西冷印社 总第十二辑

西冷印社 总第十二辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:荣宝斋
作者:刘虹编
出品人:
页数:95 pages
译者:
出版时间:2006-12
价格:28.0
装帧:平装
isbn号码:9787500309314
丛书系列:西泠印社
图书标签:
  • 如封面,精神的神游,痛快!
  • 中国
  • 个人修养
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具体描述

规模空前的2006西泠印社丙戌秋季雅集,以第二届国际艺术节为抓手,分别以西泠印社第六届篆刻艺术评展、西冷印社社员金石书画提名展、西冷印社社员学术成果展、西冷印社手卷楹联扇面大展、西冷印社早期社员社史学术研讨会、西冷印社印文化博览会、西冷印社印石展览、七届四次理事会、为五位八十岁老社员祝寿会等系列活动,在美丽的西子湖畔形成了一个“西冷印社艺术周”。其规模之大,可称为近年来首屈一指。而在篆刻艺术评展中,通过极规范的作品遴选、专业测试、综合测试的程序,有四名选手获得直接加入西冷印社成为新社员的殊荣。在社员提名展的筹备过程中,严格提名程序、杜绝人情关系,以规范的程序运作来确保其公平性,争取拿出一个高品质的专业展览,并要求社员们提交近五年的学术成果,以表明西冷印社重视学术的决心。在早期社员社史学术研讨会的论文遴选与文集编辑过程中,以学术性与文献性为基本要求,不但征集到40万字的新撰论文,还汇编了近120万言的文献史料与目录索引,共成书160万字的规模。在印文化博览会的筹划方面,以印石与文房用具的收集、邀展与创新设计为契机,使印学这一高雅理念向产业伸延,造福于社会。此外,在年度理事会工作报告与讨论的同时,大胆引进社员旁听制度,使社务工作走向更透明公开……贯穿所有这些举措中的一个固定理念,即是不断“创新”;亦即是小平同志所说的“发展是硬道理”。

本期《西冷印社》,集中反映了第二届国际艺术节各项目的相关信息与基本内容架构,是一个结构十分丰富、内容趣味多样的专辑;当然也是一个记录了百年西冷兴旺发达、走向新时代的典型的“文本纪录”。在今后整理新百年西冷印社史迹之时,这些具有标志性意义的重要文献史料,肯定不会被忽视的。

