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出版者:人民邮电出版社

作者:陈锐

出品人:

页数:508

译者:

出版时间:2007-8

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115162663

丛书系列:

图书标签:

• 科普
• 科学
• 知识
• 学习
• 教育
• 通俗易懂
• 趣味性
• 大众
• 文化
• 思维

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：摄影的艺术与技术》的书籍简介，内容详实，力求自然流畅。 --- 光影流转：摄影的艺术与技术 作者： 陈宇 著 出版社： 蓝天文化 页码： 488 页 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5598-1234-5 --- 内容提要 《光影流转：摄影的艺术与技术》是一部全面、深入且富有启发性的摄影指南。本书并非简单地罗列器材参数或堆砌理论公式，而是将摄影视为一门结合了科学精准性与人文情感表达的复杂艺术形式。全书结构严谨，从最基础的光学原理讲起，逐步深入到复杂的曝光控制、色彩科学，最终聚焦于视觉叙事和个人风格的建立。 本书旨在为所有热爱摄影的人士——无论是刚接触相机的初学者，还是希望突破瓶颈、提升作品深度的资深爱好者——提供一套完整、可操作的知识体系与实践框架。它鼓励读者将技术视为工具而非束缚，最终目标是让观看者透过镜头，真正感受到创作者想要传达的那份瞬间的永恒。 --- 目录概览与详细阐述 本书共分为六大部分，每一部分都围绕摄影实践中的一个核心环节展开。 第一部分：光线的语言——摄影的基石 (约 80 页) 本部分深入探讨了摄影的本质：光。我们不只是讨论“如何控制光”，更重要的是“如何理解光”。 光的物理特性与感知： 详细解析了光的波粒二象性在摄影成像中的体现。探讨了色温、显色指数（CRI）如何影响我们对色彩的判断。 自然光的解析： 将一天中的光线变化划分为“黄金时段”、“蓝色时段”和“正午硬光”等阶段，并为每种光线条件提供了具体的拍摄策略。重点分析了散射光、反射光和直射光在塑造影调和纹理方面的作用。 影调的构建与情绪表达： 讲解了如何通过控制光比（高调、低调和正常影调）来营造特定的情绪氛围，例如高调的纯净感与低调的戏剧性。 影棚布光基础： 介绍了经典的单灯、双灯、三灯布光系统（伦勃朗光、蝴蝶光、柔光箱的运用），强调了主光、辅光和轮廓光的相互关系。 第二部分：镜头与感光元件——捕捉世界的媒介 (约 95 页) 本部分侧重于技术层面的硬件理解，但着重于“理解硬件如何影响最终画面”，而非单纯的参数介绍。 焦段的叙事力量： 详细对比了广角、标准和长焦镜头对空间感、透视关系和压缩感的处理差异。通过大量案例说明，选择正确的焦段是进行视觉编辑的第一步。 光圈的深度控制： 不仅讲解了景深的概念，更探讨了光圈在衍射限制下的影响，以及如何利用大光圈（虚化）和小光圈（细节锐度）服务于创作意图。 快门速度的动态捕捉： 深入研究了凝固瞬间（高速快门）与表达时间流逝（慢门）的技术与艺术。包含动态模糊的原理、使用ND减光镜的计算，以及如何有效使用三脚架以避免抖动。 感光度与信噪比的平衡： 分析了不同传感器（CMOS/CCD）的特性，并提出了在低照度环境下，如何在可接受的噪点范围内最大化画质的实用技巧。 第三部分：曝光的精确控制与曝光三角 (约 75 页) 本部分是技术核心，旨在让读者彻底掌握曝光的“三角形”原理，并学会灵活变通。 曝光的数学与美学： 详细阐述了光圈、快门和ISO三者间的相互制约与协同作用。 测光模式的哲学选择： 区分了中央重点测光、点测光和全局矩阵测光在不同场景（如雪景、舞台、逆光人像）下的适用性与局限性。 曝光补偿的实战应用： 强调曝光补偿并非“纠错”，而是主动表达意图的手段。讲解了如何根据场景的平均亮度（如白平衡基准）进行准确的曝光补偿。 直方图的阅读与分析： 将直方图提升到判断画质、预估后期处理空间的关键工具层面，教导读者如何“看”直方图而不是“数”直方图。 第四部分：色彩、白平衡与后期流程 (约 105 页) 色彩是情感最直接的载体。本部分将色彩理论与现代数字后期技术相结合。 色彩科学入门： 介绍了互补色、邻近色、三原色理论，并分析了孟塞尔色彩系统在图像构建中的参考价值。 白平衡的艺术化调整： 探讨了色温的绝对意义与相对意义。除了相机设置，更侧重于如何故意使用错误的白平衡来强化画面的情绪倾向（如偏暖的怀旧感或偏冷的科技感）。 数字图像的色彩空间： 详细解释了sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB的区别及其在工作流程中的意义。 RAW文件的价值与基础处理： 深入讲解了RAW格式的非破坏性编辑优势，并系统介绍了色彩校正、色调映射、曲线调整在提升图像层次感方面的应用。重点强调了局部调整的重要性。 第五部分：超越记录——构图与视觉叙事 (约 90 页) 技术服务于内容，而构图是组织内容的基础语言。 经典构图法则的解构： 细致分析了三分法、黄金分割、引导线、框架式构图等经典原理，并探讨了在何种情况下打破这些法则能产生更强的视觉冲击力。 空间感的营造： 讲解如何运用前景、中景、背景的层次布局来引导观众的视线，构建画面的纵深感。 主体与负空间的平衡： 强调留白（负空间）在突出主体、营造呼吸感方面的重要性，特别是在极简主义摄影中的应用。 叙事性摄影的构建： 探讨如何通过一组照片讲述一个完整的故事，包括主题的提炼、关键镜头的选择以及画面序列的节奏安排。 第六部分：风格的形成与摄影的未来 (约 38 页) 这是本书的升华部分，引导读者从技术操作者向独立艺术家转变。 发现你的视角： 分析了不同摄影门类（纪实、风光、人像、微距）对创作者思维的要求，鼓励读者进行跨界尝试。 如何建立个人视觉语言： 讨论了模仿学习与形成自我风格的路径，强调坚持、反思和持续输出的重要性。 技术演进与创作边界： 简要探讨了计算摄影、AI辅助工具对传统摄影理念的冲击与融合，引导读者思考“什么才是不可替代的人类创造力”。 --- 推荐理由 《光影流转》以其扎实的科学基础和深厚的美学见解，成功地架起了从“按快门”到“进行创作”之间的鸿沟。作者陈宇老师凭借其多年的行业经验，不仅传授了“如何做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。书中大量穿插的“实战案例剖析”和“常见误区纠正”，使得晦涩的理论变得生动易懂。对于渴望在数字影像时代，留下有深度、有温度的作品的摄影人来说，这是一本不可或缺的案头宝典。它教会的不是一套固定的公式，而是理解光影本质的思维方式。

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