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出版者:人民出版社

作者:赵义山

出品人:

页数:465

译者:

出版时间:2007-5

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787010061801

丛书系列:国家社科基金成果文库

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煌煌乐府：宋词流变与审美开拓 本书简介 《煌煌乐府：宋词流变与审美开拓》并非一部关于明清散曲的著作，而是一部深入剖析宋代文学瑰宝——宋词的专题研究。本书聚焦于宋代（北宋与南宋）词体的发生、发展、演变及其在中国文学史上的独特地位，旨在全面梳理词从晚唐五代兴起到宋代鼎盛的整个脉络，并深入探讨其在题材、风格、格律以及审美趣味上的深刻变革与开拓。 本书共分五大部分，约三十万字，结构严谨，考据翔实，力求展现宋词这一文学体裁的丰富内涵与艺术成就。 --- 第一部分：词体的滥觞与初探（晚唐五代至北宋早期） 本部分着重考察词体的“前世今生”，即其如何从隋唐燕曲、民间小令中脱胎而出，并逐渐被文人集团所接纳和发展。 一、 词的源头与语境： 探讨词曲的音乐基础，分析“燕乐”的体制对早期词作的影响，辨析“曲子词”、“宴饮词”在社会生活中的实际功能。详细梳理了晚唐温庭筠、韦庄等人的创作实践，他们如何初步将抒情主体嵌入到歌筵酒席的场景之中，奠定了词的感伤与旖旎的基调。 二、 五代十国的词风： 重点分析后蜀、南唐诸位词人的风格特征。以花间派为核心，剖析其“香艳”的审美取向，对女性心理描摹的精微之处，以及对词境铺陈的娴熟技巧。特别是对南唐后主李煜的评价，将其从一般靡靡之音的创作者提升至具有深刻历史感和个体悲剧意识的文学巨匠的高度。 三、 北宋初期的“以诗为词”倾向： 考察宋朝建立后，士大夫阶层对词体的接纳过程。以柳永为分水岭，分析其对都市生活题材的关注、对俗语口语的运用，以及对长调（慢词）的拓展，这一转变极大地拓宽了词的表现空间，使其开始具备与诗歌抗衡的“体制性”力量。同时，也梳理了早期词人如何试图规范词的格律与用典。 --- 第二部分：北宋中期的艺术高峰与风格分野 本书将北宋中期视为宋词发展的第一个高峰期，以苏轼、秦观、周邦彦三大家为核心，阐述词体如何完成从“艳科”到“文体”的本质性蜕变。 一、 苏轼与“以文为词”的革命： 详尽分析苏轼如何以其旷达、豪迈的胸襟和深厚的学养，打破了词体长期以来在题材上的局限。探讨“大江东去，浪淘尽”所代表的境界拓展，分析其对历史、哲理、自然景物的描摹，以及如何将诗歌中的“议论”与“抒情”熔铸一炉。书中辅以大量篇幅辨析“豪放”一词的内涵，指出其并非简单的声高气盛，而是心胸开阔后的洒脱。 二、 周邦彦的集大成与格律的精细化： 聚焦于“词家正宗”周邦彦。深入剖析其对音律的极度敏感和精妙把握，即“以音律协和词意”。通过对比分析他修订和创作的慢词，揭示其如何通过铺叙、复沓、换韵等手法，将词的结构推向精巧的巅峰，确立了词坛的典范性。 三、 秦观与婉约的精致化： 研究秦观在婉约词坛上的承上启下作用。分析其如何将柳永的都市感伤提升至更具哲理意味的“愁绪”，探究其用语的典雅、意境的空濛，以及对“别后相思”主题的深化处理。 --- 第三部分：南渡前后的风格交错与主题深化 靖康之变是宋代历史的巨大转折点，文学的表达也随之转向。本部分关注北宋末期至南宋初期的词人，特别是那些将家国之思融入个人情感的作家。 一、 词体的“政治化”倾向： 探讨在民族矛盾加剧的背景下，词体开始承载沉重的历史责任感。分析张元，以及早期陆游（以词作对照其诗歌）如何试图将“金戈铁马”的题材引入词中，尽管初期效果尚显生涩，但为后来的爱国词作开辟了道路。 二、 姜夔的“清空”与唯美主义： 详细阐述姜夔在词律、意境和个人情操上所达到的高度。分析其独特的“词外之意”，即通过描绘日常生活细节（如雨中芭蕉、焚香点茶）来寄托亡国之痛和身世之感。姜夔的“清”与苏轼的“豪”形成了宋词美学的两极。 三、 辛弃疾的集古开新： 辛弃疾被置于本部分的高潮。本书认为辛弃疾是真正将苏轼的“豪放”精神与周邦彦的“格律”功力完美结合的一代词宗。重点分析他如何大量化用典故、打破传统句法，并以充满战斗性的语言和广阔的题材（农事、军事、田园、政治讽喻）来重塑宋词的面貌，展现了词体在表现复杂现实力量上的极限。 --- 第四部分：南宋中后期的沉思与流派纷呈 本书考察了南宋中后期，随着政权南移的稳定，词坛趋于内敛和专业化的现象。 一、 “格律派”的复兴与固守： 分析以“词圣”之称的词人如何回归对音律和典雅的追求，他们对周邦彦、姜夔的推崇，以及对辛弃疾过于“狂放”倾向的修正。探讨这一派别对词体形式美学的维护作用。 二、 袁去华与都市的闲适： 考察词人如何聚焦于描绘南宋临安的市井生活、园林雅集和文人情趣。袁去华的作品是理解南宋上层社会审美趣味的重要窗口，其词作的细腻与雅致，反映了特定时期文人士大夫寻求精神自洽的心态。 三、 叶绍翁与刘克庄的过渡性角色： 分析这些词人如何衔接南宋前后期的风格，他们在继承苏辛成就的同时，也展现出对现实的关切和对前人创作手法的吸收与转化，使得词体得以在晚宋时期保持旺盛的生命力。 --- 第五部分：宋词的文化意义与艺术遗产 最后一部分对宋词的整体成就进行总结与评估，将其置于中国文学长河中进行考察。 一、 词体与诗体的分野再论： 再次深入辨析词与诗在语言、节奏、情感表达上的根本差异。强调词体对中国人的“情感抒写”模式的塑造，尤其在处理哀怨、幽微、缠绵等细腻情愫方面的不可替代性。 二、 审美趣味的演变轨迹： 梳理宋词审美从初期的“艳丽”、“感伤”到中期的“豪放”、“清空”，再到晚期的“典雅”、“含蓄”的完整过程，揭示这种演变如何与宋代士大夫阶层的哲学思考和历史遭遇紧密相关。 三、 词对后世文学的影响： 探讨宋词的艺术经验如何反哺于戏曲、元曲的创作，以及对后世诗歌在节奏感和意境营造上的启示。本书认为，宋词所建立的成熟的抒情范式，是中国古典文学不朽的财富。 --- 结语： 本书通过对词体的细致考察和分期梳理，意在展示宋词作为一种独立而辉煌的文学体裁，其在近三百年的发展历程中，所完成的从音乐附属品到文学正宗的伟大飞跃，及其所展现出的无与伦比的艺术广度与深度。全书引证宋人笔记、乐谱资料以及历代词选本，力求提供一个全面、深入且富有洞察力的宋词研究新视角。

