龍泉窯青瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術家藝術家

作者:朱伯謙

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-9

价格:NT$800

装帧:平装

isbn号码:9789578273085

丛书系列:

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琳琅满目：宋代民间工艺的流光溢彩 引言：穿越时空，触摸宋代的烟火气 本书旨在带领读者深入宋代（公元960年—1279年）广阔的社会生活图景中，聚焦于那些支撑起寻常百姓日常所需的、充满匠心与生活智慧的民间工艺领域。我们不探讨皇家气派的庙堂之作，而是将目光投向市井的喧嚣、作坊的烟尘，以及乡村的淳朴之中。宋代是中国历史上一个极具人文气息与商业活力的时代，手工业的发达是其重要标志之一。本书将通过对瓷器以外的诸多门类——包括纺织、漆器、金属冶炼、木雕、造纸与印刷，以及地方性的竹编与陶塑——的细致梳理，展现一个充满活力、精巧细致且与民生紧密相连的工艺世界。 第一章：柴米油盐中的美学——纺织与染整的智慧 宋代的丝绸与棉布生产达到了新的高度。区别于唐代的雍容华贵，宋代的纺织品更强调实用性、耐磨性以及图案的精妙布局。 一、 苎麻与葛布的兴起：平民的衣着革命 随着南方经济的开发，苎麻（夏布）和葛布的种植和加工技术日益成熟。苎麻纤维的清凉透气性使其成为夏季的理想面料。本书详细考察了苎麻从破茧取丝、蒸煮、晾晒到最后织成的全过程，包括用于除麻的特定工具和洗涤技术。我们收集了出土的苎麻织物残片，通过纤维分析，揭示其经纬密度与当时的社会阶层需求的对应关系。葛布则因其粗犷而坚韧的特性，在北方和山区广受欢迎，常用于制作劳动服饰和帐篷。 二、 丝绸的内需市场：宋锦的平民化尝试 虽然宋锦（提花丝织品）仍是高档面料，但其生产重心已部分转向满足市民阶层的需求，而非单纯服务于宫廷。我们分析了当时用于制作官员公服、文人书案用具以及富裕商人家庭装饰品的宋锦纹样。这些纹样大量采用几何图案、折枝花卉和写实的水禽昆虫，展现出一种内敛而富有韵律的美感。书中特别描述了“罗”类织物的轻盈处理技术，及其在夏季服饰和蚊帐中的应用。 三、 染料的革新与地方特色 靛蓝染坊在宋代数量激增，尤其在江南地区。本书对比了传统蓼蓝发酵法与新兴的石灰固色法的效率差异。此外，对苏木、茜草等植物染料的提纯技术进行了探讨，并展示了地方性染料（如从特定虫类或矿物中提取的色彩）如何为特定地区的服饰增添独特的色调标识。 第二章：器物有灵——漆器、木作与竹编的世界 宋代的家具和日用器皿是技术与艺术完美结合的典范。 一、 髹漆的艺术与生活化 漆器不再是宫廷垄断的奢侈品，而是进入了士大夫和富商的日常生活。我们详细考察了推光漆器（如福建、浙江一带）的打磨工艺，这种工艺追求镜面般的光泽，常用于制作梳妆盒、屏风和小型文具。书中重点介绍了“螺钿”镶嵌技术在民间漆器上的应用，尤其是对贝壳原料的选择与切割的精细度。与唐代追求满工细雕不同，宋代漆器更注重底色的纯净与图案的留白。 二、 木作的结构美学 宋代木工技术，尤其在榫卯结构上达到了炉火纯青的地步。本书分析了宋代家具中常见的“格架”结构，如多宝格和敞开式书柜，它们展现了对空间利用和结构稳定性的深刻理解。材料上，黄花梨和榉木的使用频率增加，书中对比了不同木材的干燥与防虫处理技术，并展示了当时民间家具作坊中使用的手刨、凿刀等工具的原貌。 三、 竹编的实用与精巧 在多山、多竹的地区，竹编是不可或缺的工艺。本书不仅关注精美的竹编屏风和坐垫，更深入探究了用于储粮、捕鱼和盛放果品的各类竹篓、竹筐的编织技法。我们展示了不同编法（如人字纹、席纹、井字纹）如何决定器物的韧性、透气性与承重力，体现了手工艺人对材料特性的了如指掌。 第三章：文房的革命——造纸、印刷与金属铸造 尽管本书不侧重于高端书画艺术，但支撑这些艺术活动的基础工业——造纸、印刷和金属器物——却是宋代民间技术进步的缩影。 一、 纸张的普及与演变 随着科举制度的扩大和商业活动的增加，对纸张的需求呈几何级增长。本书侧重于描写民间作坊如何提高皮纸和麻纸的产量与质量。我们探究了竹帘抄纸法在不同地域的细微调整，以及如何利用稻草、麦秆等廉价原料生产出满足日常书写和印刷需求的纸张。 二、 活字印刷术的民间推广 活字印刷术的发明是信息传播史上的里程碑。本书着眼于民间书坊如何将泥活字、木活字批量化制作。我们详细描述了制模、翻砂、刻字以及排版校对的流水线作业模式，揭示了这种技术如何使宗教典籍、农书、医书甚至通俗小说得以迅速、低成本地在民间传播。 三、 铁器与铜器的民用铸造 宋代的冶铁技术已相当成熟，不仅有兵器，更多的是农具和炊具。本书重点分析了平底锅、水壶等铁制炊具的生产，特别是关于如何通过控制碳含量来提高炊具的耐用性和导热性。在铜器方面，我们考察了民间用于制作钱币模具、日用灯盏和小型陈设的黄铜冶炼技术，以及脱蜡铸造法在复杂造型灯具上的应用。 结语：被时间沉淀的日常光辉 宋代的民间工艺，是那个时代经济繁荣、文化自信的物证。它们或许不如官窑瓷器那般光彩夺目，却以其坚实的实用性、精巧的设计和对日常需求的精准回应，构筑了一个稳定而富足的物质世界。本书试图让这些在历史长河中被淹没的、属于寻常百姓的工匠精神重新闪耀。