西泠印社 丙申年(2016年)印辑 卷一 简介 【书名】:西泠印社 丙申年(2016年)印辑 卷一 【编纂单位】:西泠印社 【出版时间】:2017年 【开本】:大32开 【页码】:约300页 --- 引言 《西泠印社丙申年(2016年)印辑 卷一》是西泠印社年度印作集的重要组成部分,集中展示了社团成员及特邀篆刻家在公历2016年(农历丙申猴年)间创作的优秀篆刻艺术作品。本书秉持西泠印社“精、新、博、雅”的学术精神,全面记录和梳理了当年印坛的创作面貌、风格流变及技法探索。本书不仅是对一年艺术实践的文献性总结,更是对当代金石学、篆刻艺术发展脉络的细致描摹。 第一部分:年度精选篆刻作品辑录 本卷收录的篆刻作品,严格遵循选材的艺术水准与历史传承性。作品涵盖了印章的各个主要门类,力求展现当时印坛的整体风貌。 一、 社员自选作品集粹 此部分精选了西泠印社近百位在册社员在丙申年间独立创作、完成的代表性印作。作品按照社员的入社资历和艺术成就进行初步排序,确保了作品的权威性与多样性。 刀法技艺探微: 本辑中的作品,清晰呈现了当代篆刻对浙派、徽派、娄东派等传统流派的继承与革新。可观察到对邓石如的浑厚古朴、吴昌硕的金石大气、齐白石的民间趣味等风格的吸收与内化。特别值得注意的是,本辑收录了多方注重刀法肌理的探索,如细刻的“冲刀”与“切刀”的精微对比,以及对朱文印中“穿带”、“砂打”等工艺的当代处理手法。 印文布局与章法: 围绕“印章的方寸世界”,作品在文字的繁简处理、错落有致的布白上展现出高超的技巧。既有对传统秦汉印“匀称安稳”的恪守,也有对明清流派印“欹侧奇崛”的现代演绎。特别记录了几方大型对章(如对联印、书信印)的整体构图,及其如何在线条与块面之间寻求平衡。 内容题材广度: 题材不再局限于传统的姓名、吉语,大量涌现了与当代生活、哲学思考相关的印文。如对古典诗词的摘录、对当代社会现象的隐喻文字,以及对古籍铭文的考据性摹刻。 二、 特邀篆刻家与客座作品 为拓展印辑的学术视野与风格广度,本卷特邀了若干国内知名金石学者及海内外篆刻名家创作的力作。这些作品往往代表了其个人风格的成熟期或关键的探索期。 流派融合的典范: 客座作品往往体现出更强的实验性,例如将传统碑学书法中对笔墨的理解直接转化为刀下的线条感,试图在二维平面的印面中营造出三维的“笔意”。 学术性印章的展示: 这部分包含了若干具有明确考据性质的印章,如对出土文物印的仿制、特定时期官印形制的重现,体现了篆刻艺术背后的文献学支撑。 第二部分:印章材料与工艺解析 本辑的价值不仅在于作品本身,更在于其详尽的工艺记录,为后世研究提供了可靠的物证。 石材的多元选择: 记录了当年篆刻家所使用的主要石材种类,包括寿山石(芙蓉、荔枝、善伯等)、青田石、巴林石等。对不同石材的硬度、透明度(水性)如何影响最终的刀感与章面效果进行了详尽的图文对比。 边款的艺术价值: 边款部分单独设立专栏展示。当代篆刻的边款已不再是单纯的“作者信息记录”,而是独立于印面之外的第二创作空间。本辑中的边款展示了: 书体变化: 从小篆、隶书到楷书的自然转换。 刻款技法: 细致记录了阴刻款(凹陷)与阳刻款(凸起)的刀法差异,以及部分采用“铁笔”等特殊工具产生的特殊肌理。 内容丰富性: 边款中记录了创作时间、印泥的选用,甚至是对创作心境的简短抒发。 第三部分:印泥与印色研究 印泥是篆刻艺术不可或缺的“色彩”,本辑对丙申年间社员作品所使用的印泥进行了分类记录。 印泥色彩谱系: 记录了朱砂、朱磲、藏青等不同配方的印泥在不同纸张(如皮纸、仿古笺、连史纸)上的显色效果。这对于研究印泥的化学配方演变,以及如何根据石材颜色调整印泥色调,具有重要的参考价值。 印泥钤印技术: 选取了几方具有代表性的钤印样本,分析其如何通过轻重、提按的技巧,展现印泥的厚薄层次,避免“洇墨”或“露白”的现象。 总结 《西泠印社丙申年(2016年)印辑 卷一》是研究当代篆刻艺术发展的一个重要时间切片。它以严谨的文献整理态度,忠实记录了西泠印社群体在特定年份的创作面貌、技术规范与学术探索。本书不仅是篆刻爱好者的珍藏,更是金石学研究者不可或缺的实物资料库,为后人深入理解中国传统印章艺术的当代生命力,提供了详实而权威的依据。

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读后感

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用户评价

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每一次重读这本画册,总能发现一些之前忽略的细微之处,这大概就是优秀艺术书籍的魅力所在。某些看似简单的朱文或白文印章,在经过精心扫描和印刷后,其内部蕴含的结构美学和作者的情感倾向便会跃然纸上。我尤其对那些署名清晰、流派特征明显的作品留下了深刻印象,它们像是一个个历史的坐标点,标记着不同阶段篆刻艺术的发展轨迹。这本书的价值不仅仅在于收集了这些珍贵的印章影像,更在于它提供了一种解读的钥匙,引导我们去思考“什么是好的篆刻”,以及“时间如何在石头上留下痕迹”。它不是那种读完就束之高阁的书籍,而是那种会时不时被我抽出来,在某个安静的下午,对着灯光,细细摩挲、反复体会的“案头清供”,是提升审美情趣和文化素养的绝佳伴侣。

