怎样画牧丹(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-9-8

价格:15

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isbn号码:9787887483508

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 牡丹
• 教程
• VCD
• 艺术
• 花卉
• 技法
• 教学
• 绘画入门
• 中国画

牡丹花卉艺术鉴赏与技法探微：一部跨越媒介的视觉盛宴 本书籍聚焦于中国传统花卉艺术的瑰宝——牡丹。它并非一部针对特定影音格式（如VCD）的教学指南，而是一本立足于深厚文化底蕴与精湛绘画技艺的综合性艺术论述与实践参考。我们将带领读者，从古典审美的角度出发，深入剖析牡丹这一“花中之王”所蕴含的丰富内涵，并探讨其在不同艺术媒介中得以完美呈现的技巧与心法。 第一章：国色天香的文化溯源——牡丹的千年情结 牡丹，自隋唐盛世以来，便以其雍容华贵之姿，赢得了“国色天香”的美誉。本章将追溯牡丹自药用植物到皇家御用花卉，再到民间艺术象征的漫长演变历程。 历史的侧影： 探讨牡丹在不同朝代中的地位变迁。从初唐的初露锋芒，到盛唐的极致繁荣，以及宋代的文人雅化，直至明清时期的世俗化普及。我们将梳理历代文人墨客、诗人画家留下的咏牡丹的经典篇章，理解“花开富贵”这一文化符号是如何根植于民族精神之中。 哲学意蕴： 牡丹不仅是视觉的享受，更承载着丰富的哲学意涵。探讨其象征的富贵、圆满、吉祥与生命力的勃发。分析在中国传统阴阳五行学说中，牡丹的色彩、形态所代表的特定能量和寓意。 品种探秘： 介绍中国境内主要的牡丹品种群，如药王山系、洛阳本草系、乃至国外引种改良的品种。描述不同品种在花型（如单瓣、重瓣、楼子、皇冠）、颜色（红、黄、粉、紫、墨等）上的细微差别，为后续的艺术表现打下坚实的观察基础。 第二章：笔墨丹青的传承与创新——中国画中的牡丹意境 本章是本书的核心，专注于中国传统绘画（特别是工笔和写意）中描绘牡丹的技法精髓与审美取向。 工笔重彩的精微之道： 详细解析工笔画法中对牡丹的“赋彩”与“勾勒”。 白描起稿： 强调精准的骨架结构，如何通过线条的粗细、虚实来预示花瓣的层次和质感。 分层渲染（打底与罩染）： 介绍矿物颜料（如朱砂、石青、雌黄）的特性与使用方法。重点讲解如何运用“三矾九染”的技法，使花瓣由内而外的光泽感和通透感得以体现。特别是对于深色花瓣边缘的提亮与阴影的过渡处理。 丝毛与蒂头处理： 讲解如何使用极细的笔锋表现花蕊的精细结构，以及叶脉的清晰刻画，以增强画面的生命力。 写意大写法的气势磅礴： 探讨写意派大师如何用最少的笔墨，捕捉牡丹的“神”而非“形”。 墨法运用： 分析破墨、泼墨法在表现大朵牡丹的整体气势时的效果。如何根据墨色的浓淡干湿，区分出花的向阳面与背阴处。 色彩的挥洒： 介绍写意牡丹中大笔触晕染的技巧。例如，用饱含水分的洋红或胭脂快速铺陈花瓣，待半干时利用笔尖的干色进行“破色”，制造自然晕化的层次感。 动势与留白： 强调写意画中的空间感布局，如何通过巧妙的枝干走势和大胆的留白，营造出清风拂动的动态美感。 第三章：油画与水彩中的异域风情——西方媒材下的牡丹重塑 牡丹的魅力超越了东方画卷的限制。本章将探讨如何将牡丹的形态语言融入西方绘画体系，实现跨文化的艺术对话。 油画中的厚重与质感： 介绍油画颜料的堆叠（Impasto）技法如何模拟牡丹花瓣的肉质感和丰腴感。分析光影在油画牡丹中的作用，如何通过冷暖对比，使花朵从背景中“跳脱”出来，展现其三维立体感。 水彩的透明灵动： 探讨水彩画的“湿画法”如何捕捉牡丹初绽时的轻盈与水润感。分析如何利用水渍和颜料的自然流动，表现花瓣边缘的柔和过渡，营造出清晨露珠挂在花瓣上的微妙效果。 构图的革新： 对比中西构图法的差异。西方构图常采用焦点集中、背景虚化的方式突出主体，如何将牡丹的轴线美融入西方的三角形或对角线结构中。 第四章：从绘画到工艺——牡丹在装饰艺术中的应用 牡丹的形象被广泛应用于陶瓷、织锦、雕刻等多个工艺领域。本章侧重于分析这些工艺领域对牡丹形态的提炼与符号化处理。 陶瓷釉彩的流变： 探讨景德镇青花、粉彩、以及宜兴紫砂上牡丹纹样的演变。重点分析高温烧制过程中颜料的化学反应如何赋予牡丹新的视觉生命。 织锦与刺绣的肌理： 深入研究苏绣、蜀绣中对牡丹丝理的模拟。讲解如何通过不同针法（如平针、套针、打籽针）来表现花瓣的丝绒质感和花蕊的颗粒感，使织物上的牡丹仿佛可以触摸。 现代设计中的解构与重构： 探讨当代设计师如何从传统牡丹形象中提取核心元素（如重复的弧线、饱满的中心），并将其应用于现代平面设计、服装图案中的极简主义或抽象表达。 结语：永不凋零的艺术生命力 牡丹艺术的魅力在于其永恒的生命力与不断的自我更新。本书并非提供一个固定的“画法模板”，而是旨在提供一套深入理解牡丹审美内核的思维框架，鼓励每一位艺术爱好者或创作者，在继承前人精髓的基础上，用自己的视角和媒材，去捕捉和诠释这“花中之王”的万千风姿。通过对历史、文化、以及多媒介技法的全面梳理，读者将能真正领略到牡丹艺术的博大精深与无穷奥秘。

