭和三十八年十二月十二日
「人間は独りぼっちだ」 ほか)
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
（一） 初翻开《小津安二郎先生の思い出》这本书，一股怀旧的暖流便悄然涌上心头，仿佛透过泛黄的书页，能窥见那个被时光打磨得温润如玉的年代。这本书与其说是一部作品评论集，不如说是一封封写给过去的情书，是无数影迷在光影世界里与小津先生的一次次隔空对话。我尤其喜欢其中几位作者对《东京物语》的解读，他们从不同的角度切入，有的细致地剖析了纪子这个角色的隐忍与坚韧，有的则着重于小津式构图中的留白艺术，那种不动声色的情感张力，在他们笔下被描绘得淋漓尽致。我记得有一段文字，作者描述了小津电影中常见的“枕头镜头”，那些固定不变的、仿佛静止的时间片段，却蕴含着最深刻的生活哲理。他将之比喻为观者心灵休憩的港湾，让人在纷繁复杂的世界里得以片刻的宁静与沉思。还有一位作者，他以一种近乎哲学的笔触，探讨了小津电影中“无常”的主题，那些平淡如水的生活片段，却悄无声息地流露出人生的变幻无常，以及人们在其中所经历的喜怒哀乐。这种对生活本质的深刻洞察，透过小津先生的镜头，再经由这些作者的文字，化为一种动人心魄的力量，让我们重新审视自己的生活，体味那些被我们忽略的细微之处。这本书的魅力在于，它没有空洞的理论堆砌，而是充满了真挚的情感和个人的感悟。每一次阅读，都像是与一位老朋友在茶余饭后，聊起共同热爱的那位电影大师，那些往昔的时光，那些隽永的影片，那些触动心灵的瞬间。
评分（五） 《小津安二郎先生の思い出》这本书，就像一位老朋友的絮语，朴实无华，却字字珠玑。我被其中几位作者对小津电影中“对话”的解读深深吸引。他们没有去分析台词的优劣，而是着重于对话背后的潜台词，那种看似平淡无奇的日常交流，却蕴含着人物内心最真实的情感波动。一位评论家写道，小津电影中的对话，常常是欲言又止，或者含糊其辞，正是这种“不说”的部分，反而更加凸显了人物之间的隔阂与无奈。比如，《东京物语》中，儿子与父亲之间的对话，那种难以启齿的愧疚，那种想要关心却不知如何表达的情感，都通过那些简短的、停顿的语句传递出来。作者还将这种对话方式与日本的“间”文化相联系，认为小津先生将这种文化精神融入了他的电影，创造出一种独特的东方美学。我尤其欣赏他对于“沈默”的理解，他认为小津电影中的沈默，并非空白，而是充满力量的表达，它承载着人物的思绪，承载着情感的重量。这种对细节的敏锐捕捉，让我重新审视了小津电影的精妙之处。这本书让我意识到，小津电影的魅力，并非在于它有多么华丽的技巧，而在于它能够捕捉到生活中最真实、最细腻的情感，并通过最简洁、最动人的方式呈现出来。
评分（九） 《小津安二郎先生の思い出》这本书，如同一面镜子，映照出我心中对生活最本真的渴望。我尤其被一位作者对于小津电影中“生活细节”的描绘所打动。他没有去歌颂那些宏大的理想，而是着力于展现小津先生镜头下那些最平凡、最琐碎的生活片段。他写道，小津电影中的人物，并没有惊天动地的遭遇，他们只是过着普通人的生活，吃饭、睡觉、工作、恋爱、结婚，然后在时光的流逝中，经历着生老病死。然而，正是这些看似微不足道的细节，却构成了生命的全部意义。作者还引用了一些影片片段，比如人物在吃饭时发出的细微声音，或者他们整理衣服时的动作，这些细节在小津先生的镜头下，都被赋予了生命，充满了情感。他认为，小津电影的伟大之处，就在于它能够将这些最平凡的细节，升华为一种动人的艺术，让观众在观影过程中，感受到一种深刻的共鸣。这本书让我重新审视了我的生活，它让我明白，生命的意义，并非在于追求多么轰轰烈烈的成就，而在于珍惜每一个平凡的瞬间。