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这本书的装帧和印刷质量简直是没得挑，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。纸张的质地摸上去很舒服，不是那种廉价的滑腻感，而是带着点恰到好处的纹理，让人爱不释手。封面设计简洁大气，字体选择也颇为考究，透着一股学者的严谨和对传统文化的敬畏。我特别喜欢它内文的排版，字距和行距都掌握得恰到好处，阅读起来非常舒适，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是，书中的插图和索引部分处理得非常精美，那些历史名家的手迹拓片或者相关文物图片，都清晰锐利，为理解文本内容提供了极大的帮助。能看得出出版社在制作这本书上是下了大功夫的，完全是按照收藏级的标准来打造的，这种对细节的极致追求，在当今的出版界已经不多见了。每次翻开它，都能感受到一种沉静而厚重的艺术气息，这本身就是一种享受。

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我是一个对古典文学有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直渴望能有一本系统梳理明清时期特定文学体裁发展脉络的权威著作。这本书的内容深度和广度完全超出了我的预期。作者的学术功底扎实得令人惊叹，他不仅对那些耳熟能详的大家的作品进行了深入的剖析，更挖掘出许多被主流视野所忽略的边缘作家的独特贡献。最吸引我的是，作者在论述中常常能跳出固有的藩篱，将这些文学现象置于当时的社会、经济乃至思想变迁的大背景下去考察，使得那些看似孤立的作品背后，忽然间串联起了清晰的历史逻辑。比如他对某个特定时期小令风格转向的分析，那种抽丝剥茧般的论证过程，简直是酣畅淋漓，让我对那个时代的文人精神面貌有了全新的认知。

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这本书的结构安排非常巧妙，层次分明，循序渐进。从整体的时代背景梳理到具体流派和代表人物的深入剖析，再到对特定艺术手法的详细解读，每一步都过渡得自然而然，丝毫没有突兀感。我特别欣赏作者在章节之间的衔接处理，常常在总结前一阶段的同时，就埋下了引向下一主题的伏笔，使得整个阅读体验一气呵成，仿佛跟随一位经验丰富的向导穿越了数百年的文学生涯。对于初涉此领域的人来说，它提供了清晰的入门路径；对于资深研究者而言，它又提供了新的研究视角和详实的参考资料。这种兼顾普及性和专业性的平衡拿捏，确实体现了作者高超的驾驭能力和深厚的学术素养。

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这本书对我个人创作上的启发是巨大的。我一直试图在自己的写作中融入更多古典的韵味和节奏感，但苦于无法准确把握古代文人那种独特的语感和意境的表达。这本书提供的详尽的文本分析和细致入微的风格辨析，简直就是一本活生生的“写作训练手册”。通过对大量优秀作品的拆解学习，我开始理解为何某些看似简单的句子能够产生如此强烈的感染力，明白了格律、对仗、用典背后的深层文化意图。它不仅仅是历史的记录者，更像是一面镜子，映照出文学艺术永恒的魅力所在，让我对如何用现代的语言去致敬和传承古典精神，有了更具象、更可操作的思路。

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说实话，我一开始还担心这本书会过于晦涩难懂，毕竟是专业的学术研究。但实际阅读下来，我发现作者的文字功底也极为深厚，叙述流畅，逻辑清晰，完全没有那种生硬的学院派腔调。他擅长用生动的语言去描摹那些文人的创作心境和艺术追求，读起来一点也不枯燥。阅读过程中，我常常会停下来，回味作者对某句名作的精妙解读，那种“原来如此”的顿悟感非常美妙。书中对大量罕见文献的引用和考证，更是为全书提供了坚实的证据链，让人信服。这本书更像是一本引人入胜的导览图，它不仅告诉我“是什么”，更重要的是，它解释了“为什么会这样”，极大地拓宽了我的知识边界，让人在品味艺术的同时，也接受了一场深刻的历史教育。

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