中国陶瓷全集.第14卷,清,上. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:汪庆正 编

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:1999-12

价格:350.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532222001

丛书系列:中国陶瓷全集

图书标签:

• 文物与考古
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中国古代青铜器研究（修订版） 作者： 张光启，李济 出版社： 商务印书馆 出版时间： 2018年5月 开本： 16开 页数： 880页 装帧： 精装 定价： 288.00元 --- 内容简介： 《中国古代青铜器研究（修订版）》是继上世纪八十年代初首次出版以来，首次进行大规模修订和增补的权威性学术专著。本书汇集了二十世纪下半叶以来，中国考古学和文物研究领域的最新发现与理论探讨，旨在对中国青铜时代（约公元前21世纪至公元前221年）的物质文化、社会结构、礼仪制度以及艺术精神进行一次全面的、系统性的梳理和深入剖析。 本书并非一部简单的器物图录，而是着重于从考古学、社会学、人类学等多学科交叉的视角，探讨青铜器在中国文明起源与早期国家形态构建中的核心地位与功能演变。作者群摒弃了传统上仅侧重于铭文考据和断代研究的局限，将目光投向青铜器的铸造技术、资源获取、权力分配、祭祀活动乃至审美变迁的宏大叙事之中。 全书共分为七个主要部分，结构严谨，层层递进： 第一部分：青铜时代的界定与早期技术溯源 本部分首先对中国青铜时代的起止时间进行了严谨的界定，重点考察了夏代晚期至商代早期的早期铜器铸造技术，尤其是对陶范法的成熟过程进行了细致的描摹。通过对如河南偃师二里头遗址出土铜器的金属成分分析和形制比较，阐明了中国本土青铜冶铸技术独立起源和早期发展的关键节点。深入讨论了早期青铜器主要集中于礼器、兵器和少数工具的现象，揭示了青铜技术在早期社会中作为权力专有资源的属性。 第二部分：商代中晚期青铜礼器的谱系与神性表达 此部分是全书的核心之一，聚焦于殷墟时期以来的青铜礼器群。系统梳理了鼎、簋、尊、彝等主要礼器类型的形制演变、纹饰母题（如饕餮纹、夔龙纹）的象征意义及其在祭祀体系中的功能定位。作者详细分析了“鼎食制度”的雏形，探讨了青铜器如何成为维护宗法制度、区分等级贵贱的物质载体。特别关注了商代晚期青铜器上出现的人祭、兽祭场景的描绘，解读其背后的巫术信仰与国家权力合法性的构建过程。 第三部分：西周礼制的确立与“礼器组合”的规范化 本部分深入分析了周人如何继承并改造商代青铜文化，最终构建出影响深远的西周礼制体系。重点阐释了“明器”与“重器”的区分、“列鼎”制度的确立及其与宗庙祭祀、分封建国之间的紧密联系。通过对西周早期至春秋时期长篇铭文（如毛公鼎、旅盘等）的解读，不仅考证了王室对诸侯的册命与赏赐，更揭示了青铜器作为政治契约和历史叙事载体的功能。青铜纹饰也开始从商代的神秘化、图案化，向周代寓意清晰、秩序化的方向转变。 第四部分：春秋战国：礼崩乐坏与技术革新 本阶段是青铜器发展史上的一个关键转折期。随着周王室衰微和诸侯争霸，青铜器的生产和使用出现了“僭越”现象，礼器形制和组合不再严格遵循既有规范。本部分详述了这一时期的技术革新，包括失蜡法的广泛应用、冶铸工艺的精细化，以及青铜合金配比的调整。同时，纹饰内容也发生了显著变化，从传统的抽象神性符号，转向反映现实生活的宴乐狩猎、战争攻伐场景，反映了社会思潮从神权向王权、直至诸侯权力的转移。 第五部分：青铜器的生产组织与区域风格研究 本书突破了传统上以都城为中心的叙事模式，强调区域考古的重要性。本部分综合了如三星堆、金沙、鄂君敞钟等重要遗址的考古资料，系统比较了中原、长江流域、巴蜀地区在青铜器形制、合金配比、纹饰风格上的地域性差异与技术交流路径。重点探讨了青铜器的手工业生产模式，从矿山开采、冶炼到铸造作坊的组织管理，力求还原青铜器生产的社会经济基础。 第六部分：铭文的史学价值与青铜文物的断代学 本部分专门探讨了青铜器铭文在校勘古代史籍、填补文字记录空白方面的无可替代的价值。不仅对重要铭文进行了释读，更重要的是，探讨了如何利用铭文的书法风格、措辞习惯、甚至错别字来作为更精细的年代学参照系，辅助考古学断代。本部分也对近年来发现的疑伪铭文进行了审慎的辨析。 第七部分：青铜文化在后世的影响与文化遗产保护 最后一部分展望了青铜文化对秦汉以后中国艺术、礼仪乃至哲学思想的持续影响。讨论了历代对古代青铜器的“尚古”情结，以及近现代考古发现对中国古代史认识的颠覆性意义。同时，也探讨了在当代背景下，如何进行青铜文物的科学保护、修复与再研究，确保这一中华文明核心遗产的永续传承。 --- 本书特点： 1. 理论前沿： 深度融合了环境考古、金属科学分析等现代学科成果，对传统研究范式进行了有力补充和修正。 2. 图文并茂： 收入了数百幅精选的青铜器拓片、考古发掘现场照片以及科学检测图表，确保学术性与可读性的统一。 3. 结构宏大： 不仅关注器物的细节，更着眼于青铜器与早期国家权力、礼仪制度、社会结构之间的深层互动关系。 本书是从事中国古代史、考古学、文物保护、艺术史以及文化人类学研究的专业人士的必备工具书，同时也是文博爱好者深入了解中华文明起源阶段的权威参考读物。

