中国古代书画图目二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文物出版社

作者:中国古代书画鉴定组 编

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:1997-9

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787501000326

丛书系列:

图书标签:

• 书画
• 书法
• 阅览室
• 鉴定
• 艺术史
• 艺术、设计&画册
• 绘画
• 文物出版社
• 中国古代书画
• 书画图录
• 中国美术
• 艺术史
• 古籍
• 绘画
• 书法
• 图目
• 文物
• 收藏

《中国古代瓷器珍赏录》 ——一部跨越千年的陶瓷艺术鉴赏指南 引言 中国，素有“瓷之国度”的美誉，其烧制陶瓷的历史源远流长，技术精湛，艺术成就冠绝全球。从原始的陶器到精美绝伦的青花、粉彩，每一件出土或传世的瓷器，都是中华文明在特定历史时期的物质载体，承载着社会风貌、审美情趣与技术革新的密码。 本书《中国古代瓷器珍赏录》，并非一部枯燥的考古报告，而是一部为广大陶瓷爱好者、艺术史研究者以及初涉此道的读者精心打造的“视觉与知识盛宴”。我们致力于以最清晰、最详实、最具可操作性的方式，带领读者深入中国古代陶瓷的波澜壮阔的世界，领略其从萌芽、发展到鼎盛的千年流光溢彩。 第一编：源起与奠基——先秦至唐五代 本篇聚焦于中国陶瓷艺术的早期阶段，探讨陶器如何逐步演变为瓷器的关键历程。 第一章：陶的辉煌与瓷的曙光 新石器时代的陶文化： 详细梳理仰韶文化（彩陶的抽象与符号）、马家窑文化（旋涡纹与几何图案的精妙布局）以及龙山文化（黑陶的“蛋壳”之薄与光泽的追求）的代表器型与纹饰特征。分析这些早期陶器在造型上对后世的潜在影响。 夏商周的青铜时代与陶的过渡： 重点解析商周时期的印纹硬陶，以及受青铜器影响而产生的几何刻划纹饰。探讨原始瓷的出现，其釉色青中泛灰，烧成温度尚不稳定，标志着从陶向瓷质飞跃的第一步。 第二章：汉唐气象与瓷器的成熟 汉代的“明器”与“釉色”的尝试： 深入探讨汉代铅釉陶的色彩丰富性（绿、黄、褐），以及其在丧葬文化中的地位。分析原始瓷在东汉末年已达到相对成熟的阶段，特别是越窑青瓷的早期形态。 魏晋南北朝的南青北白雏形： 此时期技术的分野至关重要。南方越窑青瓷釉色温润，逐渐走向成熟；北方邢窑白瓷开始显现出“类雪似银”的质感，为唐代“南青北白”格局的奠定奠定了基础。 唐代：万国来朝的陶瓷风貌： 唐代是世界性的时代，陶瓷艺术也展现出雍容华贵的风格。 长沙窑的“釉下彩”： 详细解析长沙窑如何率先将铜红、绿彩施于釉下并烧成，开启了中国低温釉上彩绘的先河。 南方的越窑青瓷： 探讨其釉色如“千峰翠色”，以及瓜棱罐、注子、鸡首壶等造型的典雅。 北方的邢窑白瓷： 赞颂其“类雪似冰”的质地，以及其对唐代饮茶风尚的支撑作用。 第二编：高峰与转型——宋元时期的审美革命 宋代是中国文化艺术的内敛期，审美趋向简约、内秀、强调“意境”。五大名窑的出现，标志着中国制瓷技术与艺术结合的顶峰。 第三章：宋代五大名窑的极致追求 本章将以极高的清晰度和专业的辨识点，逐一剖析五大名窑的工艺特点和审美价值。 汝窑：天青的禅意：着重分析其雨过天青的釉色、温润的触感、芝麻钉支钉的痕迹，以及“蟹爪纹”般的开片特征，探讨其烧造时间极短而传世稀少的历史背景。 官窑与哥窑：紫口铁足的对话：对比官窑（典雅厚重）与哥窑（开片精妙）在釉面和造型上的差异。重点阐述“紫口铁足”的成因，以及哥窑“金丝铁线”的审美魅力。 定窑的覆烧与印花艺术：解析定窑采用覆烧法带来的“泪痕”和“口沿无釉”特征。深入鉴赏其精美的刻花、划花、印花工艺，以及白瓷的“蜡泪光泽”。 