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说实话,我对印学研究并非科班出身,但这本书的编排逻辑却让我这个“门外汉”也能感受到其专业性和严谨性。它没有采用那种生硬的学术语言,而是用一种近乎诗意的方式去引导读者进入作品的世界。比如,对某些具有代表性作品的局部放大和细节解析,配上的文字说明简练却直指核心,点明了其艺术价值所在,让那些原本晦涩难懂的技法和寓意变得清晰易懂。这种“润物细无声”的教育方式,大大降低了欣赏门槛,却丝毫没有牺牲内容的深度。我特别喜欢那些不同时期、不同地域风格作品的对比展示,这种并置的安排极大地突出了地域文化和时代背景对篆刻艺术的影响,使得原本相对静态的艺术形式变得鲜活立体起来。这本书无疑为那些渴望了解中国传统印章艺术的普通读者,架起了一座非常坚实且美观的桥梁。

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翻开这册子,我立刻被一种深邃而宁静的气氛所包围。里面的内容似乎在低语着一段段鲜为人知的故事,那些刻痕里的每一笔、每一划,都凝结着时间的重量和人文的情怀。我注意到有些作品的风格非常内敛含蓄,它不追求张扬的炫技,而是通过对比例和结构的微妙调整,营造出一种“大音希声”的境界。对比之下,又穿插着几件气势磅礴、笔力遒劲的作品,那种力量感仿佛能穿透纸面,直抵人心。这种风格上的张弛有度,使得整本画册的阅读体验非常丰富,时而需要屏息凝神去品味其中的精微,时而又可以放开胸怀去感受那种磅礴的气势。对于一个对传统文化怀有敬意的爱好者来说,这本书提供了绝佳的视角去重新审视和触摸那些凝固在石头上的历史脉络,它不仅仅是记录,更像是一种精神的对话,让人在喧嚣的现代生活中找到一处可以沉淀思绪的幽静之所。

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这本画册的装帧设计简直是艺术品,从纸张的选择到印刷的质感,每一个细节都透露出一种沉稳的历史感。封面那种略带粗粝却又不失细腻的触感,让人忍不住想多翻阅几遍。内页的排版布局非常讲究,留白的处理恰到好处,既不会显得空旷,也不会让人觉得拥挤。那些拓片的线条和墨色的层次感,通过高质量的印刷技术得到了最大程度的还原,即便是初次接触这类艺术形式的人,也能感受到其中蕴含的古朴之美和精湛工艺。尤其是那些特写镜头,清晰地捕捉到了刀刻的力度和石材的肌理,那种穿越时空的厚重感扑面而来,让人由衷敬佩古代匠人的鬼斧神工。整体来看,这本书不仅仅是一本作品集,更像是一件值得珍藏的工艺品,它成功地将视觉的享受与文化的传承融为了一体,让人对篆刻艺术的魅力有了更深一层的理解。我尤其欣赏它在保护和展示这些珍贵艺术品方面所下的功夫,每一页都像是一次精心策划的展览。

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这本书的装帧设计,尤其是关于装订工艺的考量,体现了对实物保护的极致追求。书页的平整度和抗反光的处理都非常出色,这对于需要长时间细致观察拓片细节的读者来说,简直是福音。光线在纸面上柔和地散开,使得那些细微的刀法痕迹得以清晰呈现,即便是用放大镜观察,也感觉不到任何视觉上的干扰。更难得的是,它在排版中巧妙地融入了对历史文献和相关考证资料的引用,这些辅助性的信息量恰到好处地穿插在主体作品之间,丰富了内容的同时,又不会喧宾夺主,保持了视觉上的清爽。这种对“阅读体验”的全面关注,让每一次翻阅都成为一种享受,而不是负担。它成功地平衡了艺术品的展示需求与作为一本出版物的实用性,做到了既有深度又便于赏析。

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