中国当代名家罗中立

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出版者:四川出版集团,四川美术出版社
作者:罗中立
出品人:
页数:259
译者:
出版时间:2007-11-1
价格:298.00元
装帧:精装
isbn号码:9787541034572
丛书系列:
图书标签:
  • 罗中立
  • 艺术、设计&画册
  • 罗中立
  • 现实主义
  • 油画
  • 中国当代艺术
  • 美术作品
  • 艺术史
  • 绘画
  • 艺术
  • 文化
  • 艺术大师
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具体描述

作者在中国内地和台湾主办过近80次中国内地相关艺术展,多次位艺术家策划和主办个展及联展,并努力发现和提携青年的艺术新锐。培养艺术学院学生和关心艺术新秀,也是山东艺文教基金会多年来视之为己任的态度,并为此成立山艺术“罗中立油画奖学金”。这些在中国内地和台湾进行的一些列艺术活动,正是山艺术基金会当初推动的目标之一——“中国艺术海外推广”。立足中国内地,面对历史,放眼世界我坚信21世纪是中华民族汉唐以来发展最迅速、经济最繁荣、艺术最辉煌的时代。

巍巍山河入画来:中国近现代风景与人文纪事 一部跨越百年时光,以光影和笔触交织而成的中国大地风貌录。 本书并非专注于某一位艺术家的个人创作脉络,而是旨在勾勒出一部波澜壮阔的中国近现代以来,尤其是二十世纪以来,社会变迁、地域风物与人文精神的宏大画卷。我们试图通过多位不同地域、不同媒介的创作者的视角,呈现出一个立体而多维度的中国形象。 第一卷:近代风云下的古城肌理与乡土记忆(约1900-1949) 本卷聚焦于清末民初至抗战胜利前夕,中国社会剧烈转型期的城市面貌与乡村生活。我们探寻的不是被宏大叙事所筛选的历史瞬间,而是那些潜藏于日常烟火气中的时代侧影。 章节一:苏杭园林的隐秘角落与文人雅士的最后坚守。 这一部分收集了大量当时游历江南的西方观察家与本土知识分子留下的速写和日记片段。重点关注苏州园林在战乱前后的维护与变迁,例如拙政园中亭台楼榭的木构件如何记录了岁月的侵蚀,以及香樟树下茶馆里知识分子关于“中国气象”的低语。我们深入研究了当时留存下来的关于扬州瘦西湖水上人家生活习俗的图册,描绘了小船之上,贫富差距下的生存哲学。 章节二:北方大地上的黄土悲歌与新生活萌芽。 本卷详细考察了华北平原,特别是山西、陕西地区,在军阀混战与抗日烽火交织下的生存状态。我们引入了早期纪实摄影师对陕北窑洞聚落光影的研究,分析了在自然光线下,劳作的农民如何将“土”这一媒介融入到他们的精神世界中。书中收录了若干描绘1930年代天津码头工人工作场景的水彩画稿,这些画作以其粗粝的笔触,反映了工业化初期底层劳动者的坚韧与迷茫。重点探讨了在这一时期,建筑风格如何在西方学院派影响下,与本土传统木结构产生激烈的碰撞与融合。 章节三:南国水乡的民俗图景与商业脉动。 广东、福建沿海地区的商业繁荣与传统宗族制度的并存,构成了独特的景观。我们通过对早期商品包装图案和民间年画的研究,揭示了商业广告如何渗透到乡镇生活,以及在传统节日祭祀场景中,现代性元素是如何悄然植入的。书中对岭南骑楼的结构分析,展示了在湿热气候下,适应商业贸易需求而产生的建筑智慧。 第二卷:新中国初创期的集体记忆与山河重塑(约1949-1978) 此阶段的艺术创作往往带有强烈的时代使命感,但我们力图穿透意识形态的光环,去捕捉那些关于建设、改造和集体生活的真实情感流露。 章节四:宏大叙事下的工业景观与新式城市规划。 重点分析了“一五”计划期间,在东北、武汉等地新建的重工业基地。