钧窑的窑变神韵：聚焦于钧瓷独有的铜元素催化出的“入窑一色，出窑万彩”的窑变效果，其釉厚如堆脂，色彩斑斓而不失端庄。 第四章：元代的雄浑与青花的横空出世 元代，伴随蒙古族入主中原，景德镇的地位空前提高，青花瓷作为一项革命性技术横空出世。 景德镇的崛起与高岭土的运用： 解释高岭土的引入如何使得瓷胎更坚硬、洁白，为大件器型和青花料的稳定烧成提供了物质基础。 青花瓷的成熟与苏麻离青的运用： 详细分析元青花钴料（苏麻离青）的特点——呈色深沉，有“黑斑”或“锡光”，以及其在大型器物上雄伟的布局与繁缛的纹饰（如缠枝莲、海水云龙纹）。 青釉的延续与蛋形器： 探讨元代龙泉窑青釉的青翠欲滴，以及其仿制宋代经典造型的努力。 第三编：集大成与精细化——明清盛世的登峰造极 明清两代，制瓷业进入了官营体系的鼎盛期，技术发展趋于极致的精细化与程式化。 第五章：明代：永宣的华美与成化的雅致 永乐宣德的“一代之盛”： 重点描绘永乐的甜白釉、永乐和宣德的青花特点（如宣德青花的“铁锈斑”），及其造型的丰满、大气。 永乐甜白釉的“玉质感”： 深入解析甜白釉的无色透明与温润感，它标志着青白瓷在技术上的一个新高度。 成化斗彩的精巧与内敛： 详细展示成化斗彩如何通过“三秋杯”等经典器物，展现出釉上彩绘的细腻与线条的纤细，色彩柔和，一改永宣的浓艳。 嘉万时期的民窑与“青花之病”： 探讨嘉靖、万历时期官窑与民窑的共同特点，如双圈款的使用，以及苏麻离青替代品带来的“花青”和“浮蓝”现象。 第六章：清代：康乾盛世的百花齐放 清代是彩瓷技术发展最全面的时期，几乎所有的彩种都在此时期达到了巅峰，并出现了许多创新。 康熙朝：彩瓷的复兴与色调的突破： 重点分析硬彩（始于康熙的低温釉上彩）的成熟，特别是五彩（釉上釉下色彩的结合）的恢复与提升，以及新创的墨彩。 雍正朝：粉彩的全面取代与技术完美： 详细介绍粉彩（引入玻璃白，色彩柔和，有明暗层次感）的工艺革命，及其在西洋画法（如郎世宁风格）影响下的艺术表现力。雍正一朝的“官窑标准器”堪称典范。 乾隆朝：集大成与“繁缛之美”： 描绘乾隆朝制瓷的博采众长，新彩种的层出不穷，如珐琅彩（独步古今的宫廷御用彩种）的精致程度，以及其富丽堂皇、装饰繁密的风格。 清末民初的革新与“仿古热潮”： 简述清代晚期受西方影响的“新粉彩”和民国时期景德镇为适应市场需求而大量烧制的仿古瓷器，及其与真品的辨识要点。 结语：瓷器背后的文化信息 本书最后将回归宏观视角，总结历代瓷器在造型、釉色、纹饰上反映的礼制变迁、贸易往来（如外销瓷的特点）以及审美思潮的演变，使读者不仅能“看懂”瓷器，更能“读懂”瓷器背后的历史。 本书特色 1. 高清图谱支持： 配备大量高清、多角度的器物图片，重点突出关键工艺细节。 2. 专业术语释义： 设专栏对“支钉”、“芝麻钉”、“开片”、“窑变”、“釉上彩”等专业术语进行通俗解释。 3. 实用鉴藏指南： 穿插提供不同时期瓷器的胎体、釉面、底款、重量等直观的鉴别要点，兼具学术性与实用性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在地域性研究方面的贡献。我个人对明代中晚期，特别是江南地区的民间艺术和地方画派非常感兴趣，这些往往是主流艺术史研究中容易被忽视的部分。这本书在收录这些地方性作品时，明显下了很大气力，很多小型博物馆或私人藏家的精品都被纳入了收录范围，并且详细标注了这些作品的“地方性特征”，比如某些江南地区特有的笔墨语言、题材偏好，甚至对当地士绅阶层的肖像风格都有所侧写。这种自下而上的梳理，为理解中国古代艺术的整体面貌提供了宝贵的补充材料。它没有被宏大的叙事所裹挟，而是扎扎实实地记录了“地方性”的艺术实践。对于我们这些希望突破“京城/宫廷”叙事框架的研究者来说，这种对“非主流”艺术的尊重和呈现，使得这部图目极具研究的潜在价值。