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这本书的目录结构非常清晰，逻辑层层递进，简直是教科书级别的编排典范。**（此段假定这本书的结构组织极为优秀，侧重于其逻辑框架和内容覆盖的广度）** 从宏观的背景介绍到微观的器物细节分析，再到对后世影响的评估，整个知识体系的构建是无懈可击的。我发现作者在每一章的末尾都设置了“延伸思考”的小板块，这对于鼓励读者进行批判性思维非常有帮助。更难得的是，这本书的覆盖面之广令人印象深刻，它不仅仅关注了核心的艺术成就，还细致地描绘了相关技术人员的生存状态、贸易路线的变迁，甚至连不同地域工坊之间的技术交流细节都没有放过。这种全景式的描绘，极大地拓宽了我对该领域认知边界的想象，感觉自己不只是在看一本关于“物”的书，而是在阅读一部关于“时代精神”的百科全书。

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我是在听一个关于古代陶瓷艺术的播客时偶然听到这本书被提及的，当时主持人只是简单地赞扬了其学术价值和考据的严谨性，这立刻激发了我的好奇心。**（此段假定这本书是一本严谨的学术专著，侧重于作者的研究方法和信息的可靠性）** 试读了前几章后，我立刻被作者那种近乎偏执的求真精神所折服。他对于文献的梳理和交叉印证，简直到了令人咋舌的地步，每一个论断背后都有坚实的史料支撑，没有丝毫的牵强附会或主观臆测。尤其是在对某个特定历史时期艺术风格演变的分析中，作者跳出了传统的叙事框架，引入了社会经济背景的宏观视角，使得原本枯燥的器物研究变得鲜活起来，充满了动态的张力。这种扎实的学术功底，对于希望系统、深入了解该领域研究前沿的人来说，无疑是一盏明灯。它不是那种泛泛而谈的入门读物，而是直接面向专业人士的高阶指南，读起来酣畅淋漓，充满了“原来如此”的顿悟感。

