牧丹花技法(VCD一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-9-8

价格:15

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isbn号码:9787887483669

丛书系列:

图书标签:

• 牡丹
• 绘画
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汉代乐舞与礼制研究 内容提要： 本书深入探讨了汉代社会中乐舞的发生、发展及其在国家礼仪、宗教祭祀、宴饮娱乐等多个层面的复杂功能与深刻内涵。通过对出土文献、地下文物（如画像石、画像砖、陶俑、壁画）以及传世古籍的细致梳理与跨学科分析，本书旨在重构一个立体、生动的汉代乐舞图景，揭示其如何作为维护王朝秩序、表达意识形态、维系社会伦理的重要载体。 本书首先从汉代“雅乐”的复兴与变革入手，考察秦灭亡后，汉代统治者如何继承和改造周代礼乐制度，尤其关注董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”后，乐教思想对官方音乐形态的规制作用。详细分析了雅乐的构成要素，包括钟磬、编钟、雅琴、雅瑟等乐器的形制演变与音律规范，以及乐官制度（如太常、乐府）的组织架构与职能，力求还原汉代宫廷祭祀中那种庄严、肃穆的礼仪氛围。 第一部分：礼制中的乐舞——国家意识形态的载体 本部分聚焦于乐舞在国家政治生活中的核心地位。 祭祀乐舞的规范与变迁： 详述国家层面的天地、社稷、宗庙祭祀中使用的特定乐舞形式。例如，对“雩祭”中祈雨乐舞的音乐特征、舞者服饰、舞蹈动作的考证。通过分析汉画像石上描绘的复杂祭祀场景，推断出不同等级的乐舞在严格的礼制下，如何体现君权神授的合法性与等级森严的社会结构。 朝会与朝贺礼仪： 研究在皇帝即位、册封、接受朝贺等重大政治仪式中，文舞与武舞的配置原则。重点分析“武功”乐舞（如干戚之舞、羽舞）如何服务于宣扬武德、震慑四方，以及其与实际军事行动、边疆政策的隐性关联。 乐府的设立与管理： 深入考察汉武帝时期乐府的职能扩张，不仅是记录和保存民间歌诗，更是朝廷采风、规范新乐的重要机构。探讨乐府搜集的乐歌在多大程度上反映了当时的社会情绪、民生疾苦以及官方试图引导的价值取向。 第二部分：民间与生活中的乐舞——多元文化的交融 本书的第二部分转向更广阔的社会生活层面，探讨乐舞在日常生活中的渗透性。 宴饮娱乐的盛况： 通过对画像砖、壁画中宴饮场景的描绘，系统梳理了汉代士族家庭、地方豪强宴会上的音乐与舞蹈形态。详细描述了“百戏”（如戏车、弄丸、杂技）与传统歌舞的并存现象，分析了胡旋舞、剑器舞等西域传入或受其影响的舞蹈样式，如何冲击并丰富了传统的汉族乐舞体系。 丧葬礼仪中的哀乐： 考察哀乐在汉代丧葬文化中的作用。研究“赙藂”（送葬）仪式中，以鼓吹乐和挽歌为代表的悼亡音乐，它们如何平衡儒家推崇的节制与民间对情感表达的强烈需求。 地域差异与乐器流变： 探讨汉代广阔疆域内，不同郡国在乐舞习俗上的地域性差异。特别是对关中、巴蜀、吴越等地特有的乐舞遗存进行对比分析，并追踪了如琵琶、筚篥等新兴乐器在汉代音乐生活中的地位上升过程。 第三部分：乐舞的符号学解读——图像与文本的互证 第三部分侧重于研究方法的深化，即如何从有限的考古实物中最大限度地还原乐舞的“活态”。 舞蹈动作的复原研究： 结合出土陶俑的姿态、画像石的动态捕捉，尝试对某些标志性汉代舞姿（如“长袖善舞”、“踏歌”）进行理论上的动作序列推测。讨论“以象言意”的汉代美学观如何在舞蹈动作中体现，例如通过手臂的开合、身体的倾斜来象征天地运行、阴阳调和。 音乐文献的解读： 重新审视《古琴图谱》、《琴经》等早期乐律文献与汉代石刻中描绘的乐器形制，试图构建汉代乐律系统的理论基础。探讨“七音”与“十二律”在汉代的实际运用情况，以及乐工在乐律实践中可能存在的自由度。 乐舞的社会心理学意义： 探讨汉代社会在强烈的政治高压与对长生不老、神仙世界的向往之间产生的精神张力，以及乐舞（特别是方士和巫师引导的乐舞）如何充当了这种精神需求的发泄口和媒介。 结论： 本书认为，汉代的乐舞并非单纯的娱乐活动，而是高度结构化的文化现象。它上承先秦礼制，下启魏晋风度，在维护大一统王朝的意识形态稳定方面发挥了不可替代的作用。通过对乐舞的细致考察，我们可以更清晰地理解汉代政治的运行逻辑、社会阶层的审美趣味，以及那个时代中国人对“和谐秩序”的终极追求。本书资料翔实，考证严谨，试图为中国古代乐舞史的研究提供一个扎实的、去神化的分析框架。

