中国美术馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民教育出版社

作者:中国美术馆

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2006-7

价格:275.00元

装帧:精装

isbn号码:9787107200311

丛书系列:

图书标签:

• 美术馆
• 中国美术
• 艺术展览
• 绘画
• 雕塑
• 艺术史
• 文化艺术
• 博物馆
• 艺术作品
• 收藏

《古韵新声：二十世纪中国艺术的流变与探索》 内容提要： 本书以二十世纪中国艺术为宏大背景，深入剖析了自晚清变革至世纪之交的百年间，中国艺术在社会动荡、思想交锋与全球化浪潮中的复杂演进轨迹。全书以时间为轴线，将这段波澜壮阔的历史划分为若干关键阶段，聚焦于艺术观念的重塑、中西艺术的本土化进程、不同艺术门类（绘画、雕塑、书法、设计等）的创新与突破，以及艺术与政治、民族命运之间的深刻互动。通过对众多代表性艺术家、重要艺术事件和关键性艺术思潮的细致梳理与独到解读，本书旨在揭示中国艺术如何在一系列剧烈的文化冲击与自我革新中，完成了从传统范式向现代范式的艰难转型，并最终形成了具有鲜明时代烙印与民族精神的艺术图景。 第一部分：旧制崩塌与新潮涌动（1900-1937） 本部分着重探讨了清末民初“中学为体，西学为用”的艺术思想如何在实践中被不断颠覆和重构。 一、美术教育的启蒙与革命： 详细考察了蔡元培、林风眠、徐悲鸿等人引进西方写实主义、印象派乃至后印象派观念的努力。重点分析了国立艺专（中央大学艺术系前身）等早期艺术学府的建立，及其在培养第一代具有现代意识艺术人才方面扮演的关键角色。探讨了“素描为本”的教学方法如何从根本上改变了中国传统绘画的造型观念。 二、中西调和的探索与争论： 深入分析了“调和派”的艺术主张，即如何在保持中国水墨精神与笔墨趣味的同时，吸纳西方的光影、结构与透视法。重点剖析了“南画北画”的地域差异如何在现代语境下重新聚合，以及不同流派如“北京画派”和“上海画派”在现代化路径上的分歧与共鸣。探讨了“国画”概念在现代语境下的诞生及其复杂内涵。 三、新兴艺术的勃兴： 关注早期现代雕塑的艰难起步，以及受“五四”新文化运动影响下，月份牌、连环画等通俗艺术形式在普及现代审美观念中的作用。批判性地审视了资产阶级审美趣味在这一时期的短暂兴盛。 第二部分：战火中的坚守与重塑（1937-1949） 这一时期的艺术被深刻地打上了救亡图存的烙印。 一、艺术的“功能化”转向： 探讨了在抗日战争的巨大压力下，艺术如何从纯粹的审美活动转向为政治动员和民族精神鼓舞服务的工具。分析了以张仃、廖冰凌等为代表的艺术工作者如何深入民间，将宣传画和民间艺术的粗粝力量与现代视觉语言相结合，创造出强大的视觉冲击力。 二、西南联大的艺术薪火： 专题研究了在昆明等地艰苦条件下，艺术教育如何延续并深化了对民族艺术根性的探寻。这一时期的艺术家在坚守现代主义探索的同时，更注重对本土文化资源的发掘。 三、对现实的深入关注： 考察了在国共两党意识形态竞争的背景下，写实主义如何被重新赋予阶级意义，以及艺术家群体内部对于何为“人民的艺术”的深刻反思。 第三部分：宏大叙事与集体创作的时代（1949-1976） 本部分聚焦于新中国成立后，艺术领域经历的社会改造与意识形态重塑。 一、社会主义现实主义的建立与规范： 全面梳理了苏联艺术理论对中国美术的影响，特别是社会主义现实主义的“典型化”、“人民性”等核心原则如何被确立为官方艺术的主导范式。分析了“三巨头”（如徐悲鸿、吴作人、李可染等）在不同阶段如何适应和参与这一体系的构建。 二、雕塑与建筑的纪念碑性： 详细考察了天安门广场、人民英雄纪念碑等标志性公共艺术工程的创作过程，探讨了大型纪念性雕塑如何成为国家意志和集体记忆的物质载体。分析了壁画艺术在这一时期的复兴及其服务于宏大叙事的特点。 三、艺术体制的建立与改造： 探讨了中国美术家协会的成立及其在组织艺术家、引导创作方向上的作用。分析了对民间工艺美术和传统文人画的批判与“新生”过程，关注了“泥塑”等新艺术形式如何被推崇。 四、特殊历史时期的创作生态： 审视了特定历史时期，艺术语言的极端化和符号化现象，以及艺术家在自我审查与政治正确之间寻求平衡的困境与挣扎。 第四部分：多元回归与先锋的呼唤（1977-2000） 改革开放带来的思想松动，引发了中国艺术界一场深刻的“反思”与“觉醒”。 一、对“禁锢”的挣脱与“伤痕”的叙事： 重点分析了“伤痕美术”的出现，标志着艺术家开始重新关注个体经验、历史创伤和被压抑的情感。这是对过去集体主义叙事的一次强力反拨。 二、星星美展与先锋艺术的涌现： 详尽记录了“星星美展”等民间自发艺术活动的爆发力，以及早期先锋艺术家（如“85新潮”群体）对西方现代主义、后现代主义思潮的全面引入与本土消化。探讨了抽象表现主义、超写实主义等多种风格在中国语境下的实验性尝试。 三、本土现代性的再发现： 考察了艺术家对中国传统文化资源（如岩画、民间色彩、书法线条）的重新挖掘，试图在“现代”与“传统”之间找到一条不依赖西方现成理论的本土现代化道路。 四、艺术市场化与全球视野的拓展： 分析了画廊制度的出现、艺术博览会的举办，以及中国艺术家开始频繁参与国际展览，如何改变了艺术的生产、流通与评价体系。重点分析了当代艺术在体制化进程中的新的挑战与机遇。 结语： 本书最后总结了二十世纪中国艺术百年的主要特征——即在不断的“外来冲击—本土吸收—自我重塑”的张力中前行。强调了中国艺术始终与国家命运、民族精神紧密相连的特质，并展望了进入新世纪后，中国艺术在全球化语境下的持续探索方向。 本书特色： 结构严谨，脉络清晰： 采用历史分期法，将复杂的一百年历史梳理得井井有条。 注重思潮交锋： 不仅描绘了艺术作品的演变，更深入剖析了支撑这些作品背后的哲学、社会学和政治思潮。 平衡评价： 对不同政治气候下的艺术成就与局限性均进行了客观、深入的分析，避免了简单化的褒贬。 史料扎实： 引用了大量鲜为人知的文献、书信及展览资料，增强了历史的厚重感与真实性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