通过当时的新闻画报和官方油画中的工厂烟囱、钢铁洪流的形象,探讨了“力量美学”在视觉文化中的体现。我们对比了当时苏联援建的建筑风格与中国传统建筑元素在公共建筑(如火车站、人民大会堂)中的折衷处理,分析了新中国“国家形象”是如何被建构起来的。 章节五:人民公社的田园牧歌与劳动者的肖像。 本卷大量引入了当时宣传画报中对农业劳动的赞美,但更着重于挖掘那些侧重于“劳动过程本身”的素描和速写作品。研究了画家们如何处理集体劳作中,个体与集体的关系,例如在描绘水利工程建设、农田灌溉时,人物姿态所蕴含的节奏感和组织性。我们还对当时反映少数民族生活场景的绘画作品进行了细致的考察,关注地域文化的保留与国家统一主题的平衡。 章节六:自然风光的政治解读与山水画的转型。 探讨了在特定历史时期,传统山水画如何被引导以服务于“祖国河山无限好”的主题。这部分收录了大量描绘三峡、黄河等标志性地貌的作品,分析了这些作品中,地理特征如何被赋予了意识形态的色彩,以及画家如何在遵守既有范式的同时,试图注入个人的情感与笔墨实验。 第三卷:改革开放与多元视角的回归(约1978至今) 随着社会环境的开放,艺术创作的主题与手法呈现出爆炸性的多样性,地域、个体经验与全球化思潮开始深度交织。 章节七:都市边缘与个体经验的浮现。 聚焦于80年代末至90年代初,随着城市化进程加速,出现的大量描绘城市“非中心地带”的作品。这包括了城中村的景象、刚刚建成的商品房的冰冷线条,以及个体在巨大社会变迁中的疏离感。我们分析了摄影师如何利用街头场景捕捉突发性的社会互动,以及艺术家如何用更抽象或后现代的手法重新审视传统城市景观。 章节八:地域性文化的复兴与当代景观的重构。 本卷展示了当代艺术家如何回归故土,重新审视自己成长环境中的独特地理与文化符号。例如,对西部荒漠化景观的关注,对南方水乡“非物质遗产”的记录与再现。书中对比了不同地域的当代艺术家,如何运用新媒体技术(如视频装置、数字摄影)来解构和重塑我们对“中国风景”的传统认知。重点分析了当代艺术如何处理“全球化”语境下的中国城市天际线,这些天际线是如何在全球资本的推动下迅速生长,并与历史遗迹形成强烈对比。 章节九:气候变迁与人居环境的未来审思。 最后一部分关注当代艺术家对环境问题的敏感性。通过对长江流域、青藏高原等地的当代艺术实践考察,探讨了人类活动对自然景观造成的永久性改变。这部分的作品往往更加关注过程而非结果,强调人与自然之间复杂、有时是破坏性的共生关系。 结语:未竟的画卷 本书力求以一种近乎文献整理和艺术史观察相结合的方式,为读者提供一个观察中国近现代社会变迁的独特切面。我们相信,每一座山川,每一条街道,每一张面孔,都是历史留下的最真实的笔触。这并非对某位巨匠的独家解读,而是一部关于“我们所身处的中国”的集体素描。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本厚重的画册,一拿到手上就感觉到了分量,那种沉甸甸的质感,仿佛承载着几代人的艺术记忆。光是翻开扉页,那排版的设计就让人眼前一亮,字体选择得极其考究,既有古典的韵味,又不失现代的简洁。装帧工艺更是没得说,皮革的纹理触感温润,即便只是摆在书架上,也像是一件精美的艺术品。我个人尤其欣赏它对印刷色彩的处理,那些作品的细节,那些笔触的层次感,通过这种高精度的印刷技术得到了最大程度的还原,让人几乎能感受到颜料在画布上干涸时的那种微妙变化。这不仅仅是一本艺术作品的集结,更像是一份精心策划的视觉盛宴,每一个跨页的布局都经过深思熟虑,旨在引导读者的目光在不同的作品间自由穿梭,体会创作者在不同时期那种不拘一格的探索精神。它更像是一部视觉史诗,静静地陈述着那个时代艺术浪潮的起伏与变迁,让人在流连忘返中,对艺术家的创作心路有了更深层次的体悟。