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这本画册的印刷质量简直是令人惊叹的，尤其是那些彩图部分，色彩的还原度非常高，仿佛能触摸到瓷器釉面那种温润的光泽。我特别留意了其中关于康熙朝青花瓷的介绍，那些细如发丝的纹饰和变幻莫测的蓝色调，在高清的图版下展现得淋漓尽致。装帧设计也颇具匠心，厚重的纸张拿在手里就有一种庄重感，让人立刻感受到这是一部用心制作的学术性著作。虽然我之前对清代早期的瓷器研究涉猎不深，但光是翻阅这些精美绝伦的图片，就已经让我对接下来的学习充满了期待。我几乎可以想象到，如果能有机会亲眼见到实物，那种震撼人心的美感该是何等的震撼。对于任何一个痴迷于中国古代工艺美术的爱好者来说，这本书的视觉呈现本身就是一种享受，绝对值得收藏。

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阅读这本书的过程中，我最大的感受是它在梳理清代前期（特别是康熙、雍正时期）宫廷用瓷的脉络上做得极为精到和细致。它不仅仅是简单地罗列器物，更深入地探讨了不同时期官窑的风格演变和技术革新，比如雍正时期对单色釉的极致追求，以及斗彩工艺在细节上的突破。作者的文字叙述非常严谨，逻辑性极强，即便是初次接触这个领域的读者，也能顺着清晰的线索逐步理解其中复杂的烧制技术和艺术理念的更迭。我尤其欣赏它对于款识和年号的辨识分析，那些细微的笔法差异和印章布局的微妙变化，都被放大并进行了深入的比较研究，这对于我们鉴赏和判断瓷器真伪具有极大的参考价值。可以说，这本书为我们提供了一把深入清宫御瓷世界的钥匙。

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从一个纯粹的艺术审美的角度来看，这本书成功地捕捉到了清代早期瓷器那种大气磅礴又兼具细腻入微的独特气质。康熙的“洒蓝釉”那种近乎透明的质感，与雍正时期追求的极致光滑和纯净的“祭红”釉，在同一册书中并置对比，形成了一种强烈的视觉张力。书中的配图布局非常讲究，常常将同一主题但不同风格的作品放在相邻页面，引导读者进行横向比较。我特别喜欢它对“粉彩”在过渡期中的发展描述，那些尚未完全成熟但已显露未来走向的色彩组合，充满了探索的乐趣。这本书无疑是艺术史爱好者的一份宝藏，它不仅仅记录了“是什么”，更巧妙地展示了“为什么会变成这样”的艺术演变过程。

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这本书的学术深度和广度是超乎我想象的，它明显不是那种浮光掠影的“入门读物”，而是面向有一定基础的收藏家和研究人员的重量级参考资料。我注意到其中好几处对于传世器物的出处和流传经历都有详尽的考证，这无疑极大地增加了资料的可信度。比如，书中对景德镇御窑厂的官僚体系和工匠等级制度的描述，让我对清代官窑的生产管理有了一个更具象的认识。这种将艺术品放置于其社会和历史背景下去考察的方法，使得书中的每一件器物都有了鲜活的“生命”和“故事”。我花了整整一个下午，只是对比着书中的图录和自己搜集的一些零散资料，那种沉浸于历史细节的快感，是其他泛泛之作无法比拟的。

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对于想要深入研究中国外销瓷与内销瓷风格差异的人来说，这本书同样提供了扎实的对比基础。虽然主题是聚焦于清代官窑，但其中穿插的对早期“仿古”瓷器的讨论，揭示了当时匠人们如何在继承明代经典的同时，又融入了时代特征，比如对铜器、漆器装饰手法的借鉴。翻阅到描绘那些带有复杂装饰图案的瓶罐时，我常常会陷入沉思：在那个技术尚不如今日的时代，工匠们是如何克服高温烧制的种种难题，最终实现如此精妙的画面布局和色彩层次的？这本书对这些技术层面的解析，虽然没有过度使用晦涩的化学或物理术语，但依然清晰地勾勒出了技术进步对艺术风格的决定性影响。它是一部集技术解析、艺术鉴赏与历史研究于一体的百科全书式著作。

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清朝的瓷器和绘画和园林，给我感觉还是一样，缺少一些灵魂性质的东西，充满着，急切的，几何化的，富贵不雍容。但也不可否认工艺上有了很多进步，技巧上也越发熟练。就是精神上的东西无法传承。

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清朝的瓷器和绘画和园林，给我感觉还是一样，缺少一些灵魂性质的东西，充满着，急切的，几何化的，富贵不雍容。但也不可否认工艺上有了很多进步，技巧上也越发熟练。就是精神上的东西无法传承。

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清朝的瓷器和绘画和园林，给我感觉还是一样，缺少一些灵魂性质的东西，充满着，急切的，几何化的，富贵不雍容。但也不可否认工艺上有了很多进步，技巧上也越发熟练。就是精神上的东西无法传承。