评分（七） 《小津安二郎先生の思い出》这本书，对我而言，更像是一次与电影灵魂的对话。我深感一位评论家在分析小津电影中“色彩运用”时的独到之处。他并没有简单地罗列影片中的颜色，而是深入探讨了颜色在小津电影中所传达的情感信息。他写道，小津电影中的色彩，并非追求绚丽夺目，而是以一种朴素、温暖的色调为主，营造出一种宁静、祥和的氛围。比如，影片中常常出现的淡蓝色和米黄色，它们仿佛代表着一种淡淡的忧愁，一种对逝去时光的眷恋，以及一种对当下生活的安然接受。作者还将色彩与人物的情感状态相结合，他认为，当人物内心充满喜悦时，画面中的色彩会显得更加明亮；而当人物陷入沉思或悲伤时，色彩则会变得更加暗淡。这种细腻的观察和独到的解读，让我对小津电影的视觉美学有了全新的认识。我之前总觉得小津电影的画面很朴实，看完这本书，我才意识到，这种朴实背后，蕴含着多么深刻的情感和哲学思考。
评分（八） 阅读《小津安二郎先生の思い出》的过程，仿佛置身于一条宁静的小巷，不经意间，却能发现隐藏在深处的惊喜。我被一位评论家对小津电影中“空间感”的解读深深吸引。他并没有去分析电影的布景设计，而是着重于小津先生如何通过镜头来营造一种独特的空间体验。他写道，小津电影中的空间，常常是有限的，比如一个狭小的客厅，一条幽静的街道，一个普通的房间。然而，正是这种有限的空间，却能够承载无限的情感。他认为，小津先生善于利用“留白”的手法，让观众在画面中留下想象的空间。这种“留白”，不仅仅是视觉上的，更是情感上的。它让观众得以在影像之外，去感受人物内心的世界，去体会他们难以言说的情感。作者还引用了一些影片片段，详细分析了小津如何通过镜头运动和景别变化，来引导观众的视线，从而达到一种“窥视”的心理效果。这种对空间和叙事关系的深刻理解，让我对小津电影的观看体验有了更深层次的认识。
评分（六） 翻阅《小津安二郎先生の思い出》，仿佛踏入了一座时光胶囊，里面珍藏着无数关于小津安二郎先生的记忆碎片。其中一位作者，他以一种近乎传记的方式，描绘了小津先生的生活习惯和创作理念。他没有去挖掘那些鲜为人知的八卦，而是着重于小津先生在日常生活中所展现出的“匠人精神”。作者提到，小津先生对于电影的每一个细节都要求极致，从景别、构图到人物的表演，他都有着近乎偏执的坚持。他将小津先生比作一位虔诚的僧侣，在自己的艺术世界里，默默地修行，不为外界的喧嚣所动。我尤其喜欢他对于小津先生“固定镜头”的解释。作者认为，这种看似简单的拍摄手法，实则蕴含着深刻的哲学思考。它让观众得以静下心来，去观察生活，去体会时间，去感受那些被忽略的美好。他将小津先生的镜头比作一双洞察人心的眼睛，能够穿透表象，直达事物的本质。这本书让我看到了小津先生作为一位电影艺术家的伟大，他用一生去探索电影的语言，去表达他对人生的理解。
评分（三） 《小津安二郎先生の思い出》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的涤荡。我特别着迷于其中关于小津电影的“节奏感”的讨论。一位评论家将小津电影的节奏比作一种舒缓的呼吸，那种不疾不徐的叙事方式，那种对时间流逝的敏感捕捉，让观者仿佛置身于一种静谧的冥想之中。他深入剖析了小津电影中常常出现的“空镜头”，那些没有人物出现的画面，却能引发观者无尽的联想。比如，一扇关闭的门，一盆静静摆放的花，一缕透过窗户的阳光，这些看似无关紧要的细节，在小津先生的镜头下，却被赋予了深刻的含义，它们沉默地诉说着时间的故事，诉说着生命的痕迹。作者还引用了一些电影片段，详细分析了小津如何通过镜头语言来营造一种独特的“物哀”情怀。那种淡淡的忧伤，那种对美好事物即将消逝的预感，通过画面和构图，不动声色地渗透出来，让观者在观影过程中，感受到一种深沉的共鸣。这本书让我意识到，小津电影的伟大之处，不在于它讲述了多么跌宕起伏的故事，而在于它能够捕捉到生活中最本质的情感，并用一种最纯粹、最动人的方式呈现出来。它让我们放慢脚步，去感受生命中的细微之处，去体味那些转瞬即逝的美好。