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这本书的出现,对于我理解当代艺术语境的转变,起到了关键性的作用。我过去总觉得某些流派之间存在着难以逾越的鸿沟,但通过这本书对不同阶段作品的并置和对比,我开始清晰地看到,其实那些看似断裂的风格背后,隐藏着一种持续不断的、内在的探索动力。它不仅展示了“画了什么”,更重要的是揭示了“为什么这么画”的时代症结。那种对生活最底层的观察,那种不加修饰的直率,是这本书给我留下的最深刻印象。阅读过程中,我多次停下来,合上书本,陷入沉思,因为作品的力量已经穿透了纸张的界限,触及到我内心深处对时代变迁的感受。这本书无疑是一部极具分量的艺术史文献,它的分量不在于它多厚,而在于它所承载的思考深度和其对后世可能产生的深远影响。

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坦白说,我最初是冲着某些特定的流派和风格去寻找相关资料的,但这本书的广度和深度完全超出了我的预期。它提供的不仅仅是那些耳熟能详的标志性作品的复刻,更多的是对创作背景和艺术思潮的系统梳理。书中的文字部分,那些评论和解读,写得非常克制和精准,没有那种浮夸的赞美,而是用一种近乎学术研究的严谨态度,剖析了作品背后的社会语境和个人哲学。这种严谨性使得这本书的阅读体验非常扎实,不是那种快餐式的浏览,而是需要静下心来反复咀嚼的深度文本。我特别留意了那些关于材料运用和媒介实验的章节,它们清晰地展示了艺术家如何打破传统界限,将新的观念融入到他们熟悉的创作手法中去。对于任何一个想深入了解中国当代艺术脉络的人来说,这本书无疑提供了一个极佳的、可供参考的坐标系,它像是一把精密的尺子,丈量着艺术发展的轨迹。

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我发现这本书的编排逻辑非常巧妙,它不像传统传记那样严格按照时间线索,而是似乎在用一种更接近于主题和意象的方式来组织内容。这使得读者在阅读时,更容易发现不同时期作品之间那种内在的、潜藏的呼应和对话。例如,早期作品中那种对乡土的深沉关怀,是如何在后期的抽象表达中找到了新的象征意义,这种跨越式的关联被梳理得井井有条,却又丝毫不显刻板。更值得称道的是,书中收录的许多珍贵早期手稿和草图,这些“幕后花絮”的价值是无可估量的。它们揭示了从一个模糊的想法到一个成熟作品的艰难转化过程,让那些最终定稿的艺术品显得更加真实和立体。这对于那些想学习艺术创作技巧和思维方式的后学者来说,简直是一本无价的教科书,它教你的不是如何画得像,而是如何思考得深。

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每次翻开这本书,都像是在进行一次漫长而安静的对话。我喜欢那种没有旁白的留白,让作品本身去说话。它没有用过多的装饰来“讨好”读者,而是用一种近乎冷峻的姿态,呈现艺术最原始、最直接的面貌。比如那些大幅面的插图,它们占据了整个页面,强迫你不得不驻足凝视,去捕捉那些不易察觉的光影变化和肌理细节。我甚至能想象出艺术家在工作室里,面对着巨大画布时所经历的那种心境和挣扎。这本书的装帧设计,比如它对纸张的选择,那种略带粗粝感的哑光纸,非常契合作品那种朴素却又充满力量的表达方式。这让阅读过程本身也变成了一种感官上的体验,不仅仅是视觉的,更是触觉的。它像是一位老朋友,沉稳而可靠,不会刻意渲染情绪,只是默默地展示着岁月的痕迹和不变的坚持。

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