评分☆☆☆☆☆

唉，说实话，这本书的装帧和排版，第一次拿到手的时候，我有点失望。虽然内容肯定是顶级的，但作为一本图目性质的书，它给我的直观感受就是“学术论文汇编”而不是“赏心悦目的画册”。插图的清晰度，尤其是一些细节局部图的放大处理，总觉得差点火候。我本来期望看到的是那种能让人清晰分辨出古代墨色的浓淡干湿、笔触的力度和飞白效果的印刷质量，但很多时候，给我的感觉还是偏向于资料性的记录而非艺术的再现。当然，我们都知道古代绘画的复制难度极大，但既然定位是“图目”，视觉体验也该占据一定比重吧？我翻阅时，不得不经常对照其他资料，才能弥补书中印刷带来的信息缺失。对于那些依赖图像进行初步判断和学习的新手来说，可能会觉得有些吃力，需要更多的耐心去挖掘文字背后的图像信息，而不是直接从图片上获得直观感受。这本书的重量和厚度，更像是图书馆里锁起来的珍贵档案，而不是放在茶几上随时翻阅的画集。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专注于元代文人画的年轻学人，这本书对我而言，最大的价值在于它对“流派归属”和“题跋题款”的系统性梳理。古代书画的很多时候，鉴定标准往往集中在款识和题跋之上。这本书在这方面做得极为出色，它将历代重要题跋的内容做了摘录和归类，甚至包含了对部分题跋真伪的讨论。比如，关于元四家作品在不同时期的收藏印记变化，书中都有细致的标注和比对，这对于理解作品在不同历史阶段的价值重估至关重要。而且，不同于一些侧重于“名家”的图录，这本书的收录范围非常广博，囊括了不少学派中坚力量的作品，这极大地拓宽了我对元代艺术生态的认知。它不像某些流行的图录那样，只挑最广为人知、最“漂亮”的几幅来展示，而是力求构建一个全面的、有层次感的历史图像序列。这种“全面性”远比“精选性”在学术研究中更有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，怎么说呢，它更像是一部工具书，而不是一本可以轻松翻阅的书籍。我通常在做研究需要交叉验证某些作品的出处和著录信息时才会翻它。它的索引系统设计得非常复杂，如果你不知道具体作者或作品名称，想通过题材或者地域去查找，会比较耗费时间。而且，由于内容庞杂，涵盖的朝代跨度极大，信息密度实在太高了，初次接触很容易产生阅读疲劳。我试过几次想纯粹当做艺术欣赏来阅读，但很快就被那些密集的注释和考证文字拉回了学术研究的状态。它不是那种可以伴着咖啡慢慢品味的读物，更像是考古现场需要的详细地图和清单。不过，一旦你需要查找一个极为具体的、不为人知的小品级画家的作品信息，这本书的准确率和覆盖面往往能给人带来“柳暗花明”的惊喜感，专业性毋庸置疑，但亲民度确实不高。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代书画图目二》简直是书画爱好者的福音！我最近沉迷于宋元时期的山水画，这本书的收录范围和详尽程度让我非常惊喜。它不仅仅是罗列作品名称和作者那么简单，对于每一幅画的考证都下了大功夫。比如，它详细记录了某幅画作流传的脉络，其中涉及的私人收藏、皇家印记，甚至是一些模糊不清的争议，都有清晰的梳理和不同的观点呈现。光是其中关于李唐、刘松年几位南宋画院大家作品的辨析，就让我受益匪浅。书中对于那些存疑的作品，也采用了非常严谨的学理态度，引用了大量不同朝代的笔记、题跋作为佐证，这种深入到细节的考证，使得读者在阅读时能够真正感受到艺术史研究的严谨性。对于我这样的半专业爱好者来说，这本图目提供了一个极佳的参照系，让我能够更准确地定位和欣赏那些经典之作的时代风貌和笔墨特征。总而言之，其学术价值和资料的完备性，绝对是收藏级别的水准，比市面上很多泛泛而谈的画册要有深度得多。

评分☆☆☆☆☆

启功称上博的赵孟頫《洞庭东山图》系“赵题他人画”

评分☆☆☆☆☆

启功称上博的赵孟頫《洞庭东山图》系“赵题他人画”

评分☆☆☆☆☆

上博竟然有这么多王翬。

评分☆☆☆☆☆

启功称上博的赵孟頫《洞庭东山图》系“赵题他人画”

评分☆☆☆☆☆

上博竟然有这么多王翬。