评分（四） 当我捧起《小津安二郎先生の思い出》这本书时，我并没有抱有太高的期待，只是想了解一下这位日本电影大师的作品。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。其中一位作者，他以一种近乎散文的笔调，描绘了自己反复观看小津电影的心路历程。他没有去分析小津电影的技术层面，而是着重于影片带给他的个人情感体验。他写到，在某个失眠的夜晚，他偶然重温了《麦秋》，影片中一家人围坐在一起吃饭的场景，那种温暖而充满烟火气的氛围，瞬间驱散了他内心的孤寂。他认为，小津电影最可贵的地方在于，它能够将普通人的生活过得如此有诗意，如此动人。这种将“平凡”升华为“艺术”的能力，是小津先生独一无二的天赋。我尤其喜欢他对于《秋刀鱼之味》的解读，作者将影片中的“秋刀鱼”比作人生中短暂而美好的事物，那些稍纵即逝的幸福，那些无法挽留的时光，都在这道菜中得到了体现。他写到，影片最后，老周独自一人品尝秋刀鱼的场景，那种孤独感，那种对过往的怀念，让他在观影后久久不能平静。这本书让我看到了小津电影背后更深层次的情感连接，它不仅仅是影像，更是他对生活、对人生、对人情世故的深刻理解。
评分（十） 当我合上《小津安二郎先生の思い出》这本书时，心中涌起的是一种复杂的情感——既有对小津先生艺术成就的深深敬意，也有对生命无常的淡淡忧伤。我被一位评论家对小津电影中“时间”的解读所震撼。他认为，小津先生的电影，是对时间最深刻的哲学思考。他并没有去刻意渲染时间的流逝，而是通过一种不动声色的方式，让观众在不知不觉中感受到时间的痕迹。他写道，小津电影中的人物，常常是在一种静止的时间里，经历着情感的变迁。那些固定的镜头，那些缓慢的节奏，都仿佛在告诉我们，时间是最公平的，它不会因为任何人的意志而改变。作者还引用了《东京物语》的结尾，纪子独自一人站在车站的场景。他认为，这一幕，便是小津先生对时间最好的注解——生命的列车，终将驶向远方，而我们，只能在原地，默默地送别。这种对时间本质的深刻洞察，让我对小津电影有了更深的理解。它不仅仅是影像，更是对人生、对命运、对时间最深刻的体悟。
评分（二） 阅读《小津安二郎先生の思い出》的过程，对我而言，与其说是在“读”书，不如说是在“品”书。这本书犹如一坛陈年的佳酿，需要细细地品味，才能体会其中醇厚而细腻的滋味。我被其中一位作者对于小津电影中“家”的描绘深深吸引。他不仅仅是列举了《晚春》、《秋刀鱼之味》等影片中的家庭场景，更是挖掘了“家”在小津电影中所象征的意义——那种难以割舍的亲情羁绊，那种从温馨到疏离，再到最终无可挽回的消逝。他写到，小津先生镜头下的家庭，不是戏剧化的冲突，而是日常生活中无数微小的细节堆叠而成，正是这些细节，构成了情感最真实的肌理。其中一段关于“女儿出嫁”的描写，作者引用了《晚春》中原节子与笠智众父女的对手戏，他没有去分析演员的演技，而是着重于父亲眼中的不舍，女儿脸上的勉强，那种沉默中蕴含的复杂情感，让我在阅读时也忍不住湿了眼眶。这种将电影中的人物情感与现实生活中的普遍情感相连接的能力，是这本书最动人的地方。此外，还有作者对小津电影中女性角色的细腻解读，他认为小津笔下的女性，并非弱者，而是以一种不动声色的坚韧，承载着家庭的重担，也默默地承受着时代的变迁。她们的微笑，她们的泪水，都蕴含着对生活深刻的理解与接纳。这本书让我更加深刻地理解了小津电影的独特魅力，它没有宏大的叙事，没有激烈的冲突，却能在最平凡的生活中，触及人内心最柔软的部分。
评分平實。資料性。
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