具体描述
全书理论与实践相结合，以直接指导教学实践供教师使用和学生阅读、应用相结合。介绍了体育的相关知识和相关运动。
《流光飞舞的年代：20世纪流行文化的侧影》 简介： 本书并非一部严肃的学术专著，而是一次对二十世纪（特别是后半叶）全球流行文化浪潮的私人化、多维度的回溯与梳理。它试图捕捉那些在街头巷尾、唱片店的试听间、电影院的黑暗角落以及电视荧光屏前所散发出的、转瞬即逝却又深刻影响了数代人精神面貌的文化因子。我们拒绝宏大叙事，转而聚焦于那些构成“时代肌理”的微观碎片：一首歌词中的叛逆宣言，一部电影海报上的色彩哲学，一件T恤上的图案含义，乃至一场时尚变革背后的社会心理动因。 本书的叙事路径是流动的，如同“流光飞舞”般，没有固定的时间轴或清晰的学科边界。它像一个装满了老式胶片、黑胶唱片和二手杂志的阁楼，翻开任何一页，都可能跌入一个全新的时代片段。 第一章：霓虹初醒——战后世界的消费主义与“青年”的诞生 二十世纪中叶，伴随着经济的复苏与技术的进步，一个全新的社会阶层——“青年”（The Youth）——以其前所未有的购买力和文化诉求，闯入了历史舞台。本章深入探讨了战后消费主义如何催生了这种文化主体。 摇滚乐的电击： 我们将从猫王（Elvis Presley）的臀部旋转谈起，分析摇滚乐如何从最初的R&B和乡村音乐的杂交体，迅速演变为一代人反抗既有秩序的听觉图腾。重点分析了披头士（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）在文化输出上的差异及其对全球青少年时尚和语言的影响。这里不涉及任何运动理论，而是关注黑胶唱片的物理形态如何成为身份认同的载体。 海报与口号： 视觉文化在此时期的爆发是惊人的。从美国好莱坞黄金时代的经典电影海报设计，到意大利的先锋派广告艺术，本章细致描绘了色彩、字体和构图如何被用来高效地传达一种“渴望”或“逃离”。我们探讨了可口可乐标志性的红色如何在不同文化背景下被解读，以及大众媒体印刷技术如何使这些符号得以大规模复制和传播。 牛仔裤的革命： 牛仔裤（Denim）从工装演变为反叛的符号，是一个经典的文化挪用案例。本章剖析了电影《飞车党》（The Wild One）和后来的嬉皮士运动如何赋予这条粗粝的布料以精神价值，使其成为抵抗建制（Establishment）的无声制服。 第二章：迷幻的棱镜——1960年代的亚文化与身份实验 1960年代是文化熔炉剧烈沸腾的十年。本章聚焦于那些试图突破主流规范、寻求精神解放的群体和艺术形式。 迷幻摇滚与感知拓展： 重点分析了旧金山湾区“花童”运动的音乐基础，探讨了吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）如何利用吉他音色的失真和反馈，模拟出一种“感官超载”的听觉体验。我们关注的是音乐的“质感”而非其社会学背景。 波普艺术的嘲讽与致敬： 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的工作室不仅仅是一个创作空间，它是一个文化工厂。本章详细解析了沃霍尔如何将商业符号（如金宝汤罐头）提升至艺术殿堂，并探讨了这种对“批量生产美学”的拥抱，如何与当时的社会疏离感形成了有趣的张力。这里不探讨其商业模式，只关注其视觉语言的冲击力。 时尚的性别模糊： 1960年代末期，时尚开始瓦解传统的性别界限。从迷你裙的实用主义，到受东方哲学影响的宽松长袍，再到男性开始佩戴长发和装饰品，本章审视了这种着装上的“流动性”如何反映了社会对传统角色的质疑。 第三章：光影交错——电影工业的类型片重塑与全球化 二十世纪后期的电影工业，尤其是在新好莱坞浪潮之后，其叙事手法和视觉语言经历了深刻的变革。 黑色电影的阴影与浪漫： 分析了1940年代末期至1950年代初期，黑色电影（Film Noir）如何通过其标志性的低角度拍摄、深阴影（Chiaroscuro）和宿命论的叙事，反映了战后人们对道德真空的焦虑。我们关注镜头语言如何而非社会背景。 类型片的解构与重构： 探讨了诸如西部片、科幻片等经典类型片在特定年代（如1970年代的“反英雄”叙事）如何被导演们故意扭曲或“后现代化”。例如，《星球大战》系列在特效技术上的突破，如何同时满足了大众对史诗的渴望和对传统神话结构的回溯。 配乐即情绪： 电影配乐大师如埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）的作品被视为独立的听觉艺术。本章侧重分析其如何使用非传统的乐器（如口哨、人声、电锯声）来构建出超越画面本身的戏剧张力。 第四章：像素的低语——电子时代的降临与数字美学萌芽 随着半导体技术和个人电脑的兴起，流行文化开始向屏幕内部迁移。 街机厅的喧嚣： 在《太空侵略者》（Space Invaders）和《吃豆人》（Pac-Man）占据主导地位的年代，简单的像素组合如何演变成一种全球通用的视觉语言。我们研究的是像素艺术（Pixel Art）的限制美学，即如何在有限的色彩和分辨率下最大化角色的辨识度和情感表达。 早期音乐视频的叙事尝试： 音乐录影带（Music Video）的兴起，使得音乐的呈现不再局限于舞台。本章分析了早期MTV（音乐电视网）如何塑造了流行歌手的形象，并探讨了视频制作中的剪辑节奏和场景布置如何服务于歌曲的商业传播，而非单纯的艺术表达。 复古未来主义的回响： 探讨了1980年代科幻电影（如《银翼杀手》）中对未来世界的想象——一种混合了衰败的城市景观与尖端科技的“赛博朋克”前身美学。这种对未来充满矛盾的描绘，如何反过来影响了当时对科技发展的集体情绪。 结语：未竟的清单 本书最终呈现的是一幅由文化碎片拼贴而成的画布。它拒绝给出任何“新世纪体育与健康”主题下的结论，而是强调流行文化作为一个持续演进、不断吸收和反刍自身历史的有机体。这里的每一个章节，都仅仅是触及了那个光怪陆离的时代留下的无数印记中的一个侧面。读者将从中感受到的是一种对特定时代氛围的沉浸式体验，而非对其理论框架的系统学习。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有