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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Englund, Randall L./ Bucero, Alfonso

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2006-12

价格:442.51元

装帧:HRD

isbn号码:9780787981365

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Project Sponsorship—which includes case studies, checklists, and action plans—shows how project sponsors and project managers can develop the skills they need to manage successful projects. Randall L. Englund and Alfonso Bucero—experts in the field of project management—have written the definitive guide for educating all stakeholders in the nature of project sponsorship. They describe in detail the responsibilities of the project sponsor, from communications and liaison, selection and training, problem solving, mentoring, and feedback, to the review of project execution. The project sponsor and manager learn how to negotiate effectively with each other and the project team to achieve their commitments.

《光影织梦：探寻数字艺术的边界与未来》内容简介：《光影织梦》是一部深入探索数字艺术领域，剖析其发展脉络、前沿技术、创作理念及未来趋势的综合性著作。本书旨在为读者构建一个全面而深刻的认知框架，理解数字艺术如何在技术革新与人文精神的双重驱动下，不断拓展表达的疆域，重塑我们对视觉、空间乃至现实的感知。全书分为四个相互关联、层层递进的部分。第一部分：数字艺术的黎明与演进（历史回溯与基石构建）本部分将带领读者穿越数字艺术的早期历史，追溯其萌芽于计算机图形学、视觉特效和早期交互式艺术的时代。我们将一同回顾那些奠定数字艺术基础的关键性技术突破，例如像素的概念、矢量图形的出现、早期计算机动画的尝试，以及它们如何为后续的艺术实践提供了可能性。早期探索与先驱人物：追溯从20世纪中叶开始，计算机科学家、工程师与艺术家们如何跨界合作，利用有限的计算能力进行图像生成和信息可视化，孕育出数字艺术的雏形。介绍早期数字艺术的代表人物及其开创性的作品，例如在计算机绘画、算法生成艺术、早期的数字雕塑等领域的贡献。技术驱动的变革：详细梳理计算机硬件性能的提升、图形处理单元（GPU）的发展、软件工具（如Photoshop、Maya、Cinema 4D等）的成熟，如何不断降低数字艺术的创作门槛，并催生出新的艺术形式和表现手法。从实验到主流：分析数字艺术如何从最初的学院派实验，逐渐渗透到电影、游戏、广告、设计等各个领域，并最终成为当代视觉文化中不可或缺的重要组成部分。探讨数字技术如何赋予艺术家前所未有的自由度，让他们能够突破物理媒介的限制，创造出前所未有的视觉奇观。理论基础的建立：探讨与数字艺术发展相伴而生的理论思潮，例如后现代主义对现实与虚拟关系的解构，赛博空间（cyberspace）概念的兴起，以及它们如何为理解和评价数字艺术提供了重要的理论视角。第二部分：数字艺术的多元形态与表现力（技法、媒介与前沿实践）本部分是本书的核心，将细致剖析当代数字艺术的丰富样貌，展现其在不同媒介和技术下的多元化表现。我们将深入探讨各种数字艺术形式的特点、创作过程和独特的艺术语言。