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拿到《怎样画牡丹（VCD）》这本书，我最大的感受就是它的实用性和启发性。作为一个对中国传统绘画有浓厚兴趣的爱好者，我一直想尝试画一些代表性的花卉，而牡丹无疑是其中最具代表性的一种。这本书的设计非常人性化，它不仅仅提供绘画步骤，还穿插了一些关于不同牡丹品种的介绍，比如“姚黄”、“魏紫”等等，这让我对所画的对象有了更深入的了解，也更容易在绘画中捕捉到它们各自的特点。更重要的是，书中非常强调“意境”的表达，不仅仅是如何画出花瓣的形态，还包括如何通过色彩、线条和构图来传达牡丹的富贵、吉祥的寓意。我非常喜欢书中关于如何运用水墨来表现牡丹的技巧，那种浓淡干湿的变化，能够让画面产生无穷的韵味。我还没来得及看VCD，但仅凭图文，我已经觉得收获颇丰。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有给我设定条条框框，而是鼓励我发挥自己的想象力和创造力，去理解和表现牡丹的美。我迫不及待地想将书中的技巧运用到实践中，看看我能画出怎样的牡丹。

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这次入手《怎样画牡丹（VCD）》，完全是被它“VCD”这个后缀所吸引。在这个数码时代，还能看到带有实体教学光盘的书籍，简直是一股清流！我一直对这种多媒体的教学方式情有独钟，总觉得视频教学能够更直观地展现绘画过程中的细节，比如笔触的轻重、颜色的过渡、光影的变化等等。虽然我还没有正式开始学习，但已经预想到了通过VCD，我可以看到老师如何运笔，如何调色，如何一步步将一幅抽象的线条变成生动逼真的牡丹。书中的图文说明，我也大概浏览了一下，感觉内容很扎实，从花苞的形成到盛开的花朵，再到叶片的舒展，都有详尽的描绘。而且，我注意到书中还提到了一些关于牡丹的文化背景和象征意义，这让绘画本身又多了一层意境的解读，感觉不仅仅是在学习技法，更是在理解和传承一种艺术。我已经迫不及待地想找个时间，泡一杯茶，然后打开VCD，跟随老师的讲解，一起沉浸在牡丹的绘画世界里了。希望通过这本书和VCD的结合，我能真正掌握画牡丹的精髓，创作出属于自己的、充满生命力的牡丹画作。

