中国近现代名家画集-王雪涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:白雪石

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-1

价格:350.00元

装帧:

isbn号码:9787102044583

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• 艺术、设计&画册
• 中国近现代名家画集
• [5]
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翰墨丹青：中国近现代名家画集——吴昌硕 卷首语： 在中国近现代美术波澜壮阔的变革历程中，总有那么几颗璀璨的巨星，以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，照亮了后世的道路。吴昌硕（1844—1927），无疑是其中最为耀眼的一颗。他以金石入画，融诗、书、画、印于一炉，开辟了海派艺术的新高峰，其作品雄健拙朴、气势磅礴，承古启今，独步画坛数十年。本画集，便是试图全面、深入地梳理和呈现这位“后海派”巨擘一生的艺术成就与精神追求。 第一章：西泠遗韵——早年师法与金石入门（1844-1880年代） 吴昌硕，原名俊卿，字昌硕，晚号缶庐、老缶。他早年生活动荡，科举不顺，却在诗文、碑帖上打下了坚实的根基。本章精选了画家早年临摹和仿古之作，展现其如何从传统中汲取营养。重点展示其对金石学的痴迷与钻研。他广收金石拓片，精研汉魏碑刻，尤其是对《泰山经石峪》、《散氏盘》等重要铭文的揣摩，为其日后“以金石入画”的独特画风奠定了雄浑的基调。 拓本精选与考据： 收录了吴昌硕早年亲手校订和拓印的部分石刻拓本，辅以他对碑文的批注手稿，揭示其对古文字的严谨态度。 早年山水小品： 展示其早期学习“四王”及董其昌的山水画风格，笔墨尚显清雅，但已能窥见日后大写意中“拙”与“重”的雏形。 篆刻初探： 选取几方早年刻制的印章，多为仿汉私印一路，刀法稚拙却已显“入古”之意，如“乐在其中”、“俊卿”诸章。 第二章：海派气象——花卉入画与石涛的启迪（1880年代-1900年） 随着生活的安定和艺术视野的拓展，吴昌硕开始与上海滩的艺术圈子产生联系，并与蒲华、任伯年等画家交往。这一时期，他的画风开始发生重大转折，从学古人转向融汇古今，尤其受到石涛“一画论”的深刻影响。花卉题材开始占据重要位置。 牡丹与梅花： 展示了其标志性的写意牡丹画。不同于传统画派的富丽堂皇，昌硕笔下的牡丹，花头硕大，造型古拙，以浓墨重彩，充满阳刚之气，背景常以飞白或墨洇来烘托主体。梅花则以“虬枝盘曲，铁骨傲雪”为特征，用笔酣畅淋漓，极具金石气。 蔬果写生： 重点呈现他对秋葵、葡萄等题材的创新。如其著名的“老藤新花”，藤蔓以焦墨渴笔写出，葡萄则以洋红、石青敷色，对比强烈，生机勃勃。 书画结合的探索： 这一阶段的作品开始注重题跋的文采与书法的力度，行草题跋与画作主体相互呼应，形成强烈的视觉张力。 第三章：金石入画——缶庐艺术的鼎盛时期（1900-1915年） 步入20世纪，吴昌硕的艺术风格臻于成熟，达到了炉火纯青的境界。他将篆刻中对刀法的理解，直接运用到笔墨的皴擦点染之中，使画面具有了雕塑般的质感和强烈的节奏感。 “红花墨叶”的标志性风格： 详细展示他最著名的“红荷图”系列。荷花以大面积的洋红、胭脂红饱满晕染，而荷叶则以浓黑的焦墨大笔触挥洒，墨与色在宣纸上激烈碰撞，达到了“黑里有光，红里透亮”的视觉效果。 以篆书入画法： 分析其如何将篆书笔意融入松、竹、石的描绘中。例如，画松针时，用侧锋中锋交替，力求每一笔都如篆刻的刀出，方折有力。 题跋中的哲学思考： 刊录了大量此时期的书信和题画诗句，这些文字不仅是艺术创作的注解，更是他对时代变迁、个人际遇的深刻反思，体现出强烈的文人情怀。 第四章：晚岁丰彩——高产与桃李满天下（1916-1927年） 晚年的吴昌硕，虽年事已高，但创作力却愈发旺盛，尤以寿桃、荔枝等题材最为人称道。他不仅是杰出的画家，更是艺术教育的巨匠，培养了如齐白石、潘天寿、王个儿等大批后继人才。 寿桃与荔枝的颂歌： 本章重点展示其晚年对“寿”与“吉祥”主题的表达。寿桃硕大饱满，色彩层层叠叠，象征着旺盛的生命力与对长寿的期盼。荔枝则以其热烈奔放的色彩，寄寓着对祖国美好的祝愿。 行草书法的力度： 选取其晚年大幅立轴作品，其书法已臻化境，笔力苍劲，结构稳健，不再拘泥于碑帖的范式，更显自由奔放，与画作达到了完美的统一。 师友交往与教诲： 穿插收录了吴昌硕与同时代艺术家的题赠之作，以及他为后辈弟子修改画稿的照片或记录，体现其提携后进、海纳百川的大家风范。 结语：缶庐精神的永恒价值 吴昌硕的一生，是中国艺术史上“以老学问开出新境界”的典范。他将一个时代的文化积淀，通过其独特的大写意笔墨，转化成了具有震撼人心的现代审美。本画集收录的作品，力求精选其各时期代表作，展现其如何以金石为骨，以花卉为貌，最终成就了气度恢宏、雄浑博大的“吴体”艺术，其影响穿越百年，至今仍是中国画坛不可逾越的丰碑。