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说实话，我买这本书的时候，主要还是冲着那位颇具传奇色彩的作者去的。**（此段假定这本书的作者是一位备受尊敬但行事低调的学者，侧重于作者的个人魅力和写作风格）** 他那独特的叙事腔调，就像是走进一位老茶馆，听一位饱经风霜的长者娓娓道来陈年旧事。语言流畅自然，夹杂着一些只有行家才懂的幽默和自嘲，让原本可能晦涩难懂的专业知识，变得亲切易懂。虽然书中有大量的专业术语和年代考证，但作者总能巧妙地用一两个生动的比喻将它们串联起来，使得阅读过程没有产生任何“阅读疲劳”。我特别喜欢他处理争议性观点时的那种坦诚，他不会急于给出最终定论，而是把所有可能的证据摆在读者面前，邀请我们一同参与到这场历史的推理游戏中来。这种互动式的阅读体验，极大地提高了阅读的趣味性。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种古典的雅致与匠心独运。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如那种略带粗粝感的纸张选择，仿佛能让人触摸到历史的纹理。**（此段假定这本书是一本关于传统工艺或历史典籍的精装本，侧重于外观和阅读体验）** 每一张插图的选取都恰到好处，色彩的过渡自然和谐，即便是对印刷工艺不太了解的读者，也能感受到其中蕴含的精湛技艺。阅读时，那种沉甸甸的质感和油墨的清香交织在一起，让人不由自主地放慢了翻阅的速度，生怕惊扰了书页中沉睡的记忆。虽然内容尚未深入探究，但仅凭其作为一件艺术品的呈现方式，就已经值回票价了。对于那些珍视书籍本身物质形态的收藏家而言，这本书无疑是一个值得纳入囊中的精品。希望内页的文字内容能与其精美的外壳相匹配，带来同样深邃的知识体验。

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当我把这本书带到我的陶瓷鉴赏小组时，立刻引发了一场热烈的讨论，这绝非偶然。**（此段假定这本书引发了业界的积极反响和应用价值，侧重于其实用性和启发性）** 许多朋友提到，书中对于特定时期釉色光泽细微差异的描述，精准到了他们过去几十年实践中都难以捕捉的程度。特别是关于窑址环境、烧制温度曲线与最终视觉效果之间非线性关系的分析部分，简直是实战宝典。我们立刻尝试根据书中的建议，调整了手头正在进行的一个仿制项目的参数，惊喜地发现，成品在温润度和透明度上都有了显著的提升。这本书的价值不在于炫耀知识的渊博，而在于它真正能指导实践，弥合理论与现实之间的鸿沟。它提供了一种全新的、基于科学数据的观察和判断标准，对我们这些在一线摸索的人来说，无疑是一次及时的“技能升级”。

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浙江青瓷通过海上丝绸之路大规模的输出，不仅将大量产品输出到世界各地，同时也促进了中外文化交流和人员往来，不断地拓宽中国人对世界的认识。 时至今天，为了响应国家一带一路战略规划，进一步挖掘浙江越窑青瓷和龙泉窑青瓷文化的内涵，扩大浙江青瓷的学术影响，吸引国内外专家学者对浙江古陶瓷研究的关注，提高浙江青瓷知名度。2018年底，来自美国亚洲文化学院、日本和韩国等国际机构的陶瓷文化研究学者齐聚浙江大学、中国美术学院，对浙江越窑青瓷的失传复活、学术地位、学术内涵、对外影响以及产品与技术的输出、浙江青瓷与一带一路等学术问题与国内专家进行了深入探讨。对越窑青瓷艺术大师陈鹏飞和越窑青瓷收藏大家陈国桢珠联璧合的研究实践使失传千年的越窑青瓷历史得以延续深表敬意。

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浙江青瓷通过海上丝绸之路大规模的输出，不仅将大量产品输出到世界各地，同时也促进了中外文化交流和人员往来，不断地拓宽中国人对世界的认识。 时至今天，为了响应国家一带一路战略规划，进一步挖掘浙江越窑青瓷和龙泉窑青瓷文化的内涵，扩大浙江青瓷的学术影响，吸引国内外专家学者对浙江古陶瓷研究的关注，提高浙江青瓷知名度。2018年底，来自美国亚洲文化学院、日本和韩国等国际机构的陶瓷文化研究学者齐聚浙江大学、中国美术学院，对浙江越窑青瓷的失传复活、学术地位、学术内涵、对外影响以及产品与技术的输出、浙江青瓷与一带一路等学术问题与国内专家进行了深入探讨。对越窑青瓷艺术大师陈鹏飞和越窑青瓷收藏大家陈国桢珠联璧合的研究实践使失传千年的越窑青瓷历史得以延续深表敬意。

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