三维建模与数字雕塑：详细介绍3D建模软件的使用，讲解从概念草图到数字模型，再到最终渲染的完整流程。探讨数字雕塑如何模拟传统雕塑的触感和体积感，甚至超越物理限制，创造出令人惊叹的超现实作品。分析3D打印技术如何将数字模型转化为实体艺术品，模糊虚拟与现实的界限。计算机动画与动态影像：深入讲解2D和3D动画的制作原理，包括角色设计、骨骼绑定、动作捕捉、场景搭建、渲染与合成等关键环节。探讨计算机动画如何赋予生命以非凡的运动轨迹，以及动态影像在叙事、情感传达方面的巨大潜力。交互式艺术与沉浸式体验：关注近年来兴起的交互式艺术，探讨艺术家如何利用传感器、编程语言、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，创造出能够与观众产生互动、共同完成创作的艺术作品。深入分析VR/AR技术如何构建沉浸式体验，让观众“走入”艺术作品，获得全新的感知维度。生成艺术与算法驱动：探讨生成艺术的独特魅力，即艺术家通过编写代码和算法，让计算机根据设定的规则自主生成艺术作品。分析算法如何成为艺术家新的“画笔”和“雕塑刀”，创造出具有高度随机性、不可预测性但又充满秩序和美感的作品。数据可视化艺术：关注数据可视化如何从单纯的信息呈现，发展成为一种独特的艺术形式。探讨艺术家如何利用复杂的数据，通过视觉化的手段，揭示隐藏在数字背后的故事，引发观众对社会、科学、环境等议题的思考。数字绘画与像素艺术：回顾数字绘画的发展，从早期的像素风格到如今高度逼真的数字油画，探讨数字绘画工具如何拓展了绘画的可能性。分析像素艺术作为一种复古的数字美学，如何在当代重新焕发活力。第三部分：数字艺术的创作哲学与文化意义（理念、挑战与社会影响）本部分将超越技术层面，深入探讨数字艺术背后的创作理念、哲学思考以及其在当代文化中的意义与影响。创作者的思考：剖析数字艺术家在创作过程中面临的独特挑战与机遇。探讨他们如何平衡技术的可塑性与艺术的表达意图，如何通过数字媒介传递个人情感、社会观察和哲学思考。分析“数字灵魂”的概念，以及艺术家如何赋予冰冷的数字代码以温度与生命。美学观念的重塑：探讨数字技术如何挑战传统的艺术美学标准。例如，对“手工性”的重新定义，对真实与虚假的模糊，以及对“瞬间性”与“永恒性”的新的理解。分析数字艺术如何催生出新的审美体验，例如对高分辨率、动态细节、复杂光影的偏爱。数字艺术与社会：深入分析数字艺术在当代社会中的角色与功能。探讨其如何成为反映社会现实、批判社会问题、引导公众思考的有力工具。分析数字艺术在传播信息、连接社群、推动文化交流方面的作用。版权、伦理与未来挑战：探讨数字艺术发展过程中面临的法律、伦理和社会挑战，例如版权保护、信息安全、数字鸿沟、人工智能对创作的影响等。审视艺术家、技术开发者、平台方、观众等各方在数字艺术生态中的责任与关系。第四部分：光影的彼岸——数字艺术的未来展望（趋势、创新与无限可能）本部分将目光投向未来，预测数字艺术可能的发展方向，并展望其在人类文明中的潜在作用。人工智能（AI）与艺术共生：深入探讨生成式AI在艺术创作中的最新进展，以及AI是否能真正具备“创造力”。分析AI作为一种新的创作工具，如何赋能艺术家，拓展创作边界，同时又带来哪些新的哲学与伦理问题。虚拟与现实的融合：展望元宇宙（Metaverse）、Web3.0等新兴概念如何进一步模糊虚拟与现实的界限，为数字艺术创造出全新的创作空间和传播渠道。探讨NFT（非同质化代币）等技术对数字艺术的价值评估、所有权确认和流通方式可能带来的颠覆性变革。超越视觉的感知：探索数字艺术如何从单纯的视觉体验，拓展到多感官的融合，例如触觉、听觉、甚至嗅觉的模拟与交互。思考如何利用数字技术创造出能够触及更深层情感、更广泛人类体验的艺术形式。艺术教育与普及：探讨数字艺术教育的未来发展方向，以及如何让更多人有机会接触、理解和参与数字艺术创作。分析数字艺术如何成为连接不同学科、不同文化背景人群的桥梁。数字艺术的永恒价值：在技术日新月异的时代，探讨数字艺术的何种特质能够经受时间的考验，实现其“永恒”的价值。反思数字艺术作为人类创造力表达的重要载体，将如何持续地影响和塑造我们的世界。《光影织梦》不仅是一本技术指南，更是一次深刻的哲学探索。本书以严谨的学术态度、丰富的案例分析、生动的语言，带领读者穿越数字艺术的宏伟画卷，感受光影交织的无限可能，思考技术与人文的深度融合，并共同展望数字艺术在未来文明发展中的璀璨前景。无论您是数字艺术的爱好者、从业者，还是对未来科技与文化充满好奇的读者，都能从本书中获得启发与洞见。