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说实话，我原本对这个系列的画集抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上同类题材的书籍太多了，很容易流于表面功夫。但翻开这册后，我的顾虑完全打消了。这里的选篇非常精妙，它不像某些画集那样堆砌数量，而是注重质量和意境的连贯性。我特别欣赏画家在处理写意作品时所展现出的那种“大开大合”的气势，那种看似信手拈来，实则蕴含着深厚功力的笔法，寥寥数笔，便能勾勒出形神兼备的意境。比如那些松鼠或雀鸟嬉戏于枝头的场景，动态捕捉得极为精准，特别是眼睛的处理，灵动传神，仿佛下一秒它们就要从纸上跳下来一般。这不仅仅是技法的展示，更是一种情感的流露，观画时能深切感受到画家那份对生活的热爱和对艺术的敬畏之心，让人在繁忙的都市生活中找到了一片宁静的栖息地。

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这本画集的装帧设计也颇具匠心，它没有采用那种过度现代化的冷硬设计，而是选择了一种更贴近传统书卷气的风格，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，翻阅起来也有一种仪式感。更重要的是，画册对于每幅作品的排版和留白处理得极佳，没有将画面塞得太满，给予了每一幅画作足够的呼吸空间，这极大地增强了作品本身的艺术张力。我注意到，一些对墨法要求极高的作品，其纸张的选择和油墨的渗透都处理得非常到位，可以看到水墨在宣纸上自然晕染的微妙效果，这是普通印刷品难以企及的。对于研究中国画的用墨技巧的爱好者来说，这本画集无疑是极具参考价值的教材，每一页都值得反复摩挲、细细品味其中的奥秘。

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我最喜欢的是这批作品中流露出来的那种“士人”情怀。画中的景物，无论是清雅的兰花还是遒劲的梅枝，都不仅仅是对自然事物的简单描摹，更像是画家内心世界的投射和精神的寄托。那些看似随意的几笔题跋，也饱含着文人的雅趣和哲思，与画面形成了一种和谐的对话。我花了好长时间对着一幅描绘水仙的图册出神，那份冰清玉洁、不染尘埃的气质，让人在欣赏画作的同时，也进行了一场关于自我品格的沉思。它提供了一种超越日常琐碎的审美高度，让人在面对纷繁复杂的世界时，能够保持一份内心的澄澈与从容，这份精神滋养是金钱难以衡量的。

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这本画集刚到手，我真是迫不及待地翻开了。首先映入眼帘的，是那种扑面而来的生命力和对自然万物的细腻观察。从那些工笔花鸟中，你能清晰地感受到画家对细节的执着，每一片花瓣的脉络，每一根翎毛的走向，都处理得恰到好处，丝毫没有矫揉造作之感，反倒是透着一股浑然天成的灵气。特别是几幅以竹子为主题的作品，墨色的浓淡干湿变化运用得出神入化，有如清风拂过，竹影摇曳的真实场景就在眼前，让人仿佛能闻到竹叶被雨水打湿后的那种清新味道。而且，这些画作的装帧和印刷质量也让人非常满意，色彩还原度很高，原作的笔触和墨韵都被很好地保留了下来，这对于欣赏艺术作品来说是至关重要的。总的来说，这是一次非常愉悦的视觉体验，让我对中国传统绘画的深厚底蕴有了更直观的认识，感觉像是跟随一位大师进行了一场生动的写生教学之旅，学到了很多东西。

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作为一位业余的书画爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我理解“意境”二字的范本。这本画集提供的视角非常独特，它不仅仅展示了成熟时期的作品，似乎还能从中窥见画家不同阶段的探索与蜕变。从早期的工细严谨到后期的洒脱奔放，这种风格上的渐变非常清晰。尤其是那些极具韵律感的线条，无论是描绘飞鸟振翅的瞬间，还是表现风吹竹叶的动态，都充满了音乐般的美感和节奏感。每一次翻阅，都能在脑海中构建出一幅完整的、有声有色的立体画面，这比单纯的理论学习要有效得多。这本画集无疑是一扇通往中国传统审美殿堂的绝佳窗口，强烈推荐给所有对东方艺术心存向往的朋友们。

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花鸟鱼虫，笔下逸趣。

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