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啊，终于拿到这本《怎样画牡丹（VCD）》了！老实说，我之前对画牡丹一直有点望而却步，总觉得那层层叠叠的花瓣、那雍容华贵的姿态，不是我这种初学者能驾驭的。但看到这本书的封面，那朵盛放的牡丹就好像在向我招手，散发出一种“你也可以”的鼓励。拿到手之后，迫不及待地翻开，虽然我还没来得及深入研究VCD光盘里的教学视频，但仅仅是看书中的图文步骤，就觉得思路清晰了很多。它不是那种直接甩给你一个成品的画法，而是将复杂的牡丹分解成一个个容易理解的小单元，从基础的线条勾勒，到花瓣的层次叠加，再到色彩的晕染和明暗处理，都讲解得细致入微。而且，书中穿插的一些关于牡丹花名的介绍、不同品种的特点，甚至是一些绘画小贴士，都让阅读过程充满了趣味性，而不仅仅是枯燥的教学。感觉这本书就像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我觉得画牡丹不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的艺术实践。我尤其期待VCD光盘里的实操演示，希望能从中学习到更多细节上的技巧，比如颜料的调配、笔触的运用等等。总之，这本书给我带来了很大的信心和期待，感觉我的绘画之路又向前迈进了一大步。

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《怎样画牡丹（VCD）》这本书，对于我这样一个零基础的绘画小白来说，简直就是一份“救星”。我一直以来都对手绘花卉情有独钟，特别是牡丹那种雍容华贵的姿态，总是让我心生向往，但又苦于无从下手。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它从最基础的线条画起，一点一点地教你如何构建牡丹花瓣的形状，如何处理花瓣之间的层次感，以及如何运用色彩来赋予花朵生命力。最让我觉得贴心的是，它还配备了VCD光盘，这意味着我可以随时随地观看教学视频，这对于我这种需要反复观看才能理解的人来说，简直太友好了。我仔细翻阅了一下书中的内容，发现它不仅仅是简单的步骤演示，还穿插了一些关于牡丹的历史文化介绍，以及一些绘画时的注意事项。这些丰富的附加内容，让整个学习过程变得更加有趣和有深度，不仅仅是技巧的学习，更是一种对中国传统文化的体验。我真的非常期待能够通过这本书和VCD，慢慢掌握画牡丹的技巧，最终能够创作出让自己满意的作品。

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不得不说，《怎样画牡丹（VCD）》这本书的编排确实很有心。我是一个比较注重细节的学习者，总喜欢把每一步都弄得明明白白。翻开这本书，我发现它并没有一开始就抛出复杂的步骤，而是从最基础的线条入手，详细讲解了如何勾勒出牡丹花瓣的大致轮廓。然后，它会循序渐进地引导你如何添加细节，比如花瓣的翻转、褶皱，以及花蕊的细腻表现。最让我惊喜的是，书中还特别强调了不同光线条件下牡丹色彩的变化，以及如何运用冷暖色调来增强画面的立体感和空间感。我尤其喜欢它对于“神韵”的把握，不仅仅是形似，更是希望读者能够捕捉到牡丹雍容华贵、富丽堂皇的那种内在气质。书中的插图清晰精美，即使不看VCD，也能从中获得不少启发。我脑海里已经开始构思，等我掌握了书中的技法，是不是可以尝试画一幅更大气的牡丹？或者，是否可以将这些技法运用到其他花卉的绘画中？总而言之，这本书给我提供了一个非常好的起点，让我感觉画牡丹不再是遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习和反复练习来实现的技能。

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