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作为一名有一定绘画基础的业余爱好者，我深知牡丹的绘画并非易事。它的雍容华贵，它的层层叠叠，它的色彩变化，都蕴含着丰富的绘画语言。《牡丹花技法(VCD一)》的推出，正是我翘首以盼的。我希望这套VCD能够不仅仅是停留在技法的表面，更能深入到绘画的意境和精神层面。我期待能够听到关于如何理解牡丹“气韵生动”的讲解，如何从自然中捕捉牡丹的灵感，并将其转化为笔下的艺术。我特别想知道，在VCD中，老师是否会讲解不同心法的运用，比如如何通过笔墨的变化来表现牡丹的动感和生命力。此外，关于如何构图，如何安排枝叶，如何通过背景的烘托来突出牡丹的主题，这些实用的指导也是我非常需要的。我希望这套VCD能够为我提供一个系统、全面的学习平台，让我能够真正掌握画牡丹的精髓，并在创作中挥洒自如，画出既有传统功底又不失个人情感的牡丹佳作。

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这套《牡丹花技法(VCD一)》我真是太期待了！我一直对画牡丹情有独钟，但总觉得自己掌握的火候不够，尤其是花瓣的层次感和色彩的晕染，总觉得差了点什么。看封面上的牡丹，那姿态，那色彩，简直就像活的一样，大气磅礴又不失细腻。我尤其好奇，VCD里是如何讲解的？是不是会有真人演示，一步一步地教我们如何起笔、如何运笔、如何调色？我特别想知道，那些层层叠叠的花瓣是如何画出来的，是不是有什么特别的笔法或者技巧？还有，牡丹的叶子和枝干，看起来也很重要，它们需要什么样的墨色和勾勒才能衬托出花朵的娇艳？我希望能在这套VCD里学到如何捕捉牡丹的“神韵”，不仅仅是形似，更要神似。我买了好几本关于国画的书，但总觉得不如直观的影像教学来得透彻，希望这次的VCD能给我带来新的启发和突破，让我能真正画出自己满意的牡丹。

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我是一名国画爱好者，平时喜欢临摹一些花鸟画，但总觉得在写意牡丹方面，始终不得其法。市面上有很多关于牡丹的教程，但大多是文字加图片，对于初学者来说，很多技巧难以领会。这次看到《牡丹花技法(VCD一)》的介绍，感觉非常惊喜。VCD的形式意味着我们可以看到老师的实际操作过程，这对于学习笔墨技巧至关重要。我最关心的是如何运用墨色来表现牡丹的体积感和层次感，以及如何通过色彩的搭配来营造出雍容华贵的气质。我希望这套VCD能够详细讲解不同品种牡丹的绘画要领，比如如何区分并描绘出垂瓣、卷瓣、楼子等不同形态的花瓣。另外，我也希望能学习到如何用简练的笔触勾勒出牡丹的叶子和枝干，使其既能衬托花朵，又能独立成景。总而言之，我期待这套VCD能为我打开一扇新的国画之门，让我能够更好地理解和表现牡丹的艺术魅力。

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一直以来，我都被牡丹的“国色天香”所吸引，也尝试过自己动手画，但效果总是不尽如人意。要么是花瓣显得僵硬，缺乏灵动感；要么是色彩过于平淡，没有牡丹应有的富丽堂皇。看到《牡丹花技法(VCD一)》的宣传，我心头一动，感觉这或许正是我一直在寻找的那个“秘籍”。我特别想知道，这套VCD是如何讲解“破墨法”和“积墨法”在牡丹绘画中的应用？我希望能够学习到如何用墨的浓淡干湿来表现花瓣的透明感和质感，以及如何运用色彩的晕染来赋予牡丹生命力。同时，我也对如何处理牡丹的背景和配景很感兴趣，比如如何用简单的几笔勾勒出竹子或石头的形态，与牡丹相得益彰。我希望这套VCD能够由一位经验丰富的国画大家来讲解，他的每一次落笔，每一次调色，都能成为我们学习的范本，让我们能够从细节中领悟到国画的精髓，最终画出真正有灵魂的牡丹。

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我对中国传统绘画，特别是花鸟画，一直有着浓厚的兴趣，而牡丹作为“百花之王”，更是我心中至高的艺术象征。然而，真正要将牡丹的神韵和气势描绘出来，却非易事。《牡丹花技法(VCD一)》的出现，无疑给我带来了莫大的希望。我尤其关注的是，这套VCD在技法上的创新之处。传统的牡丹画法，是否会有新的突破？比如，在笔法的运用上，是否会有更加灵活多变的方式？在色彩的运用上，是否会有更加鲜明和具有现代感的尝试？我非常期待能够学习到如何运用勾、皴、擦、染等多种技法，将牡丹的形态、神态、色彩和墨韵完美结合。同时，我也希望能够了解一些关于牡丹在不同季节、不同姿态下的绘画表现手法，例如盛开的、含苞待放的、或是经过风雨洗礼的牡丹。这套VCD是否能帮助我突破瓶颈，画出具有个人风格的牡丹作品？我对此充满了期待。

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